domingo, 18 de septiembre de 2016

Primera Sinfonía de Grechaninov.



Alexander Grechaninov
SYMPHONY Nr.1
George Enescu State Philharmonic Orchestra
Dir: Richard Edlinger
(NAXOS)
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    Alexander Grechaninov formó parte de esa generación de compositores nacidos bajo la Rusia Zarista pero evolucionados a partir de la Revolución Rusa y la instauración del régimen soviético. En el caso de Grechaninov con su consecuente emigración, primero a París y luego a New York. Como discípulo de la vieja escuela (alumno aventajado de Rimsky-Korsakov), su música muestra notable influencia de su mentor, así como de Borodin y de Glazunov. 
    Su Primera Sinfonía data de 1894, aún bajo la tutela de Rimsky, y aunque devela su fuerte influencia, así como de Borodin, ya muestra rasgos propios. La obra está plena de buena y memorable música así como una excelente arquitectura discursiva. La presente grabación, bajo la batuta de Richard Edlinger, rebosa de tal grado de pasión y convicción interpretativa que se erige hasta el momento en versión de referencia, por encima inclusive de la más contemplativa versión de Polyansky.  Una gran página del sinfonismo ruso que merece ser más conocida.
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M-S.


miércoles, 14 de septiembre de 2016

Los Cuadros para Piano y Orquesta (Mussorgsky - Leonard).


Modest Mussorgsky
CUADROS EN UNA EXPOSICION
(Versión en arreglo para Piano y Orquesta de Lawrence Leonard)
Tamás Ungár, Piano
The Philharmonia Orchestra
Dir: Geoffrey Simon
(CALA)
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     Interesantísima y poco conocida versión para Piano y Orquesta de la inmortal partitura mussorgskiana. Siendo que originalmente es una obra para piano solista, el arreglo para piano y orquesta luce como una alternativa más que natural. Arreglo bien logrado y desplegado en una excelente ejecución. Recomendable.
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M-S

sábado, 13 de agosto de 2016

Mussorgsky - Los Cuadros en versión de Stokowski.



Modest Mussorgsky
CUADROS EN UNA EXPOSICION (ORQUESTACION DE LEOPOLD STOKOWSKI)
New Philharmonia Orchestra
Dir: Leopold Stokowski.
(DECCA)
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     La monumental obra pianística de Mussorgsky con todo mérito es una de las páginas inmortales de toda la Historia de la Música. Su magnífico pictorismo secuencial ha sido materia de encanto tanto para sus contemporáneos como para las generaciones posteriores de intérpretes y compositores, al punto de que existen no menos de diez orquestaciones de la obra, con mayor o menor éxito entre los escuchas. A juicio de quien escribe, la incontestable versión de Ravel es tan determinante que todas las demás aproximaciones palidecen, sin embargo han habido buenos esfuerzos dignos de mención (desde Gortschakoff, hace poco presentado, hasta la interesante versión electrónica de Tomita).
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     Leopold Stokowski no sólo fue un extraordinario director, sino un renombrado orquestador y "retocador" interesante sino controversial. Sus interpretaciones de los clásicos solían tener su toque personal por algunos de esos retoques, no siempre bien aceptados. Los Cuadros mussorgskianos no le fueron indiferentes, por lo que se embarcó en su propia orquestación de la partitura original para piano. A diferencia de otras versiones como en el caso de Gortschakoff donde la línea de la partitura es fielmente respetada, Stokowski se muestra deliberadamente personal, haciendo recortes a discrecion y omitiendo algunos de los "Cuadros". Si bien la orquestación de Stokie es colorida e imaginativa, con una sonoridad incluso más rusa que la de Gortschakoff, el resultado final más bien es el de una especie de Síntesis Sinfónica, como hizo en su magnífica Síntesis del Boris Godunov,  del mismo compositor.
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      En el presente disco, el mismo compositor dirige la New Philharmonia de Londres, convirtiendose obviamente en la grabación de referencia. Una buena apreciación.   
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M-S.




domingo, 3 de julio de 2016

Centenario Max Reger (1873-1916).


Max Reger (1873-1916)
- BÖCKLIN SUITE
- HILLER VARIATIONS
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir: Neeme Järvi.
(CHANDOS)
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        Otra de las joyas discográficas de Neeme Järvi.
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        Justo recién se acaba de cumplir el Centenario de la muerte del gran compositor alemán Max Reger, aún a los oídos de hoy un artista de avanzada, a quien probablemente aún su tiempo no le ha llegado. Su música suena tan absoluta y a la vez tan artesanal que sin duda pudiéramos considerarlo una reencarnación de Bach en el siglo XX.  La complejidad de su arquitectura musical y lo erudito de su contrapunto aún hoy en día plantean desafíos formidables a los intérpretes que se atreven a incursionar en semejantes terrenos. No es el todo entonces inexplicable que su repertorio aún no tenga la popularidad de Mahler ó de Beethoven entre los intérpretes, aunque algunos pasos en avance se han dado.
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       Sus obras documentan su excepcional maestría en el contrapunto, digno heredero de Bach, así como su vivo amor por las formas y por los autores clásicos. Aparece evidente una posición opuesta al Romanticismo y a sus corrientes programáticas, que llega entonces a la exasperación. Max Reger se da cuenta de la crisis planteada, pero no logra superarla, pues el desmenuzamiento del organismo musical es todavía una posición romántica. Reger penetra en lo intimo de un tema, con precisión de un microtomo, desentraña todas sus posibilidades, aun las infinitesimales; llega a las consecuencias más lejanas e imprevisibles de una forma. La vitalidad de la obra de Reger se halla en el fragmento, en una serie de episodios a menudo luminosos y floridos, pero también con frecuencia ahogados en una trama enorme e invasora. Reger ama sus divagaciones y sus búsquedas y se pierde en ellas: es la confirmación de su alma romántica con la que no puede luchar, pero que también constituye su limitación de artista.
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        Reger fué un insigne organista, y sus obras para éste instrumento sólo se pueden comparar con las grandes composiciones del Maestro de Leipzig, su música de cámara inevitablemente muestra la influencia de éste instrumento, así como las obras orquestales. El presente disco, de una notable belleza, presenta dos de sus obras orquestales más conocidas y accesibles, sus fastuosos Cuatro Cuadros de Arnold Böcklin, y sus hermosas Variaciones Hiller. La ejecución de Järvi al frente de la Orquesta del Concertgebouw, la ideal.
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M-S.  
 

viernes, 17 de junio de 2016

Mussorgsky: Los Cuadros de una Exposición orquestados por Sergei Gortchakov.


Modest Mussorgsky
CUADROS DE UNA EXPOSICION
(Orquestación de Sergei Gortchakov)
London Philharmonic Orchestra.
Dir:  Kurt Masur.
(TELDEC).
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     Complaciendo la petición hecha sobre ésta interesante orquestación de la inmortal página mussorgskiana. En lo personal considero a la orquestación de Ravel como imbatible y su arrolladora popularidad es la mejor muestra. Sergei Gortchakov quiso darle un toque "más ruso" e hizo su propia orquestación, donde sin embargo vemos en varios cuadros mucha similitud con Ravel, y en otros más preeminencia de las cuerdas con menos carácter en vientos y percusión. El balance final es el de una orquestación menos efectista, aunque tal vez un poco más poética. El principal defensor e intérprete de ésta versión siempre fue el recién fallecido Maestro Kurt Masur, su grabación en video al frente de la Orquesta Gewandhaus es digna de atesorar, y su grabación oficial en disco es ésta que hoy les presento, donde dirige la Filarmónica de Londres. Masur realmente se entrega con pasión y convicción al frente de sus músicos lo cual ayuda a vender la versión. Un gran disco del legado del
maestro alemán, digno de ser escuchado.
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        Vendré luego con una fabulosa grabación de la versión de Ravel.
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M-S.




domingo, 5 de junio de 2016

Borodin: La Primera Sinfonía por Papá Järvi.


Alexander Borodin
SYMPHONY Nr.1 in E-Flat M
Göteborgs Symfoniker (Orquesta Nacional de Suecia)
Dir: Neeme Järvi.
(DG)
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     Les comparto otra de las maravillas grabadas por ese gran Maestro estonio, Neeme Järvi. Se trata de un ciclo fabuloso de sus obras orquestales, grabado para Deutsche Grammophon, y aunque el punto débil tal vez sea una lenta y relativamente floja Segunda Sinfonía, el resto es realmente fantástico.  La Primera Sinfonía sienta una base sonora no sólo para los contemporáneos de Borodín, incluídos sus colegas del grupo de Los Cinco, sino de los compositores de la generación siguiente (Glazunov, Taneyev, Kalinnikov ...)
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     Magnífica obra, colorida y alegre, en magnífica interpretación.
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M-S.


sábado, 28 de mayo de 2016

Scriabin - Järvi: Sinfonía Nr.2


Alexander Scriabin
SINFONIA Nr.2, Op.29
Royal Scottish National Orchestra
Dir: Neeme Järvi.
(CHANDOS)
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        Una de las glorias de Chandos es ésta monumental versión de la Segunda de Scriabin. En ésta oportunidad el renombrado Maestro estonio Neeme Järvi lleva a los límites la sonoridad de ésta gran partitura posromántica.  A mi juicio el mejor primer movimiento existente en disco y el Finale, aunque un tanto idiosincrático y con sospecha de algo de retoques orquestales, resulta de proporciones de alto impacto. Formidable disco que debe formar parte de cualquier discoteca scriabiniana.
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M-S.

domingo, 8 de mayo de 2016

Homenaje a Johannes Brahms.


Johannes Brahms
SYMPHONIE Nr.3, Op.90
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Hermann Abendroth.
(ARLECCHINO)
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     Homenajeando a Brahms, después de una formidable 4ta Sinfonía con Fritz Reiner, presentamos ahora una fulgurante lectura de 3ra a manos de la legendaria Filarmónica Checa y bajo la batuta del no menos legendario Maestro Hermann Abendroth. Lectura incandescente, profunda, reflexiva, con la misma urgencia de un Furtwängler, pero con mucha menos tendencia al caos. Grabación de un concierto en vivo del año 1951, probablemente en Praga. Grabación de colección.
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M-S.

domingo, 17 de abril de 2016

Tchaikovsky - Masur: Los Conciertos para Piano (I)


Piotr Ilich Tchaikovsky
PIANO CONCERTO Nr.1, Op.23
CONCERTO-FANTASIA, Op.56
Elisabeth Leonskaja, Piano
New York Philharmonic
Dir:  Kurt Masur.
(TELDEC)
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     Relativamente reciente es que he venido a descubrir las grandes cualidades del finado maestro Kurt Masur como intérprete tchaikovskiano. Su ciclo sinfónico en Leipzig no es bueno, es formidable! Su Manfredo, hace poco presentado, uno de los mejores del catálogo. Sus años posteriores al frente de la Filarmónica de New York sin duda contribuyeron a recuperar los altos niveles artísticos de la orquesta, y entre la discografía que apoya ésta afirmación está éste estupendo ciclo de las obras para piano y orquesta del Gran Trágico Ruso.  Son lecturas impolutas, apasionadas, demostrativas de un profundo conocimiento de ésta música y de un ensamblaje ideal entre orquesta, director y solista. Existen pocas integrales de éste tipo, por lo cual la completaremos en homenaje merecido a Kurt Masur.
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M-S

domingo, 10 de abril de 2016

Brahms: Cuarta Sinfonía.

Johannes Brahms
SINFONIA Nr.4, Op.98
Royal Philharmonic Orchestra
Dir: Fritz Reiner.
(CHESKY)
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      Publicación dedicada a mi amigo QUINOFF.
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      La Cuarta de Brahms es con mucho mi preferida de las cuatro gemas que nos dejó el alemán. Cada sinfonía plasma un mundo particular, pero la Cuarta plantea un epítome en el estado del arte de la creación sinfónica, logrando si se quiere la "Sinfonía Perfecta". Atrás quedan el drama telúrico de la Primera, la bucólica serenidad pastoril de la Segunda ó la hermosa introspección nostálgica de la Tercera; en la Cuarta Brahms se decanta en lo posible por el concepto de Música Absoluta, dejando una obra revolucionaria por las implicaciones y huellas que dejará en la obra orquestal de las generaciones posteriores de compositores.
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       La Cuarta, como en general sucede con la obra brahmsiana, está bien servida en cuanto a grandes grabaciones, desde Weingartner, pasando por Furtwängler y llegando hasta las grabaciones modernas. A diferencia de las predecesoras, pareciera que la Cuarta goza de más uniformidad interpretativa, dando menos cabida a los toques y retoques personales de los directores. Furtwängler,  Bruno Walter, Sanderling y Carl Schuricht han plasmado cúspides muy altas en la discografía... a ésta lista yo agregaría sin duda ésta legendaria grabación del gran Fritz Reiner, pero no al frente de su Sinfónica de Chicago, sino dirigiendo como invitado a una orquesta inglesa, la Real Orquesta Filarmónica, esa joya creada por Beecham. Resalta en ésta grabación la maravillosa naturalidad con que fluye la música, y el milagro que constituye no escucharse la severa y a veces excesiva disciplina que Reiner demandaba a sus músicos en Chicago, sino más bien una adaptabilidad magnífica del director a la agrupación inglesa, dándole unos márgenes de flexibilidad estupendos. El resultado, una música que fluye con hermosa naturalidad, con fraseo e inflexiones no forzados y un equilibrio espontáneo con menos atención al detalle distractor y sí al panorama completo. Una verdadera joya discográfica que no puede dejar de recomendarse. Para el Panteón.
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M-S.

 

domingo, 27 de marzo de 2016

Las Siete Ultimas Palabras.


Franz Joseph Haydn
LAS SIETE ULTIMAS PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ
Arnold Schoenberg Chor
Concentus Musicus Wien
Dir: Nikolaus Harnoncourt.
(TELDEC)
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     Una Feliz Pascua de Resurrección.
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M-S.

lunes, 21 de marzo de 2016

Stanford: Stabat Mater.

Sir Charles Villiers Stanford
-STABAT MATER
-BIBLE SONGS
-TE DEUM
Leeds Philharmonic Chorus
BBC Philharmonic Orchestra
Dir:  Richard Hickox
(CHANDOS)
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      Hermoso disco para dar ambientación a los Días Santos, particularmente con el maravilloso Stabat Mater.
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M-S.



lunes, 14 de marzo de 2016

Mozart: Los Cuatro Conciertos para Corno.


Wolfgang Amadeus Mozart
DIE VIER HORNKONZERTE
Hermann Baumann, Horn
Concentus Musicus Wien
Dir:  Nikolaus Harnoncourt.
(TELDEC)
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      Primera entrega de una pequeña serie homenaje al Gran Maestro Harnoncourt.
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M-S

domingo, 6 de marzo de 2016

Nikolaus Harnoncourt (1929-2016) IN MEMORIAM


      Pionero en la forma de interpretar la Música Barroca y Antígua, Maestro Harnoncourt, partido a la eternidad... Paz a su alma y gracias por su Arte!

martes, 16 de febrero de 2016

Mendelssohn - Masur: PAULUS.


Felix Mendelssohn Bartholdy
PAULUS, Oratorio, Op. 36
Rundfunkchor & Gewandhausorchester Leipzig.
Dir: Kurt Masur.
(PHILIPS)
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    Grabación definitiva de la mayor obra coral de Mendelssohn. Triunfo incontestable de Kurt Masur.
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M-S.

domingo, 7 de febrero de 2016

El Sorprendente Manfredo de Kurt Masur.


Piotr Ilich Tchaikovsky
MANFRED, Op.58
Gewandhausorchester Leipzig
Dir: Kurt Masur.
(ELATUS)
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       Ha tenido que devenir la penosa muerte de Kurt Masur para adentrarse en algunas de sus grabaciones poco atendidas.  Aunque su repertorio característico se centró en los grandes del romanticismo centroeuropeo, también hizo buena incursión en la música rusa (Tchaikovsky, Mussorgsky, Shostakovich...) encontrándonos con un eficiente e idoneo tchaikovskiano. No sólo tenemos de Kurt Masur un fabuloso ciclo de las sinfonías del Gran Trágico Ruso, sino que de manera insospechada incluye un Manfredo!
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      Con este Manfredo fuera del radar me animé a buscarlo, con la fortuna de conseguirlo a precio irrisorio y en muy buenas condiciones. Dado que Manfredo, a juicio de quien escribe, no ha sido la obra tchaikovskiana mas afortunada en cuanto a grabaciones que la honren, esperaba una grabación justa, cercana al promedio, pero el estupor ha llegado al límite al descubrir que se trata de uno de los mejores Manfredos que alguna vez he escuchado. Muchos grandes directores, algunos considerados grandes thaikovskianos, han subestimado, incluso desechado ésta obra por no el arrebatador dramatismo que puede resultar a algunos oídos rayante en la obscenidad... un poco de daltonismo musical, creo yo.
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      Son pocos los Manfredos a atesorar... Markevitch, Rostropovich, Silvestri... Jansons hizo algo muy
cercano al ideal en Oslo (Chandos), pero en condiciones bastante asépticas, no logrando despejar del todo el frío despliegue ártico de la Filarmónica de Oslo... A éste puñado se debe agregar sin duda ésta fantástica grabación de Kurt Masur, atípica en algunos sentidos, pero apegada al torbellino pasional que dejó plasmado el compositor y superando en creces los momentos y pruebas de fuego que plantea la obra... la impactante coda que concluye el primer movimiento, por sólo citar un ejemplo.
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      Grandísimo Manfredo, excelente muestra insospechada del gran arte de Kurt Masur y sin duda todo un descubrimiento. Invitados a evaluarlo!
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M-S

martes, 19 de enero de 2016

Liszt - Beroff - Masur: Liszt para Piano y Orquesta.

Franz Liszt
- FANTASIA ON HUNGARIAN FOLK THEMES
- FANTASIA ON "DIE RUINEN VON ATHEN"
- FANTASIA "LELIO"
- MALÉDICTION
- TOTENTANZ
Michel Beroff, Piano
Gewandhausorchester Leipzig
Dir: Kurt Masur.
(EMI)

sábado, 9 de enero de 2016

Bruch - Masur: Fantasía Escocesa.






Max Bruch
FANTASIA ESCOCESA, Para violín y orquesta.
Salvatore Accardo, Violin
Gewandhausorchester Leipzig
Dir:  Kurt Masur.
(PHILIPS)
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       Excelente colaboración en la ejecución de una de las obras más hermosas de todo el repertorio para violín y orquesta.
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M-S.

miércoles, 6 de enero de 2016