viernes, 22 de mayo de 2015

Don Juan.


Richard Strauss
DON JUAN, Op.20
Berliner Philharmoniker
Dir: Herbert von Karajan.
(DG)
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      El advenimiento de las nuevas tecnologías digitales para el registro del sonido tuvo un ferviente y entusiasta patrocinador en el recordado Maestro Herbert von Karajan. A tal grado que el Maestro se embarcó en el proyecto de volver a grabar las obras más arraigadas de su repertorio para llevarlas a los más altos niveles de perfección sonora. La colección Karajan Gold recoge ésta antología, y como ejemplo de perfección sonora colocamos de ejemplo su "perfecta" lectura del Don Juan straussiano.
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     Excelente apreciación.
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M-S

viernes, 8 de mayo de 2015

LIBERACION


Bohuslav Martinu
MEMORIAL TO LIDICE
Luigi Nono
CANTI DI VITA E D´AMORE
Arnold Schönberg
A SURVIVOR FROM WARSAW
Bamberger Symphoniker
Dir:  Ingo Metzmacher
(EMI)
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       Conmemorando los 70 años del fín de la II Guerra Mundial en su escenario europeo con tres obras emblemáticas.
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M-S.




sábado, 2 de mayo de 2015

Sibelius - Maazel: La Tercera.

Jean Sibelius
SYMPHONY Nr.3, Op.52
Pittsburgh Symphony Orchestra
Dir: Lorin Maazel.
(SONY)
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     Continuando nuestro homenaje a Sibelius, con una idiosincrática pero nada rutinaria lectura de la 3ra Sinfonía en la concepción del recordado Maestro Maazel. Sin pretender presentarla como grabación de referencia, la particular sonoridad de ésta versión es muy estimulante. Maazel grabó dos ciclos sinfónicos completos de Sibelius, el más antíguo y en líneas generales preferible con la Filarmónica de Viena, y éste ciclo posterior con la Sinfónica de Pittsburgh. Aunque las contrapartes vienesas superan casi todas a sus
"hermanas menores", en la 3ra es la grabación de Pittsburgh la que se impone.
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    Por supuesto también traeremos en breve la versión de Anthony Collins con la intención de publicar
su ciclo completo. Una buena audición.
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M-S
 

lunes, 13 de abril de 2015

Sibelius - Collins: La Segunda.

Jean Sibelius
SYMPHONY Nr,2, Op.43
London Symphony Orchestra
Dir: Anthony Colllins
(BEULAH)
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    Continuando con el ciclo conmemorativo a Sibelius y presentando a continuación la Segunda Sinfonía, sin duda la más popular e interpretada de las sinfonías del compositor finés.
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     La Segunda es una gran sinfonía romántica, con positiva influencia tchaikovskiana, pero aún así con fuerte y definitiva impronta personal y original de su creador. Su riqueza melódica y accesibilidad de temas la hacen una obra de inmediato apreciada y querida por el público, y han sido realmente pocos los directores que al menos una vez no hayan abordado ésta partitura, si no para grabarla al menos para interpretarla en algún concierto. La obra goza hoy de plena vigencia y es de elección frecuente para conciertos sinfónicos alrededor del mundo.
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    El ciclo sinfónico Sibelius-Collins ya ha sido mencionado como pionero en la historia de grabaciones
sibelianas, y una de sus más altas cúspides es su lectura de la Segunda. La obra en la versión de Collins resulta en un despliegue sonoro único, poderoso y ampliamente idiomático. La Sinfónica de Londres se muestra en una de sus épocas de gloria al tocar éstas notas. La versión Collins marca una pauta en todo análisis de discografía de ésta obra, y aunque puedan haber grabaciones posteriores con mayor nivel artístico, la grabación de Collins debería ser tomada como referencia y ningún análisis discográfico está completo si no es mencionada.
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M-S.





domingo, 5 de abril de 2015

Steffani - Stabat Mater


Agostino Steffani (1654-1728)
STABAT MATER
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano, N. Rial (soprano), Y. Arias Fernandez (soprano), E. Carzaniga (mezzo-soprano), F. Fagioli (countertenor), D. Behle (tenor), J. Prégardien (tenor), S. Vitale (bass)
Coro della Radiotelevisione Svizzera
I BAROCCHISTI
Dir: Diego Fasolis
(DECCA - World Premiere)


   Con el deseo de una Feliz Pascua de Resurrección, comparto el maravilloso Stabat Mater de Agostino Steffani. Desde el momento de la primera audición resulta en una obra de fuerte impacto, por su profunda espiritualidad, belleza y particulares características vanguardistas tratándose de un compositor de una generación anterior a Bach y a Vivaldi.
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   El proyecto Steffani está dedicado al rescate de éste importante compositor del barroco y lo encabeza nada menos que Cecilia Bartoli, cuya voz en ésta obra resulta sencillamente celestial. El presente disco es el piloto de dicho proyecto y se trata de la grabación de estreno mundial de ésta obra.
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   El Stabat Mater fue compuesto por Steffani en 1712 y enviado a la Academia de Música Vocal de  Londres en respuesta al otorgamiento de la Presidencia Honoraria a su persona. El manuscrito original se conserva actualmente en la Biblioteca de Su Majestad del Palacio de Buckingham.
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   Con el deseo de que disfruten de ésta magnífica obra, interpretada con cánones cercanos a la literal perfección.
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M-S

domingo, 29 de marzo de 2015

Scarlatti: Stabat Mater & Miserere


Domenico Scarlatti
-STABAT MATER
-MISERERE
Choir of King´s College, Cambridge
Dir: Stephen Cleobury.
(EMI)
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       Dos obras fundamentales de la liturgia católica para la celebración de los días santos.
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M-S.

domingo, 22 de marzo de 2015

Sibelius: Karelia & Luonnotar.


Jean Sibelius
-KARELIA-SUITE, Op.11
-LUONNOTAR, Op.70
Soile Isokoski, Soprano
Göteborgs Symfoniker
Dir: Neeme Järvi.
(DG)
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      Continuando el ciclo de homenaje a Sibelius con dos de sus más emblemáticas obras, la bella
Suite Orquestal Karelia, ambientada en la región geográfica finlandesa del mismo nombre; y a continuación Luonnotar, Poema Sinfónico para Soprano y Orquesta, basado en la leyenda de la Diosa hacedora, del mismo nombre, y madre del Kalevala. Dos maravillas de la producción sibeliana dirigidas por una de sus batutas más representativas, la del maestro estonio Neeme Järvi. Un disco esencial para toda colección de éste gran compositor.
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M-S.

sábado, 7 de marzo de 2015

ATMOSFERAS...


Gyorgy Ligeti
ATMOSPHERES
Wiener Philharmoniker
Dir: Claudio Abbado.
(DG)
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     Con una obra contemporanea importantísima para reiniciar actividad en el Blog.
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     Ligeti es uno de los grandes de la música contemporánea, y Abbado su absoluto adalid. Su obra Atmósferas de profunda densidad a pesar de su brevedad, hace completo honor al título que lleva.
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    Sin más, disfruten de la excelente dupla Ligeti-Abbado.
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M-S


martes, 17 de febrero de 2015

Sibelius - Collins: El Ciclo Pionero

Jean Sibelius
SYMPHONIE Nr.1, Op.39
London Symphony Orchestra
Dir: Anthony Collins.
(BEULAH)
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    En homenaje al 150 aniversario del nacimiento del gran compositor finés, estaremos publicando el legendario ciclo sinfónico Sibelius-Collins, considerado el pionero de entre todos los que vendrían luego.
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    El presente ciclo fue iniciado en el año 1952, época en que aún el compositor estaba vivo y se tiene información de que Collins le consultó muchos aspectos interpretativos antes de ir al estudio de grabación, un elemento que podría ser considerado para catalogar a éste como el ciclo de referencia.
La Primera Sinfonía, obra de amplio despliegue hiperromántico y fuerte influencia tchaikovskiana, en
manos de Collins y sus imbatibles fuerzas londinenses suena como un Reno indomable que corre y trepa a través de las inmensas estepas finlandesas, el grado de tensión alcanzado tiene pocos parangones en las grabaciones que seguirían, sólo Koussevitzky había alcanzado semejante grado de
fuerza y convicción interpretativa. Muchos años después Maazel logra un enfoque aproximado en su espléndida versión con la Filarmónica de Viena.
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    El ciclo Collins es de sonido monoaural, pero de calidad sonora muy sobre el promedio, en el caso de la Primera algo de sorda reverberación en la potente percusión, pero nada que ocasione desagrado. Una gran Primera que inaugura un gran ciclo que debe poseer todo amante de Sibelius y de la música escandinava en general.
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M-S.

sábado, 31 de enero de 2015

Jean Sibelius: 150 Años



Jean Sibelius
FINLANDIA, Op.26  (Versión Coro y Orquesta)
Göteborgs Symfoniker-
Dir: Neeme Järvi.
(BIS)
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      Cumpliendo una vieja promesa con algunos lectores que hacía tiempo habían solicitado ésta versión particular de Finlandia. Ofrezco mis disculpas.
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      Como inicio a la celebración éste año del 150 aniversario del natalicio del gran compositor finés.
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M-S


martes, 20 de enero de 2015

Claudio Abbado: A un año de su partida.


Johannes Brahms
RINALDO, Op.50
SCHICKSALSLIED, Op.89
James King, Tenor
Ambrosian Chorus
New Philharmonia Orchestra
Dir: Claudio Abbado
(DECCA)
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     Hermoso homenaje brahmsiano a la memoria del inolvidable Maestro, partido a la Gloria hace un año. Su experticia, brillo y delicadeza en el repertorio brahmsiano siempre fueron características de Abbado, aún desde sus años más tempranos, y ésta rara grabación para el sello DECCA es muy buena muestra y excelente pieza de su legado discográfico. Que brille para él la luz perpetua.
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M-S.


domingo, 4 de enero de 2015

Neujahrskonzert 1980...


Neujahr in Wien (01-01-1980)
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Compendio del fastuoso Concierto de Año Nuevo que dió la bienvenida a aquel lejano año de 1980. Como novedad de aquel momento fué el estreno de Lorin Maazel como director titular de éstos conciertos tras un reinado de casi tres décadas regentados por el legendario Willi Boskovsky. El repertorio interpretado en aquella época resultó fresco, festivo y renovado, con nuevos aires de refinamiento y elegancia. Maazel sería el titular de éstos conciertos hasta 1986 y luego invitado de manera intermitente. Sin duda uno de los grandes momentos en la historia de éste, evento tal vez el más famoso de éste tipo a nivel mundial.
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      Un feliz y renovado 2015 a todos los lectores y seguidores de ARPEGIO.
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M-S.


Feliz 2015!


miércoles, 31 de diciembre de 2014

GLORIA...


Francis Poulenc
GLORIA
Kathleen Battle, Soprano
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra.
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
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     Despidiendo éste difícil, violento y complicado año 2014, pero también dando la bienvenida al 2015 con un aliento de esperanza.
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     El Gloria de Francis Poulenc es una obra extraordinaria, poderosa, con una fuerza y arrastre espiritual arrolladores y creo que es una obra apropiada para dar la bienvenida a un nuevo año, un año 2015 en que se impongan la paz, la justicia, la democracia y un poco de reivindicación para nuestro género humano.
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    UN FELIZ 2015 A TODOS!
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M-S.




sábado, 27 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (III): El Mesias en la Legendaria grabación de Hogwood.


Georg Frederick Händel
MESSIAH
Nelson, Kirkby, Watkinson, Elliot, Thomas, Soloists.
Choir of Christchurch Cathedral, Oxford.
The Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood.
(L´Oiseau Lyre)
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      Como obsequio final de Navidad a los lectores y seguidores de ARPEGIO, la monumental y legendaria versión de El Mesías handeliano, grabación que marcó un antes y un después en la historia de interpretaciones de éste célebre Oratorio dedicado a la vida y trascendencia del Rey de Reyes.
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     Edición que también se publica en homenaje al recién desaparecido Maestro Christopher Hogwood, una de las varias lamentables e irreparables pérdidas que sufrió el mundo de la Música éste año.
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           Para todos unas felices fiestas y los mejores votos para el nuevo año que se avecina.
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M-S.





miércoles, 24 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (II).


Gottfried August Homilius
WEIHNACHTSORATORIUM
Christian August Jacobi
DER HIMMEL STEHT UNS WIEDER OFFEN.
Sächsisches Vocalensemble
Virtuosi Saxoniae
Dir: Ludwig Güttler.
(Carus)
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    Magnífico Oratorio de Navidad compuesto por Homilius, excelente muestra del Oratorio pre-Bach.
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    Una Feliz Navidad para todos los seguidores y visitantes de ARPEGIO.
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M-S.



domingo, 21 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (I).


Michael Praetorius
ADVENT AND CHRISTMAS MUSIC
Bremer Barock Consort
Dir: Manfred Cordes.
(CPO).
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      Excelente mostrario de una hermosa Navidad Barroca,  por parte de uno de los precursores de ésta era, Michael Praetorius. Como primer regalo de Navidad a los consecuentes lectores y seguidores de ARPEGIO.
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M-S.



sábado, 6 de diciembre de 2014

Todo Rach - Todo Maazel


Sergei Rachmaninov
SYMPHONIE Nr.1, Op.13
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DGG)
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       Espléndida, analítica, directa y cerebral lectura de la 1ra de Rachmaninov bajo la experta batuta de Maazel. La Filarmónica de Berlín en su mejor forma, con un perfecto ensamblaje y equilibrio entre todos sus departamentos. Probablemente una ejecución desprovista del hiperromanticismo que se aprecia en contrapartes más eslavas, pero musicalmente impecable. Una de las grandes integrantes de la discografía de Lorin Maazel. Absolutamente recomendable.
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M-S.



domingo, 23 de noviembre de 2014

La Sinfonía del Nuevo Mundo por el Maestro Maazel.

Antonín Dvorak
SYMPHONIE Nr.9, Op.95 "Aus der Neuen Welt" (Sinfonía del Nuevo Mundo)
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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      Espléndida versión de la 9na de Dvorak, lectura un tanto idiosincrática, pero emotiva, impactante y poética, muy con el estilo del Maestro Maazel. De ésta manera se completa el magnífico disco que también trae la tremenda 8va, ya publicada. Para el deleite.
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M-S.


sábado, 8 de noviembre de 2014

Beethoven - Maazel: Extraordinaria lectura de la Quinta.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.5, Op.67
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Como suele suceder con todo gran director, en el caso de Lorin Maazel resulta muy estimulante conocer sus grabaciones de juventud, donde se suelen apreciar una frescura, unos ímpetus y una toma de riesgos que con el tiempo van dando paso a otras virtudes interpretativas pero que resultan en lecturas más eruditas, más controladas y más enfocadas en la precisión y el balance. La relación de Maazel con Beethoven fue bastante dispar, no llegando nunca a grabar un ciclo completo como tal, pero sí abordándolo con las distintas orquestas que dirigió. En el caso de la 5ta de Beethoven, son bien conocidas sus grabaciones hechas con la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Viena, donde aplica perfectamente el enunciado del principio. Existe sin embargo una grabación de sus años mozos, aún bastante desconocida entre melómanos, donde al frente de la Filarmónica de Berlin, la orquesta de Von Karajan, nos deja una de las Quintas más volcánicas, mercuriales e incandescentes de que se tenga registro. Los tiempos utilizados, balances, armonías y fraseo están perfectamente ensamblados, y salvo el detalle de una falta de la reexposición del tema principal del Finale, el resto de la ejecución se puede calificar simplemente de milagroso, pudiéndose poner justamente a la par de grabaciones como las famosas de Furtwängler ó Carlos Kleiber. Una verdadera joya discográfica de mi absoluta recomendación y muestra del talento inmenso del recordado maestro Lorin Maazel, a quien nunca olvidaremos.
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M-S.-



domingo, 2 de noviembre de 2014

Karajan en París.


Maurice Ravel
- LA VALSE
- RAPSODIE ESPAGNOLE
- ALBORADA DEL GRACIOSO
- LE TOMBEAU DE COUPERIN
Orchestre de Paris
Dir: Herbert von Karajan.
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     Un pequeño homenaje con algo de atraso en conmemoración de los 25 años de la desaparición física del legendario maestro alemán.
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     Herbert von Karajan fue la figura musical preeminente de la segunda mitad del siglo XX hasta el momento de su muerte y una de las absolutas leyendas de la batuta. Su distinción como obsesivo de la precisión y de la belleza del sonido le ganan aún hoy en día tanto adeptos como detractores. Su producción discográfica es vastísima, incluso insuperable, aunado a su protagonismo como propulsor de las nuevas tecnologías y formatos del sonido, como lo es hoy el aún reinante Compact Disc.
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     La producción discográfica de Karajan se limita en buena parte a tres orquestas con las cuales tuvo una fuerte asociación:  la Orquesta Philharmonia en un principio, y luego las Filarmónicas de Viena y Berlin, ésta última su principal bastión y de la cual tuvo titularidad vitalicia. Sus apariciones como invitado al frente de otras agrupaciones fueron verdaderas rarezas y unas de ellas fueron sus intervenciones al frente de la Orquesta de Paris, orquesta francesa de larga tradición aunque siempre un tanto menospreciada.
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     Dentro de los repertorios abordados por Karajan en ésta época están formidables grabaciones de obras de Maurice Ravel, un compositor no tan asociado al Maestro, y con lo mejor compilado en éste
hermoso disco del sello EMI. Karajan se muestra de nuevo como un transformador al lograr de la orquesta cotas de sonido y precisión extraordinarios semejantes a lo logrado en Berlin. El resultado, un Ravel suntuoso, tal vez algo germanizado, pero que no deja de sonar brillante, colorido y en resumen totalmente impresionista.
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     Como homenaje al Maestro, un disco inusual.
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M-S.













sábado, 11 de octubre de 2014

Tchaikovsky - Maazel: su estupenda versión de la Ucraniana.


Piotr Ilich Tchaikovsky
SYMPHONY Nr.2, Op.17
Pittsburgh Symphony Orchestra
Dir: Lorin Maazel.
(Telarc)
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      Entrega separada del tradicional ciclo "Todo Tchaikovsky" y como prolongación del extendido y sentido homenaje que he querido hacer al Gran Maestro Lorin Maazel. Un saludo a su arte.
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M-S.


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Christopher Hogwood (1941 -2014) IN MEMORIAM.


ABC, Septiembre 24.
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     A mediados de agosto fallecía uno de los grandes nombres de la música antigua, Frans Brüggen y poco más de un mes después, hoy miércoles 24 de septiembre, ha muerto en su casa de Cambridge, Christopher Hogwood, otro de los pilares en la interpretación historicista.
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     Estamos ante uno de esos músicos clave en el cambio de visión conceptual sobre el repertorio barroco y del primer clasicismo, desde otra de las grandes escuelas europeas, la británica, que él engrandeció a través de sus versiones elegantes y exquisitas, con la formidable Academy of Ancient Music que fundó en 1973 y de la que aún era director emérito. A Hogwood, que además de director de orquesta, era clavecinista y musicólogo, le debemos importantísimos estudios del periodo barroco con libros que son referencia como su biografía de Haendel que en España editó Alianza Música.
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     Uno de los aspectos que mejor definen el ingente legado de Hogwood es su dedicación a la transmisión de la música antigua a través del disco. Más de doscientas grabaciones, la mayoría de ellas con la Academia de Música Antigua, y buena parte de ellas publicadas en Decca, hablan por sí solas de la profundidad de su empeño divulgativo. Si a ello añadimos las continuas giras de conciertos mundiales, también centenares, y en un asombroso número de países, esto nos da la medida exacta de un embajador infatigable que llevó a todos los rincones la música de Haendel, de William Byrd o de Mozart, entre otros muchos compositores. Pero no agotó su interés centrándose en este periodo de forma exclusiva. También buceó en el siglo XX de la mano de autores como Britten o Stravinsky.
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     Hogwood se formó con nombres de la talla de Rafael Puyana y Gustav Leonhardt. Clave en su trayectoria fue, precisamente, entrar en contacto con David Munrow y colaborar con Early Music Consort of London, paso previo a la fundación de su propio grupo que se dedicaría de manera preferente a la interpretación de la música barroca y del clasicismo.

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     Un paso adelante en su carrera fue su debut en el campo lírico, en 1983, en Saint Louis, Missouri. Desde entonces su presencia en el foso fue continua, en América y Europa, en algunos de los teatros más importantes del circuito lírico. Con su muerte se cierra un nuevo capítulo de las primeras generaciones de músicos que dieron un vuelco, cada uno desde su propia óptica, al abordaje de la música antigua. Ahora esa labor suya será objeto de estudio y recuerdo.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Todo Tchaikovsky: Pezzo Capriccioso.


Piotr Ilich Tchaikovsky
PEZZO CAPRICCIOSO, Morceau de Concert, Op.62
Raphael Wallfisch, Cello.
English Chamber Orchestra
Dir: Geoffrey Simon.
(CHANDOS)
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      Una breve exquisitez para cello y orquesta. Tchaikovsky compuso ésta obra en apenas una semana de Agosto de 1887.  Para corregir las partes solistas, el compositor acudió al cellista Anatoly Brandukov, con un consecuente estreno en versión para piano y cello, en febrero de 1888 en París, con Brandukov al cello y Tchaikovsky al piano. El estreno de la versión orquestal tuvo lugar al año siguiente en Moscú, el 25 de Noviembre de 1889, con el mismo cellista y Tchaikovsky dirigiendo la orquesta de la Sociedad Musical Rusa. La obra es sencilla, breve, muy idiomática y muy accesible, sin las pretensiones de un concierto para cello, sin embargo no goza aún de la popularidad de por ejemplo las Variaciones Rococó. De igual modo es una digna integrante del catálogo tchaikovskiano absolutamente recomendable.
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M-S.