RVW: Sinfonía Nr. 9

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr. 9

London Symphony Orchestra

Dir: Bryden Thomson.

(CHANDOS)

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     Arribamos a la última sinfonía de RVW, como última entrega de su ciclo homenaje.

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     Vaughan Williams compuso su Sinfonía Nr. 9 ya de 83 años, entre 1956-57. Se trata de una obra de vanguardia, con muchos avances armónicos y de orquestación de los que es capaz un compositor en la cúspide de sus poderes creativos, sin embargo la atmósfera ambígua y enigmática que impregna la obra, oscilante entre pasajes pacíficos y pastorales y bruscos momentos de violencia primitiva, le impidieron una fácil digestión por parte del público pero sobre todo de la crítica desde el momento de su estreno, el 2 de abril de 1958, con Malcolm Sargent al frente de la Real Orquesta Filarmónica. Según se relata, la obra fué más recibida con respeto y veneración que con entusiasmo.

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     Con los años la obra ha conquistado el espacio que se merece como obra maestra que es. La primera grabación de la 9na es la de Adrian Boult, y es bien conocido que durante éstas sesiones de grabación el compositor muriera el 25 de agosto de 1958, sin finalizar algunas revisiones que había emprendido. La Novena gozó de mejor suerte en los Estados Unidos, tras su estreno en Carnegie Hall a finales de ese mismo año a cargo de Leopold Stokowski, cuya grabación es también de referencia. Aunque la obra no tiene un programa confeso literal y subyacente, sí parece reflejar un programa tácito que expone los claroscuros de la naturaleza humana, con vistas retrospectivas a un pasado oscuro (las dos grandes guerras mundiales) y luego una vista de vuelta hacia un futuro esperanzador. La obra ha ganado su puesto a medida que se entiende mejor éste contenido programático.

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     En cuanto a grabaciones modernas, la presente grabación del relevante ciclo de Bryden Thomson es otra excelente referencia, para quien busque nivel artístico acompañado de los mejores estándares de sonido. Una buena muestra muestra para finalizar éste paseo que hemos hecho por las nueve sinfonías de RVW.

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M-S.

 

Khachaturian: Piano Concerto.

Aram Khachaturian

PIANO CONCERTO, Op.38

Peter Katin, Piano

London Symphony Orchestra.

Dir: Hugo Rignold.

(EVEREST)

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    El Concierto Op. 38 de Khachaturian es sin duda uno de los grandes conciertos para piano del siglo XX.  Su originalidad, complejidad sin pretensiones, colorido y estilo tan propios lo han hecho desde su estreno uno de los más desafiantes del repertorio, tanto para solistas como para las orquestas. A pesar de su rango como obra maestra no tiene la popularidad del Nr.1 de Tchaikovsky ó del Nr.2 de Rachmaninov.

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    Khachaturian compuso la obra en 1936, por lo que es una obra más o menos contemporánea con la Sinfonía Nr.5 de Shostakovich. La misma fue escrita para el pianista Lev Oborin, quien la estrenó en Moscú, el 12 de julio de 1937, con Lev Steinberg al frente de la Filarmónica de Moscú. El éxito del concierto le abrió las puertas al compositor para el reconocimiento internacional. Pronto el concierto se hizo caballito de batalla en occidente para pianistas como Moura Lympany, pero sobre todo para el tristemente malogrado William Kapell, quien tiene entre varias una inmortal grabación hecha con Koussevitzky en Boston.

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     La obra está estructurada en tres movimientos. El primer movimiento es el más tradicional, siguiendo la forma sonata y el que más permite las salidas virtuosas del solista. El segundo movimiento, a la manera de intermezzo, se despliega en un ambiente elegiaco y fantasmagórico, ambiente al que contribuye el uso absolutamente novedoso de una ¨sierra musical¨ (musical saw) que crea un sonido oscilante característico que indica bruma y misterio espectrales. Es un momento musical inolvidable. El Finale implanta un cambio anímico oscilante entre lo brillante y festivo y lo más reflexivo e introspectivo, introduciendo embriones de melodías de presunto orígen armenio, llegando a una coda que cierra el concierto de modo triunfal al mejor modo brahmsiano. 

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      En cuanto al uso de la ¨sierra musical¨ en el segundo movimiento como indica el compositor, al no ser un instrumento nada común (y hasta peligroso), en ocasiones se utiliza en su lugar un flexatone ó un vibráfono para lograr un sonido parecido, aunque en algunas grabaciones simplemente se ha omitido cualquiera de éstos instrumentos.

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     No existen demasiadas grabaciones del Concierto de Khachaturian. De entre las referencias históricas tenemos a la grabación pionera de Moura Lympany con Anatole Fistoulari (LSO) y a las grabaciones de William Kapell, sobresaliendo la ya mencionada grabación de 1946 con Sergei Koussevitzky. Oborin lo grabó ese mismo año con Mravinsky al frente de la Filarmónica Checa. Entre las grabaciones modernas probablemente la referencia siga siendo la magnífica grabación de Alicia de Larrocha acompañada de Frühbeck de Burgos. De la era del stereo temprano sobresale la grabación hecha por Peter Katin y Hugo Rignold al frente de nuevo de la Sinfónica de Londres (1959). Grabación portentosa, ajena a exhibicionismos y con una magnífica sonoridad del movimiento central, aunque no tengo la información precisa, parecieran usar en ésta ocasión el flexatone, con una tonalidad más aguda que la sierra musical. Grabación de colección y con excelente sonido reprocesado por EVEREST. 

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M-S.

Fantasía Tallis.

Edward Elgar

IN THE SOUTH

Ralph Vaughan Williams

FANTASY ON A THEME BY THOMAS TALLIS

THE WASPS, OVERTURE.

Bournemouth Symphony Orchestra

Dir: Constantin Silvestri.

(EMI)

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      Grabación modélica de la célebre Fantasía Tallis de RVW.

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M-S.

Alfvén: Sinfonía Póstuma.

Hugo Alfvén

SINFONÍA Nr. 5  (versión completa revisada)

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

Dir:  Neeme Järvi.

(BIS)

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      Finaliza con ésta entrega el ciclo homenaje al natalicio 150 de Hugo Alfvén.

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       La Sinfonía Nr. 5 es el último esfuerzo sinfónico de Alfvén y la obra que le llevó mayor tiempo de gestación y mayores dificultades para lograr una versión a su juicio satisfactoria. La primera versión fue concluida en 1953. La misma fue estrenada el 14 de abril de ese año, con la Sinfónica de Gotemburgo, bajo la batuta del director húngaro Carl Garaguly.  Alfvén se mantuvo revisando la obra hasta su muerte en 1960, sin haber podido escuchar una ejecución de la versión revisada. La presente grabación del magistral ciclo de Neeme Järvi es la pionera, con apenas una o dos competidoras que han salido desde entonces.

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      La Quinta en la versión que ha llegado hasta nosotros representa sin duda un avance en la técnica y estilo de composición de Alfvén. La misma está desplegada en los tradicionales cuatro movimientos y recoge temas presentados en el magnífico ballet ¨Bergakungen¨ ya presentado en éste espacio. Se trata de una obra que refleja distintos y contrastantes estados de ánimo, con momentos de alta intensidad dramática. Un primer movimiento muy elaborado y de gran fuerza, sucedido por un Andante de hermoso lirismo; un siniestro Scherzo de gran originalidad y sonoridad con especial trato de la percusión. Finalmente, una prolongada conclusión que se despliega en modo triunfal, en el típico lenguaje posromántico escandinavo, con reminiscencias nielsenianas. Se necesita de una orquesta comprometida con ésta música para lograr una interpretación que no naufrague, y por supuesto Neeme Järvi no decepciona en ésta empresa. Sin haber escuchado aún la más reciente grabación de Niklas Willen en Naxos, la de Järvi suena aún magnífica, teniendo en sus manos a la orquesta ideal, por lo que  puede ser tomada aún como la referencia para ésta magnífica obra.

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M-S.

   

Raff: Violin Concertos.

Joseph Joachim Raff

VIOLIN CONCERTOS

Michaela Paetsch-Neftel, Violin

Bamberger Symphoniker

Dir: Hans Stadlmair.

(TUDOR)

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      Con éste hermoso disco que contiene los dos conciertos para violín de Raff, finaliza nuestro ciclo homenaje al bicentenario del compositor.

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M-S.

Bernard Haitink: A un año.

Maurice Ravel

DAPHNIS ET CHLOÉ  (Complete)

Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Dir: Bernard Haitink.

(PHILIPS)

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     Conmemorando y celebrando a Bernard Haitink, a un año de su partida de éste plano.

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      Aunque muy asociado al repertorio tradicional germánico romántico y posrromántico (Beethoven, Mahler, Bruckner...) existe un grupo de grabaciones de repertorio menos frecuente y con el cual el recordado maestro holandés nos dejó grabaciones de auténtica referencia.

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    Uno de éstos discos imprescindibles es su primera grabación del Dafne y Cloé de Ravel, ballet en versión completa  hecho con la Sinfónica de Boston. Por alguna razón Haitink tuvo siempre una gran afinidad con ésta obra en particular, con al menos tres grabaciones en su haber (la bostoniana es la primera y la indiscutiblemente de elección). Se trata de un portento de grabación, con el mejor sonido Philips, tal vez sin el toque final de sensualidad hedonista que conseguiríamos en un Munch, pero sin duda una grabación inspirada y del más alto nivel artístico. Una gran adición para toda colección esencial dedicada al maestro desaparecido.

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     Sin más y nuevamente, gracias por su arte, MAESTRO.

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M-S.

#RVW150

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr. 8

Bournemouth Symphony Orchestra

Dir: Kees Bakels.

(NAXOS)

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    Un día como hoy, 12 de octubre de 1872, hace 150 años, nace Ralph Vaughan Williams, considerado el más grande de los sinfonistas británicos.

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   Como todo gran sinfonista, llegó a componer nueve sinfonías. La 8va entra ya en el período tardío de la vida creativa del compositor. La misma fue compuesta entre 1953-55 y está dedicada a Sir John Barbirolli y a su Orquesta Hallé. La Octava fue estrenada en Manchester por sus dedicatarios, el 2 de mayo de 1956, con éxito contundente. El ¨Manchester Guardian¨ reportaba después de ésta premiére que era ¨raro ver una ovación de pie tan estruendosa y tan unánime, tratándose de una obra inédita¨.  Es la sinfonía más corta, más neoclásica, más económica y de mayor colorido y luminosidad del total de las nueve. La obra no está asociada a programas ni a ideas obvias extramusicales, por lo que se considera un buen exponente de música absoluta.

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    La especial musicalidad de la 8va y la forma en que se estructura (Variazioni senza thema, alla Marcia, Cavatina, Toccata) remiten claramente a períodos anteriores al romanticismo, pero con recursos orquestales modernos que le imprimen una estimulante sensación de descubrimiento. El caleidoscopio sonoro de la Toccata (Finale) es un espectáculo.

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     Dada la relativa economía de la 8va, es posible que casi cualquier grabación le haga buena justicia. Están las clásicas de Boult, Barbirolli, Previn, Slatkin, Thomson... La grabación de Kees Bakels para NAXOS recoge maravillosamente los detalles sonoros de la orquestación y en una de las mejores calidades sonoras. Una verdadera gozada y la mejor manera de conmemorar el genio de RVW.

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M-S.

La Leyenda de Kullervo.

Jean Sibelius  

KULLERVO, Suite Sinfónica, Op. 7

Soile Isokoski, Tommi Hakala (Solistas)

YL Male Voice Choir

Helsinki Philharmonic Orchestra.

Dir: Leif Segerstam.

(ONDINE)

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    Parto del principio de que Sibelius compuso nueve sinfonías, siete sinfonías numeradas, la Suite Sinfónica ¨Kullervo¨ y las Cuatro Leyendas del Lemminkäinen que en conjunto se puede considerar una sinfonía.

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    Kullervo fue creada por Sibelius en 1892. Es el primer gran proyecto del compositor, basado en Kullervo el desdichado, personaje trágico narrado en los Cantos (Runos) 31 al 36 del Poema Epico ¨Kalevala¨. La obra está dispuesta para coros, solistas vocales y orquesta. Fué estrenada por el compositor, el 28 de abril de 1893, dirigiendo la Orquesta de la Sociedad Musical de Helsinki, con un éxito contundente.

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    A pesar del éxito de la obra, la misma nunca fué publicada en vida del compositor y sólo fue interpretada cuatro veces más en ese año 1893. Probablemente diversas controversias en torno a sus tintes nacionalistas,  la complejidad y aceptación del lenguaje finés en un territorio bajo tutela rusa pero donde las élites culturales eran sueco-parlantes, limitaron su difusión. La obra no volvió a ser interpretada en su totalidad hasta 1958, al año siguiente de la muerte de Sibelius, y a cargo de su yerno Jussi Jalas, en el marco del primer Festival Sibelius de Helsinki.

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      Kullervo fue finalmente publicada en 1966 (Breikopf & Härtel) y la primera grabación comercial se llevó a cabo en 1971, con el director finlandés Paavo Berglund dirigiendo la Sinfónica de Bournemouth, para el sello EMI, constituyéndose en una auténtica revelación para los medios musicales. La enorme grabación de Berglund, hoy bastante difícil de conseguir, es tenida no sólo como pionera sino como absoluta referencia para ésta importantísima obra del repertorio finlandés. Sin embargo desde la misma ha surgido un puñado pequeño de grabaciones que se le pueden poner a la par. Una de ellas es la maravillosa lectura de Leif Segerstam, que forma parte de su ciclo Sibelius para el sello ONDINE con la Filarmónica de Helsinki, grabación que tiene todas las bondades de la referencial de Berglund, con los agregados de una mejor calidad sonora y el canto inolvidable de Soile Isokoski en el rol de la soprano. Alternativa Nr.1 para quien no tenga la grabación de Paavo Berglund.

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M-S.

Sinfonía Antartica.

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr.7, ¨SINFONIA ANTARTICA¨.

Ralph Richardson, Narrator.

London Symphony Orchestra

Dir: André Previn.

(RCA)

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    Continuando nuestro ciclo homenaje a RVW.

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    ¨Sinfonia Antartica¨ es el título en lengua italiana recibido por la Sinfonía Nr. 7 de Vaughan Williams. La misma fue compuesta entre 1949-1952 y su antecedente inmediato es la música incidental compuesta en 1947 para la película ¨Scott of the Antarctic¨, basada en la expedición de Robert Falcon Scott a la Antártida. Se trata de una obra ambiciosa para gran orquesta, con inclusión de pasajes para voz femenina sin palabras (a la manera de la Sinfonía Pastoral), pasajes para textos con narrador, órgano y eolifón, instrumento que emula el soplido del viento. El uso del narrador es opcional, y así encontramos interpretaciones que lo usan ó no. La presente grabación de André Previn lo incluye.

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      La Sinfonia Antartica fué estrenada en Manchester, el 14 de enero de 1953, con Sir John Barbirolli al frente de la Orquesta Hallé. Dicha interpretación no incluyó narrador. A pesar de su originalidad y valor artístico, es una de las obras menos interpretadas de RVW, dada la complejidad y la gran infraestructura instrumental que requiere para ejecutarla. La grabación del espléndido ciclo de André Previn recoge como pocas el espíritu integral de la obra, acercándose a la perfección sonora cinemática que la misma involucra.  Un disco esencial para empezar una colección de nuestro compositor homenajeado.

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M-S.

   

Vangelis: Carros de Fuego.

VANGELIS

CHARIOTS OF FIRE (1981)

Polydor.

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    ¨Chariots of Fire¨ es la banda sonora compuesta por Vangelis para la película del mismo nombre realizada por el director Hugh Hudson, y ganadora de cuatro Oscar de la Academia, incluyendo a éste disco como mejor banda sonora.

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     El disco se ubica entre sus creaciones ¨See You Later¨ de 1980 y ¨Antarctica¨ de 1983. Todos los temas del disco son de Vangelis, a excepción de ¨Jerusalem¨, que es un poema de William Blake musicalizado por Hubert Parry. En el mismo podemos escuchar la intervención coral de los Cantores Ambrosianos. De entre las bandas sonoras compuestas para el cine por Vangelis, probablemente ¨Chariots¨ sea la más lograda en conjunto con ¨Bladerunner¨ de 1994.

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M-S.

Haydn: Concierto para Trompeta.

Franz Joseph Haydn

TRUMPET CONCERTO, In E Flat Major, Hob. Vlle 

Adolf Scherbaum, Trumpet

Sinfonie Orchester Des NDR Hamburg

Dir: Christoph Stepp.

(DG)

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     A pesar de haber sido publicadas en éste blog numerosas obras de Haydn a través de los años, recién hoy caigo en cuenta que su Concierto para Trompeta, una de sus obras más memorables, ha dormido el sueño de los justos. Es momento de reivindicarlo.

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     Aunque los conciertos para trompeta son obras características del barroco (Torelli, Telemann, Hertel, Molter, Fasch...), es con Franz Joseph Haydn que el género llega a la cúspide, no sólo por el genio del compositor en el arte del concierto para instrumentos solistas, sino por un hecho particularmente relevante en la historia de la música: la invención de la trompeta de llaves por Anton Weidinger, trompetista de la corte imperial austríaca, en 1796.  Las investigaciones de Weidinger estimularon a Haydn a componer su concierto para trompeta, un concierto clásico inédito, de longitud inusual en comparación con los conciertos del barroco, y definitivamente innovador en cuanto al rango expresivo, pues la nueva trompeta de llaves permitía realizar escalas cromáticas que eran imposibles con la trompeta natural. Sólo Johann Nepomuk Hummel fué capaz posteriormente de llegar a un logro similar. A pesar de éste gran avance, la trompeta decaería como instrumento solista virtuoso en el período romántico, recobrando protagonismo a través de grandes conciertos contemporáneos del siglo XX.

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    Haydn compuso entonces su concierto para Weidinger, quien sin embargo no lo estrenó en la premiére del 22 de marzo de 1800 en el Burgtheater de Viena. El mismo lo tocaría a la semana siguiente, en un concierto público del 28 de marzo, con excelente acogida del público y de la prensa vienesa. La partitura del concierto se perdió después de la muerte de Haydn, siendo recuperada a finales del siglo, logrando establecerse definitivamente como pieza regular y obligada del repertorio.

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     Uno de los más grandes representantes de éste concierto ha sido el recordado trompetista Maurice André, quien tiene numerosas grabaciones que permiten reconocer su genio. Sin embargo existen otras versiones que merecen mucho la pena escuchar. La grabación de Adolf Scherbaum, uno de los más grandes solistas del instrumento antes del reinado de André, es una gran favorita que permite recoger la esencia de lo que debe haber sido el concierto interpretado por la trompeta de llaves. Las escalas recogidas por Scherbaum en el desarrollo son memorables, y las cadenzas, con mucho componente improvisador, son las más endemoniadamente difíciles que he escuchado, con unos agudos inigualables. Una de esas cosas inexplicables del mundo de la discografía, particularmente de Deutsche Grammophon, es por qué éstas joyas nunca han sido rescatadas en CD. La presente grabación es transcripción a mp3 desde el LP original, por lo que se espera la comprensión del oyente. 

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M-S.

Tríptico Isabelino

Ralph Vaughan Williams

THREE PÓRTRAITS FROM ¨THE ENGLAND OF ELIZABETH¨

London Symphony Orchestra

Dir: André Previn

(RCA)

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       Continuando el ciclo homenaje a RVW.

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    ¨La Inglaterra de Isabel¨ es un documental de la BBC del año 1957 sobre la era isabelina, la Inglaterra de la mítica reina Isabel I Tudor. Vaughan Williams fué comisionado para la realización de la música incidental. A partir de la misma se realizó luego un maravilloso tríptico orquestal llamado ¨Tres Retratos de la Inglaterra de Isabel¨. El tríptico recoge no sólo una maravillosa ambientación de la Era Tudor, sino toda la esencia histórica británica. No es una obra muy conocida ni muy interpretada, por lo que la grabación del recordado André Previn se coloca como fácil referencia. Sirva además ésta entrega como homenaje a la recién desaparecida reina sucesora del mismo nombre, quien con su escala de grises, ha logrado llevar y dejar la nave del Estado en puerto seguro. RIP.

 

Raff: Sinfonía Nr. 1.

Joachim Raff

SYMPHONIE Nr.1, Op. 96, ¨An das Vaterland¨.

Rhenish Philharmonic Orchestra

Samuel Friedman.

(NAXOS)

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     Introducción a la creación sinfónica de Joachim Raff, cuyo bicentenario seguimos conmemorando.

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M-S.

Job.

Ralph Vaughan Williams

JOB, A Masque for Dancing 

English Northern Philharmonia

Dir: David Lloyd-Jones

(NAXOS)

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    Como ya hemos comentado, la música más cautivadora de RVW suele ser la que menos rigor académico conlleva. Es el caso de Job, un ballet en un acto y nueve escenas, compuesto en 1931 para el Vic-Wells Ballet, estableciendo el concepto moderno del ballet británico. La obra fué denominada originalmente como ¨Mascarada¨ por el compositor. Sin embargo al no haber conseguido un éxito definitivo siendo representada en su concepción original (mascarada bailable o danzante) ha cosechado posteriormente reconocimiento como obra orquestal, magníficamente rica en ideas y con maravillosa orquestación que incluye instrumentos como el órgano, el xilófono, el glockenspiel y el tam-tam. La presente grabación del recién desaparecido David Lloyd-Jones reproduce los mejores aspectos de ésta, una de las mejores partituras de RVW.

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M-S.

Vangelis: Opera Sauvage.

Vangelis

OPERA SAUVAGE (1979)

1.- Hymne

2.- Réve

3.- L´Enfant

4.- Mouettes

5.- Chromatique

6.- Irlande

7.- Flamants Roses

(POLYDOR).

Schnittke: Suite Gogol.

Alfred Schnittke

GOGOL SUITE (arr. Gennady Rozhdestvensky)

Malmö Symphony Orchestra

Dir: Lev Markiz.

(BIS)

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    Alfred Schnittke murió el 3 de agosto de 1998 a la edad de 63 años, edad lamentablemente prematura para un artista de su estatura. Su poliestilismo musical es uno de sus sellos personales y aunque su música más académica y erudita es muy estimulante para el oído entrenado, puede parecer ininteligible e indigerible para el público en general.  Sin embargo hay un Schnittke más versátil, tonal, interesante e incluso divertido que podemos encontrar en sus composiciones incidentales y música para el cine, donde podemos encontrar auténticas maravillas que deberían de ser mucho más conocidas.

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      Un buen ejemplo de éste otro tipo de música de Schnittke es la Suite Gogol, la cual es una selección de números de la música para la película ¨The Census List¨ (1975) hecha por el también desaparecido director Gennadi Rozhdestvensky. La Suite está construida con las 8 partes que expresan mejor el concepto del guión original. La obra refleja no sólo el estilo poliestilístico del compositor sino una intención satírica mediante la sucesión de motivos aparentemente inconexos (Collage) que ridiculizan a los principales caracteres que aparecen en la película. No dejan de observarse otras técnicas típicas de Schnittke como el uso de citas a otros compositores (Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich). El resultado es muy divertido.

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     La magnífica serie discográfica hecha por el sello BIS compila toda la obra principal de Schnittke (sólo falta específicamente la música para el cine, que sí ha sido hecha por el sello Capriccio), y por supuesto está incluída la Suite Gogol.  Dada la dificultad en conseguir la grabación del mismo Rozhdestvensky, está la de Lev Markiz en BIS como buena alternativa.

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M-S.

Alfvén: Sinfonía Nr. 4

Hugo Alfvén

- EN SKARGARDSSAGEN ( A Legend of the Skerries), Poema Sinfónico, Op.20

- SINFONIA Nr. 4, Op. 39 ¨Fran Havsbandet¨ (From the Outermost Skerries)

Stockholm Philharmonic Orchestra

Dir:  Neeme Järvi.

(BIS)

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    El cuarto disco de la serie Alfvén-Järvi trae dos de las obras más emblemáticas del compositor. En primer lugar su Poema Sinfónico ¨Leyenda de los Arrecifes¨ que viene del mismo período artístico del ¨Midsommarvaka¨. La palabra ¨Skerries¨ se refiere a arrecifes o formaciones rocosas costeras (islotes o isletas) demasiado pequeñas para ser habitadas y que abundan en Escandinavia e Irlanda. El Poema de Alfvén, de intención descriptiva, se refiere a un paisaje estival en éstas zonas, con lenguaje coloridamente escandinavo, pero que deja adivinar influencias postmendelssohnianas, wagnerianas y straussianas. Merece ser más conocido.

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     La Sinfonía Nr. 4  fué concluída por Alfvén en 1919 y estrenada en un concierto privado para la Real Academia de Música de Estocolmo, a la que seguiría el estreno público el 23 de enero de 1920, con estruendoso éxito, tal vez el más grande alcanzado por el compositor en vida. Al revuelo del estreno de Estocolmo sucedieron estrenos de la obra en Frankfurt (1920); Viena (1921) y Berlín (1922). La popularidad de la obra llevó a que se estrenara en los Estados Unidos en 1938, siendo el propio compositor invitado a dirigirla con la Sinfónica de Chicago. 

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     Se trata de una obra para gran orquesta y voces solistas que intervienen vocalizando, no articulando palabras, a la manera de la Sinfonía Pastorale de Ralph Vaughan Williams. La misma va desplegada en los tradicionales cuatro movimientos pero se ejecutan sin interrupciones, con suaves transiciones internas entre los mismos. La obra se titula en sueco ¨Fran Havsbandet¨ (Desde los remotos arrecifes), por lo que su ánimo y estilo están claramente emparentados con el mundo del Op.20. El ánimo eminentemente romántico de la obra se despliega en una plácida atmósfera marina que no deja de tener sus amenazas tormentosas, revelando nuevamente las técnicas descriptivas que Alfvén admiraba tanto en Richard Strauss. 

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     La Sinfonía Nr. 4 es una obra magnífica, con muchos momentos de genialidad creadora, para muchos dentro de Suecia es la mejor sinfonía creada en esas tierras.  De nuevo la grabación de Neeme Järvi para BIS es reveladora de sus mejores aspectos y resulta particularmente apropiado que en el CD original la obra venga precisamente acompañada por el Op.20 que en cierto modo sirvió de boceto para el desarrollo del Op.39. Una absoluta recomendación.

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M-S.

Raff: Cello Concertos

Joseph Joachim Raff

CELLO CONCERTOS

Daniel Müller-Schott, cello

Bamberger Symphoniker

Dir: Hans Stadlmair.

(TUDOR)

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    Volviendo a visitar a Raff en homenaje a su bicentenario, con sus dos conciertos para cello en grabaciones de referencia.

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M-S.

Vaughan Williams: Sinfonía Nr. 6

Ralph Vaughan Williams

SINFONIA Nr. 6

Philharmonia Orchestra

Dir: Leonard Slatkin

(RCA)

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    RVW compuso su Sinfonía Nr. 6 entre 1944-47, la cual fue estrenada en su versión original el 21 de abril de 1948, con Sir Adrian Boult al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC.  La misma sufrió revisiones en 1950 hasta llegar a la versión definitiva.  La primera grabación comercial es la famosa de Leopold Stokowski de 1949, con la Filarmónica de New York.

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    En la 6ta, el compositor abandona el mundo pastoral y bucólico de la Sinfonía Nr. 5 y vuelve a los modos agrestes, violentos y disonantes de la Cuarta, y aunque no hay contenido programático, su contemporaneidad con la temprana posguerra la hace adivinar de pasajes alegóricos al lanzamiento de las bombas atómicas sobre el Japón, no dejando de haber paralelismos con una obra contemporánea, la 8va de Shostakovich. La versión revisada de 1950 es la que se interpreta y graba a partir de la grabación Decca de Adrian Boult.

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    El ciclo sinfónico de Leonard Slatkin hecho para RCA es aún hoy uno de los mejores y más uniformes disponibles, destacando precisamente su 6ta sinfonía, grabación seleccionada para ésta entrega.

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M-S.

Balakirev y Liadov por Neeme Järvi.

- Anatoly Liadov: POLONAISE.

- Mily Balakirev:  SINFONIA Nr. 1.

City of Birminghan Symphony Orchestra.

Dir: Neeme Järvi

(EMI)

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     Al gran maestro estonio Neeme Järvi lo hemos conocido a través de la impresionantemente prolija discografía que ha hecho para los sellos BIS, Chandos y Deutsche Grammophon. Sin embargo hay rarezas suyas encontradas en otros sellos, como éste disco de EMI, que hasta donde sé, es su única grabación con el emblemático sello inglés del angelito. Disco por demás de colección.

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M-S.