sábado, 7 de diciembre de 2019

Sibelius - Jansons: Suite Karelia.

Jean Sibelius
Suite ¨Karelia¨, Op. 11
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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  Como inicio de una serie de homenajes al recién desaparecido Maestro Mariss Jansons, una de sus más asertivas grabaciones, su evocativa Suite Karelia sibeliana.
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   Los años del joven Jansons en Oslo marcaron ya de forma definitiva su proyección como artista de talla internacional, con una discografía variada y en general de primera calidad.  Su afinidad por compositores escandinavos y bálticos es como era de esperarse bien marcada y por supuesto que Sibelius va incluido en su repertorio. Con lecturas de resultados variables, ésta Suite Karelia resalta como una gran interpretación, con atmósferas y matices orquestales bien logrados, acompañados de buen balance en el sonido logrados por los técnicos de EMI.  Referencia a considerar para ésta obra.
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M-S.



domingo, 1 de diciembre de 2019

Mariss Jansons (1943 - 2019) IN MEMORIAM.


 Plateamagazine

Fallece el director de orquesta Mariss Jansons, una de las mejores batutas de los últimos tiempos

Tal y como informan algunos medios letones, el director de orquesta Mariss Jansons, una de las batutas más importantes y reconocidas de los últimos tiempos, falleció anoche en su casa de San Petersburgo, a los 76 años de edad.

Jansons (Riga, 1943), sufría una dolencia cardiaca que le mantenía alejado de los escenarios desde hace un tiempo, cuando sufrió un ataque cardiaco mientras dirigía La bohème en Oslo, en 1996. Estudiante de violín, estudió en viena con Hans Swaroski y en Salzburgo con Herbert von Karajan, quien le invitó a ser su asistente en la Filarmónica de Berlín, aunque no pudo serlo por la prohibición de las autoridades soviéticas.

Desde 1979 hasta 2002 fue el Director de la Filarmónica de Oslo, de 1996 a 2004 de la Sinfónica de Pittsburgh; de 2004 a 2015 de la Royal Concertgebouw Orchestra y desde 2003 era el Director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

Su última aparición en España se produjo de la mano de Ibermúsica (con quien estaba previsto que volviese en 2020), en  2015, en unos conciertos al frente de la Concertgebouw de Ámsterdam y junto a la soprano Dorothea Röschmann, donde sonaron músicas de Debussy, Falla, Massenet, Respighi, Strauss y Mahler.

Paz a su alma...


jueves, 28 de noviembre de 2019

Todo Rach: 110 años de aquel gran evento.


Sergei Rachmaninov
PIANO CONCERTO Nr. 3 , Op. 30
Vladimir Horowitz, Piano
New York Philharmonic
Dir:  Eugene Ormandy
(Carnegie Hall, 8 de enero de 1978)
(RCA)
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Estreno, Carnegie Hall, 28 de Noviembre de 1909.
Sergei Rachmaninov, Piano
New York Philharmonic
Dir: Walter Damrosch.
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   Rachmaninov comenzó a componer su Tercer Concierto en su finca de verano en Ivanovka a principios de 1909. Iba a ser un concierto especialmente destinado al público de los Estados Unidos, y aunque no le gustaba el modo de vida americano ni su público, la oportunidad económica era prometedora. Las circunstancias de la composición y estreno del mismo concierto son dignas de una película, desde el compositor ensayando el concierto en teclado mudo a bordo del barco rumbo a New York, hasta el episodio del posestreno secundado por Gustav Mahler. Y a pesar de la recepción favorable del concierto, el público seguía prefiriendo que el compositor tocara en sus giras el concierto Nr. 2, cosa que no dejó de incomodarlo.
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    Las enormes complejidades completamente inéditas que plantea la obra se manifiestan en el modo en que el mismo compositor aborda su propio concierto. Afortunadamente existe registro grabado del propio Rach al piano, acompañado por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, donde se aprecia y se entiende la poca predilección del compositor en colocarse él mismo al piano con su Nr. 3. De igual modo y afortunadamente su colega y amigo Vladimir Horowitz adoptó desde bien temprano la obra, superando con creces todos los desafíos técnicos y armónicos de la misma. Existen numerosas grabaciones de Horowitz a través de los años, la más antígua probablemente una de 1929 con la LSO al mando de Albert Coates y siendo la última la realizada en Lincoln Center con el acompañamiento de Zubin Mehta al frente de la Filarmónica de New York.
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     En el año 1978 y con motivo de la celebración de los 50 años del debut americano de Vladimir Horowitz, se llevó a cabo  una Gala que incluía el Concierto Nr. 3 de Rach. La orquesta fué la Filarmónica de New York y el director invitado el célebre Eugene Ormandy, ya un maestro consumado y titular de la Orquesta de Filadelfia. Por solicitud de Horowitz el concierto se realizó en Carnegie Hall, sede originaria de la orquesta y lugar de estreno del concierto 70 años atrás. El éxito fué completo con una prolongada ovación. El revuelo del concierto fue de tales proporciones que hasta mereció una reseña desde la Casa Blanca, con saludos y felicitaciones personales del Presidente Jimmy Carter al homenajeado. 
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     El estilo de Horowitz al frente de éste concierto siempre fué el de un técnico consumado, capaz de resolver todos los entramados de la partitura, sin embargo en ésta grabación se nos presenta un Horowitz más poético, reposado, capaz de frasear y paladear cada fragmento, detalle y compás en perfecto ensamblaje con un director y orquesta que se mostraron a la altura del momento. El resultado, una de las grabaciones de referencia para ésta obra, con la emoción de la toma de sonido de un  concierto en vivo. Y aunque hoy existen solistas incluso más virtuosos y con trazo de diamante que son capaces de extraer aún más de ésta partituta irrepetible, la cátedra sentada por Horowitz se mantendrá siempre como una de las referencias para el Opus 30.
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M-S.








  



viernes, 22 de noviembre de 2019

FELIZ DIA DEL MUSICO.


Charles Gounod
CAECILIENMESSE  (MISA DE SANTA CECILIA)
Chorus René Duclos
Orchestre du Conservatoire Paris
Dir:  Jean-Claude Hartemann.
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    Celebrando a Santa Cecilia, Patrona de la Música y de los músicos, en su día.*
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MS.



domingo, 17 de noviembre de 2019

Berlioz: Sinfonía Fúnebre y Triunfal.


Héctor Berlioz
SYMPHONIE FUNÉBRE ET TRIOMPHALE, Op.15
John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Dir:  Sir Colin Davis.
(PHILIPS)
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   Conmemorando el sesquicentenario de la muerte de Berlioz, le rendimos homenaje con una de sus obras menos conocidas e interpretadas, pero con bastante valor musical, su Sinfonía Fúnebre y Triunfal. Sir Colin Davis, una de las más grandes batutas berliozanas de todos los tiempos, nos trae
en ésta oportunidad la grabación de referencia.
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M-S.


lunes, 11 de noviembre de 2019

Grieg - Leppard: Danzas Sinfónicas.


Edvard Grieg
Symphonische Tänze. Op.
Philharmonia Orchestra.
Dir:  Raymond Leppard.
(PHILIPS)
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     Magnífica y portentosa interpretación de la que probablemente sea la más importante obra puramente sinfónica de Edvard Grieg.  Digna de colección y en el mejor sonido de Philips.
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M-S.


domingo, 3 de noviembre de 2019

Hummel en la versión Marsalis-Leppard.


Johann Nepomuk Hummel
TROMPETEKONZERT
Wynton Marsalis, Trumpet
National Philharmonic Orchestra
Dir: Raymond Leppard.
(CBS)
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 Homenaje al Maestro Raymond Leppard, quien en muchas ocasiones acompañó al notable trompetista Wynton Marsalis en la mayoria de los conciertos más importantes del repertorio para éste instrumento.  Fabulosa lectura del concierto de Hummel, probablemente el más importante después del de Haydn.
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M-S



sábado, 19 de octubre de 2019

Hans Rott: Hay dinamita en el tren!!


Hans Rott  (1858-1884)
SYMPHONIE  Nr.1,  E-Dur
Mozarteumorchester Salzburg
Dir:  Constantin Trinks.
(PROFIL)
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Hay dinamita en el tren
Por Fernando G. Toledo - ftoledo@losandes.com.ar
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Hay un murmullo en los vagones del tren que va de Viena a Mühlhausen. La gente se levanta, se empuja. Y hay un hombre desesperado. Estamos en octubre de 1880 y desde hace meses ese hombre viene en caída libre.
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Hans Rott, que así se llama, ha intentado superar con talento y estudio las contrariedades de su vida. Nació en agosto de 1858 en Braunhirschengrund, un suburbio vienés, en el seno de una familia relacionada con el arte: la madre era bailarina y el padre, actor cómico. Pero el ambiente ideal en el que comenzó a florecer la pasión artística de Hans pronto se marchitó. Primero murió la madre. Luego, el padre sufrió un accidente al caer del escenario, que acabó llevándolo a la tumba. Hans era un joven dotado para la música, y por eso lo habían inscripto en el Conservatorio de Viena, pero al quedar huérfano no había quién pagara esos estudios. Ante la tragedia, todos sus profesores coincidieron en algo: había demasiado talento en ese chico de cabellos revueltos y mirada desvariada, así que decidieron mantenerlo en el conservatorio sin cobrarle la cuota.
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Rott había deslumbrado a maestros y compañeros. Entre los primeros está nada menos que Anton Bruckner quien descubrió que en ese joven estaba alguien capaz de convertirse en su heredero. Y entre los estudiantes, hay un amigo, con el que compartió alojamiento, y se declara su admirador. Su nombres es Gustav Mahler.
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Tras varios años en el Conservatorio, Rott sentía que ya estaba listo para mostrarse como algo más que un excelso organista. Por ese entonces, el mundo de la música se movía entre dos paradigmas: la apabullante que marcaba Richard Wagner y la refundación de la tradición sinfónica alemana que encarnaba Johannes Brahms. Críticos y músicos se debatían entres esos antagonistas. Las sinfonías de Bruckner eran claramente wagnerianas. Brahms, en cambio, había estrenado la Sinfonía Nº 1 hacía poco, mostrando otro camino tras la bomba de detonación que resultó ser la Novena de Beethoven.
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En ese panorama un tanto revuelto fue que el joven Rott, terminó su primera sinfonía. Quería, él también, renovar ese mundo. Pero además debía buscarse un sustento y creyó que sus obras podían dárselo. Así que se presentó con esa Sinfonía en Mi a un concurso en el que Bruckner era jurado. Este celebró la composición, pero los otros miembros del comité se burlaron del trabajo. El carácter del músico se vio resentido, pero hizo un nuevo intento. Dos años después, en 1880, tenía su partitura corregida y buscó el beneplácito de Brahms. El compositor alemán, enfrentado a Bruckner, no era por ello el más apropiado para valorar la pieza y la rechazó enfáticamente. Ello fue el golpe de gracia para la mente torturada de Rott, quien cayó en una grave depresión.
Esa es la pendiente en la que Rott se encuentra cuando sube al tren. Con la mirada perdida se sienta junto a otros pasajeros, su mente enredada en las partituras que ha escrito y en los hombres que le decretaron el fracaso. De pronto un pasajero enciende un cigarro y esa chispa cala hondo en el ánimo de Rott, quien se abalanza sobre él para golpearlo. Los otros pasajeros, sorprendidos, intentan detenerlo y allí es cuando el músico incipiente, el talento admirado, profiere un grito desgarrador: “¡Brahms ha llenado de dinamita el tren!”.
La crisis ha llegado a su culmen: la salud mental de Rott se derrumba. Las obras que ha escrito -incluso esa sinfonía prometedora, que saludó Bruckner y sorprendió a Mahler- se pierden en el desorden de su cuarto. Otras terminan en la hoguera. Al final, con apenas 23 años, Rott ingresa en 1881 a un hospital psiquiátrico donde morirá, por complicaciones de la tuberculosis, en 1884.
Mahler es el primero en lamentar su muerte públicamente. El que iba a renovar la corriente sinfónica del siglo XX dirá, con el recuerdo fresco de esa obra desgraciada de Rott, que este era el creador de la “nueva sinfonía” y que con su muerte lo que la música había perdido “era inconmensurable”. Quizá esa sentencia de Mahler fuera tomada como una hipérbole provocada por la admiración. Pero poco más de 100 años después, un hallazgo permitió rescatar la Sinfonía en Mi de Rott. La grabó el director Gerhard Samuel, para el sello Hyperion, y provocó una sensación mundial: allí estaba, en efecto, la clave de la sinfonía moderna. Y no sólo eso: escucharla era encontrar el esquema, los sonidos, los hallazgos de la Sinfonía N° 1”Titán” de Mahler, su gran admirador, quien pareció más que inspirarse en Rott, directamente emularlo.
Quizá en la locura de Rott haya habido muchas claves, no sólo para Mahler. Y es que Brahms no puso la dinamita. Pero el tren de la sinfonía estalló por los aires con la explosión enloquecida de ese músico que hoy pocos conocen, pero al que todos le deben.

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               ¨Hans Rott: El fundador de la nueva sinfonía como yo la entiendo¨ ... Gustav Mahler

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NdelEd:  al espléndido artículo de mi amigo Fernando Toledo se adjunta para su evaluación una de las grabaciones más recientes de la reveladora obra de Rott.  Magnífica ejecución, aunque tal vez no la mejor (tal vez al día de hoy Paavo Järvi sea la referencia). Lectura en el modo más expansivo, tal vez klemperiano, si cabe la expresión, aunque con la típica sonoridad austríaca que logra la célebre orquesta salzburguesa.



domingo, 13 de octubre de 2019

Jessye Norman: Lieder Eines Fahrenden Gesellen


Gustav Mahler
LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN
Jessye Norman, Soprano
Berliner Philharmoniker
Dir:  Bernard Haitink.
(PHILIPS)
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  Pequeño homenaje a la recién desaparecida soprano americana. Aunque la presente obra mahleriana es más frecuentemente escuchada con la participación de un barítono, en ocasiones se ha interpretado o grabado con el canto de una soprano ó mezzosoprano, como sucede en la legendaria grabación de la Dama Janet Baker secundada por Sir John Barbirolli.  La versatilidad de la voz de Norman la hizo ser
solicitada por muchos grandes directores como Claudio Abbado, Kurt Masur, Sir Colin Davis, con Herbert von Karajan ó con Bernard Haitink. Con éste último nos dejó su registro oficial del temprano ciclo de canciones mahlerianas, acompañada de nada menos que de la Filarmónica de Berlin en una de sus épocas doradas, el final de la era Karajan y con resultados que cantan por sí solos.
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M-S.





miércoles, 25 de septiembre de 2019

Paganini: Gran Sonata Sentimental.


Nicolo Paganini
MAESTOSA SONATA SENTIMENTALE, para violín y orquesta.
Salvatore Accardo, Violin
London Philharmonic Orchestra
Dir:  Charles Dutoit
(Deutsche Grammophon)
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  Visitando a Paganini, con una de sus obras para violin y orquesta más hermosas. Maravillosa la forma como convierte el himno nacional del Imperio Austriaco en un fabuloso Tema e variazioni. Una rareza digna de ser conocida. Transferencia sonora de LP a mp3 de calidad aceptable.
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M-S.


domingo, 15 de septiembre de 2019

Beethoven: Quinta Sinfonia por Markevitch.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 5 Op. 67
Orchestre des Concerts Lamoureux, Paris
Dir:  Igor Markevitch.
(FONTANA)
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   Mucho tiempo sin abordar a Beethoven por este espacio. Descuido imperdonable. Mil disculpas.
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   La Quinta Sinfonía es sin duda la obra orquestal más conocida y popular del sordo de Bonn, no sólo por sus tonalidades épicas y contenidos programáticos, sino por la enorme cantidad de interpretaciones y grabaciones existentes. Dentro de la Música Clásica probablemente las obras más grabadas del repertorio sean el Romeo y Julieta de Tchaikovsky, el Bolero de Ravel y sin duda el inmortal Opus 67 beethoveniano.  Dada la vasta cantidad de grabaciones disponibles, con cada director de relieve con su propio testimonio, se evidencian también notables diferencias interpretativas, desde las épicas hasta las trágicas. Son sin embargo un puñado las que cumplen a satisfacción las ¨pruebas del ácido¨ que plantea ésta difícil partitura, desde el inolvidable pasaje de apertura hasta la extraordinaria transición entre el 3er y 4to movimientos, con esa sensación de unidad que mantiene la estructura de una obra definitivamente encaminada hacia el romanticismo.
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   La versión dejada en 1958 por el legendario director Igor Markevitch fue una gran favorita de la era del LP,  muy poco rescatada en formatos posteriores. La misma sienta cátedra interpretativa por irse definitivamente por la vertiente épica y por superar a cabalidad todas las pruebas ácidas que ya le conocemos a la obra. Es una versión directa, sincera, potente, implacable, sin retórica y desafiante al demostrar que una orquesta francesa también puede hacer un Beethoven extraordinario. La Orquesta Lamoureux hizo grandes cosas bajo la batuta de éste gran director, y su Beethoven es sólo una muestra.
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   La siguiente es transferencia de un LP del sello Fontana a mp3 de calidad aceptable. Disfruten.
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M-S




 











domingo, 1 de septiembre de 2019

Auber: Oberturas.


Daniel Francois Esprit Auber
QUATRE OUVERTURES
- FRA DIAVOLO
- LA MUETTE DE PORTICI
- LE CHEVALIER DE BRONZE
- LE DOMINO NOIR
Orchestre des Concerts Lamoureux,  Paris.
Dir:  Jean Fournet.
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     Compositor poco conocido fuera de Francia, Auber se distinguió sobre todo como compositor de operas, en un modo estilistico aproximado al Rossini tardio. Las oberturas de sus principales operas gozan de aprecio entre los clásicos ligeros y como piezas de virtuosismo orquestal.
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      Magnifica transcripción de LP a mp3 de calidad sonora aceptable.  Espero lo disfruten.
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M-S.






domingo, 18 de agosto de 2019

Brahms: Danzas Húngaras.


Johannes Brahms
Ungarische Tänze  (Querschnitt)
Wiener Symphoniker
Dir:  Tibor Paul.
(FONTANA)
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     Magnífica selección de las Danzas Húngaras de Brahms en interpretaciones de vieja escuela, con ese viejo y verdadero olor húngaro a nostalgia.  Una verdadera joya rescatada en transferencia de LP a mp3.  Para atesorar.
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M-S


domingo, 7 de julio de 2019

Messiaen - Previn: Turangalila.


Oliver Messiaen
SINFONIA "TURANGALILA" , para Piano, Ondas Martenot y Orquesta.
Michel Beroff,  Piano
Jeanne Loriod,  Ondas Martenot
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn
(EMI)
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      Continuando nuestro ciclo homenaje al Maestro Andre Previn, con un disco significativo y de enorme belleza, no tan afrancesado como en otras grabaciones pero magnficicamente asertivo.
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      Buen disfrute.
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M-S.


lunes, 1 de julio de 2019

Liadov - Previn: Ocho Canciones Populares Rusas.

Anatoly  Liadov
OCHO CANCIONES POPULARES RUSAS
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(RCA)
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      Magnifico mostrario del minimalismo orquestal ruso, especialidad de Liadov.  Continuando nuestro ciclo homenaje a la discografia de Andre Previn.
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M-S



jueves, 6 de junio de 2019

Debussy - Previn: La Mer.

Claude Debussy
LA MER
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
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       Complaciendo multiples peticiones para completar el disco.
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M-S

jueves, 30 de mayo de 2019

Todo Rach: La Isla de los Muertos por Andre Previn.


Sergei Rachmaninov
TOTENINSEL (La Isla de los Muertos), Op.29
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
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     Magnifica interpretacion del mejor y mas extenso Poema Sinfonico de Rachmaninov.  Muestra emblematica del arte interpretativo del recien desaparecido Maestro Previn, como autoridad en este repertorio.
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M-S






viernes, 10 de mayo de 2019

Debussy - Previn: Nocturnos,


Claude Debussy
TROIS NOCTURNES
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
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    En el ciclo homenaje al maestro Andre Previn completamos su maravilloso disco debussiano con sus Tres Nocturnos, ya La Mer la habiamos publicado el año pasado en ocasión del centenario del compositor.  Buena audición.
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M-S.




domingo, 28 de abril de 2019

La Pastoral Inglesa.


Ralph Vaughan Williams
SYMPHONY Nr.3  "A Pastoral Symphony"
Heather Harper, Soprano
London Symphony Orchestra
Dir: Andre Previn.
(RCA)
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   Homenaje a dos grandes artistas recien partidos a la eternidad: la gran soprano Heather Harper, y el recordado maestro Andre Previn , una ejecucion modelica de la 3ra Sinfonia de RVW, llamada la ¨Pastoral Inglesa¨ , desplegando una bella muestra de polifonia instrumental acompañada de voz sin palabras en su ultimo movimiento. Obra maravillosamente evocadora y atmosferica, en sin duda su grabación de referencia.
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M-S


domingo, 21 de abril de 2019

Machaut: Misa de Notre Dame.



Guillaume de Machaut  (c.1300-1377)
MESSE DE NOTRE DAME
The Hilliard Ensemble.
(HYPERION)
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   La Misa de Notre Dame se considera la obra musical más importante del siglo XIV,  no solo por las caracteristicas únicas en su composición que establecen patrones revolucionarios en el periodo conocido como ¨Ars Nova¨, sino por ser la primera obra litúrgica cuya totalidad de partes, apegadas al llamado ¨Ordinario¨, son provenientes del mismo compositor. En otras palabras, se trata de la primera misa polifónica proveniente de un solo autor. A medida que avanza el gótico en Europa, Francia se impone no sólo en avances arquitectónicos e través de sus grandes catedrales, sino a través de los avances en la composición musical, transitando del canto llano a la polifonía primitiva del ¨Ars Antiqua¨ hasta llegar al ¨Ars Nova¨ del cual Machaut es su principal representante, no necesariamente por ser el mejor compositor de la época, sino por el hecho de que más de la mitad de la música de la época que ha sobrevivido a nuestros días es de su autoría.  Tendría que llegar el siglo XV para que dicha preponderancia desapareciera en Francia y pasara a Italia.
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   La Misa de Notre Dame es una obra polifónica compuesta para cuatro voces, y es modelo del contrapunto medieval, a través de sus innovaciones en la métrica, armonía y en estilo que incluso llegaron a ser considerados subversivos por el papado, que entonces se encontraba en Avignon (1309-1377, casi en paralelismo contemporaneo a la vida de Machaut). Aunque  la obra tiene muy poco que ver con la hoy malograda catedral de Notre Dame de Paris (Machaut era canónigo en Reims, donde se coronaban los reyes de Francia), la misma debe el nombre a su consagraciòn dedicada a la Virgen Maria. De igual modo la dedicamos a Notre Dame de Paris por su pronta reconstrucción, como patrimonio de la humanidad que es.
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      Una Feliz Pascua de Resurrección.
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M-S