lunes, 6 de julio de 2015

Todo Rach: El Opus Uno.


Sergei Rachmaninov
PIANO CONCERTO Nr.1, Op. 1
Vladimir Ashkenazy, Piano
Koninklijk Concertgebouworkest, Amsterdam.
Dir: Bernard Haitink.
(DECCA)
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     Rachmaninov comenzó su Primer Concierto para Piano en 1890 y fue terminado el año siguiente. El primer movimiento fue interpretado en Moscú el 17 de marzo de 1892, con el compositor al piano y bajo la batuta de Vassily Safonov dirigiendo la Orquesta del Conservatorio de Moscú. Lleva el Número 1 en el catálogo de obras de Rachmaninov, aunque no es exactamente la primera de sus obras. La primera interpretación completa de la versión revisada y definitiva se llevó a cabo el 28 de enero de 1919 en la ciudad de New York, con el compositor nuevamente en el rol solista y el director Modest Altschuler dirigiendo la Orquesta Sinfónica Rusa.
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     La recepción a aquella primera interpretación no fue muy entusiasta, lo cual aunado al posterior desastre que significó el estreno de la Primera Sinfonía, hizo al compositor abandonar ambas obras, retomando la revisión del concierto en 1917, época coincidente con el estallido de la revolución bolchevique y a poco tiempo de su decisión de abandonar Rusia para siempre.
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    Aún cuando la revisión del concierto es musicalmente muy superior a su versión original, el compositor siempre se lamentaba de que no tuviera aún en el público la misma aceptación de sus conciertos posteriores, el archifamoso Nr.2 y el gigantesco Nr.3. El Nr.1 tiene fuerte influencia tchaikovskiana, pero sin duda comienza a mostrar la clara independencia y lenguaje original típicos de Rachmaninov.
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     Siendo tal vez aún el menos popular de las Cuatro Conciertos de Rachmaninov, es por tanto el
menos interpretado y menos grabado, aunque su suerte ha mejorado desde que los grandes pianistas han tendido a embarcarse en la empresa de grabar los Cuatro Conciertos. Es interesante escuchar la versión del mismo compositor, que publicaré pronto, pero hay varias otras versiones dignas de mención. Una de ellas, en excelente ejecución y sonido es la del ciclo de Vladimir Ashkenazy, secundado por el Maestro holandés Bernard Haitink, al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Una versión de absoluta referencia y excelente carta de presentación para ésta obra.
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M-S.

martes, 23 de junio de 2015

Felicidades Kirill Petrenko!



         Kirill Petrenko será el sucesor de Simon Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín. Interesante y audaz apuesta, por lo que le auguramos suerte y éxitos al joven director en éste gran desafío.
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M-S.

sábado, 20 de junio de 2015

Lipatti - Karajan


Robert Schumann
PIANO CONCERTO, Op.54
Dinu Lipatti, Piano.
Philharmonia Orchestra
Dir: Herbert von Karajan.
(EMI)
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     Grabación legendaria y en muchos aspectos imbatible del famoso concierto de Schumann.
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M-S.

viernes, 22 de mayo de 2015

Don Juan.


Richard Strauss
DON JUAN, Op.20
Berliner Philharmoniker
Dir: Herbert von Karajan.
(DG)
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      El advenimiento de las nuevas tecnologías digitales para el registro del sonido tuvo un ferviente y entusiasta patrocinador en el recordado Maestro Herbert von Karajan. A tal grado que el Maestro se embarcó en el proyecto de volver a grabar las obras más arraigadas de su repertorio para llevarlas a los más altos niveles de perfección sonora. La colección Karajan Gold recoge ésta antología, y como ejemplo de perfección sonora colocamos de ejemplo su "perfecta" lectura del Don Juan straussiano.
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     Excelente apreciación.
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M-S

viernes, 8 de mayo de 2015

LIBERACION


Bohuslav Martinu
MEMORIAL TO LIDICE
Luigi Nono
CANTI DI VITA E D´AMORE
Arnold Schönberg
A SURVIVOR FROM WARSAW
Bamberger Symphoniker
Dir:  Ingo Metzmacher
(EMI)
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       Conmemorando los 70 años del fín de la II Guerra Mundial en su escenario europeo con tres obras emblemáticas.
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M-S.




sábado, 2 de mayo de 2015

Sibelius - Maazel: La Tercera.

Jean Sibelius
SYMPHONY Nr.3, Op.52
Pittsburgh Symphony Orchestra
Dir: Lorin Maazel.
(SONY)
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     Continuando nuestro homenaje a Sibelius, con una idiosincrática pero nada rutinaria lectura de la 3ra Sinfonía en la concepción del recordado Maestro Maazel. Sin pretender presentarla como grabación de referencia, la particular sonoridad de ésta versión es muy estimulante. Maazel grabó dos ciclos sinfónicos completos de Sibelius, el más antíguo y en líneas generales preferible con la Filarmónica de Viena, y éste ciclo posterior con la Sinfónica de Pittsburgh. Aunque las contrapartes vienesas superan casi todas a sus
"hermanas menores", en la 3ra es la grabación de Pittsburgh la que se impone.
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    Por supuesto también traeremos en breve la versión de Anthony Collins con la intención de publicar
su ciclo completo. Una buena audición.
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M-S
 

lunes, 13 de abril de 2015

Sibelius - Collins: La Segunda.

Jean Sibelius
SYMPHONY Nr,2, Op.43
London Symphony Orchestra
Dir: Anthony Colllins
(BEULAH)
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    Continuando con el ciclo conmemorativo a Sibelius y presentando a continuación la Segunda Sinfonía, sin duda la más popular e interpretada de las sinfonías del compositor finés.
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     La Segunda es una gran sinfonía romántica, con positiva influencia tchaikovskiana, pero aún así con fuerte y definitiva impronta personal y original de su creador. Su riqueza melódica y accesibilidad de temas la hacen una obra de inmediato apreciada y querida por el público, y han sido realmente pocos los directores que al menos una vez no hayan abordado ésta partitura, si no para grabarla al menos para interpretarla en algún concierto. La obra goza hoy de plena vigencia y es de elección frecuente para conciertos sinfónicos alrededor del mundo.
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    El ciclo sinfónico Sibelius-Collins ya ha sido mencionado como pionero en la historia de grabaciones
sibelianas, y una de sus más altas cúspides es su lectura de la Segunda. La obra en la versión de Collins resulta en un despliegue sonoro único, poderoso y ampliamente idiomático. La Sinfónica de Londres se muestra en una de sus épocas de gloria al tocar éstas notas. La versión Collins marca una pauta en todo análisis de discografía de ésta obra, y aunque puedan haber grabaciones posteriores con mayor nivel artístico, la grabación de Collins debería ser tomada como referencia y ningún análisis discográfico está completo si no es mencionada.
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M-S.





domingo, 5 de abril de 2015

Steffani - Stabat Mater


Agostino Steffani (1654-1728)
STABAT MATER
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano, N. Rial (soprano), Y. Arias Fernandez (soprano), E. Carzaniga (mezzo-soprano), F. Fagioli (countertenor), D. Behle (tenor), J. Prégardien (tenor), S. Vitale (bass)
Coro della Radiotelevisione Svizzera
I BAROCCHISTI
Dir: Diego Fasolis
(DECCA - World Premiere)


   Con el deseo de una Feliz Pascua de Resurrección, comparto el maravilloso Stabat Mater de Agostino Steffani. Desde el momento de la primera audición resulta en una obra de fuerte impacto, por su profunda espiritualidad, belleza y particulares características vanguardistas tratándose de un compositor de una generación anterior a Bach y a Vivaldi.
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   El proyecto Steffani está dedicado al rescate de éste importante compositor del barroco y lo encabeza nada menos que Cecilia Bartoli, cuya voz en ésta obra resulta sencillamente celestial. El presente disco es el piloto de dicho proyecto y se trata de la grabación de estreno mundial de ésta obra.
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   El Stabat Mater fue compuesto por Steffani en 1712 y enviado a la Academia de Música Vocal de  Londres en respuesta al otorgamiento de la Presidencia Honoraria a su persona. El manuscrito original se conserva actualmente en la Biblioteca de Su Majestad del Palacio de Buckingham.
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   Con el deseo de que disfruten de ésta magnífica obra, interpretada con cánones cercanos a la literal perfección.
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M-S

domingo, 29 de marzo de 2015

Scarlatti: Stabat Mater & Miserere


Domenico Scarlatti
-STABAT MATER
-MISERERE
Choir of King´s College, Cambridge
Dir: Stephen Cleobury.
(EMI)
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       Dos obras fundamentales de la liturgia católica para la celebración de los días santos.
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M-S.

domingo, 22 de marzo de 2015

Sibelius: Karelia & Luonnotar.


Jean Sibelius
-KARELIA-SUITE, Op.11
-LUONNOTAR, Op.70
Soile Isokoski, Soprano
Göteborgs Symfoniker
Dir: Neeme Järvi.
(DG)
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      Continuando el ciclo de homenaje a Sibelius con dos de sus más emblemáticas obras, la bella
Suite Orquestal Karelia, ambientada en la región geográfica finlandesa del mismo nombre; y a continuación Luonnotar, Poema Sinfónico para Soprano y Orquesta, basado en la leyenda de la Diosa hacedora, del mismo nombre, y madre del Kalevala. Dos maravillas de la producción sibeliana dirigidas por una de sus batutas más representativas, la del maestro estonio Neeme Järvi. Un disco esencial para toda colección de éste gran compositor.
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M-S.

sábado, 7 de marzo de 2015

ATMOSFERAS...


Gyorgy Ligeti
ATMOSPHERES
Wiener Philharmoniker
Dir: Claudio Abbado.
(DG)
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     Con una obra contemporanea importantísima para reiniciar actividad en el Blog.
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     Ligeti es uno de los grandes de la música contemporánea, y Abbado su absoluto adalid. Su obra Atmósferas de profunda densidad a pesar de su brevedad, hace completo honor al título que lleva.
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    Sin más, disfruten de la excelente dupla Ligeti-Abbado.
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M-S


martes, 17 de febrero de 2015

Sibelius - Collins: El Ciclo Pionero

Jean Sibelius
SYMPHONIE Nr.1, Op.39
London Symphony Orchestra
Dir: Anthony Collins.
(BEULAH)
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    En homenaje al 150 aniversario del nacimiento del gran compositor finés, estaremos publicando el legendario ciclo sinfónico Sibelius-Collins, considerado el pionero de entre todos los que vendrían luego.
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    El presente ciclo fue iniciado en el año 1952, época en que aún el compositor estaba vivo y se tiene información de que Collins le consultó muchos aspectos interpretativos antes de ir al estudio de grabación, un elemento que podría ser considerado para catalogar a éste como el ciclo de referencia.
La Primera Sinfonía, obra de amplio despliegue hiperromántico y fuerte influencia tchaikovskiana, en
manos de Collins y sus imbatibles fuerzas londinenses suena como un Reno indomable que corre y trepa a través de las inmensas estepas finlandesas, el grado de tensión alcanzado tiene pocos parangones en las grabaciones que seguirían, sólo Koussevitzky había alcanzado semejante grado de
fuerza y convicción interpretativa. Muchos años después Maazel logra un enfoque aproximado en su espléndida versión con la Filarmónica de Viena.
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    El ciclo Collins es de sonido monoaural, pero de calidad sonora muy sobre el promedio, en el caso de la Primera algo de sorda reverberación en la potente percusión, pero nada que ocasione desagrado. Una gran Primera que inaugura un gran ciclo que debe poseer todo amante de Sibelius y de la música escandinava en general.
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M-S.

sábado, 31 de enero de 2015

Jean Sibelius: 150 Años



Jean Sibelius
FINLANDIA, Op.26  (Versión Coro y Orquesta)
Göteborgs Symfoniker-
Dir: Neeme Järvi.
(BIS)
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      Cumpliendo una vieja promesa con algunos lectores que hacía tiempo habían solicitado ésta versión particular de Finlandia. Ofrezco mis disculpas.
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      Como inicio a la celebración éste año del 150 aniversario del natalicio del gran compositor finés.
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M-S


martes, 20 de enero de 2015

Claudio Abbado: A un año de su partida.


Johannes Brahms
RINALDO, Op.50
SCHICKSALSLIED, Op.89
James King, Tenor
Ambrosian Chorus
New Philharmonia Orchestra
Dir: Claudio Abbado
(DECCA)
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     Hermoso homenaje brahmsiano a la memoria del inolvidable Maestro, partido a la Gloria hace un año. Su experticia, brillo y delicadeza en el repertorio brahmsiano siempre fueron características de Abbado, aún desde sus años más tempranos, y ésta rara grabación para el sello DECCA es muy buena muestra y excelente pieza de su legado discográfico. Que brille para él la luz perpetua.
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M-S.


domingo, 4 de enero de 2015

Neujahrskonzert 1980...


Neujahr in Wien (01-01-1980)
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Compendio del fastuoso Concierto de Año Nuevo que dió la bienvenida a aquel lejano año de 1980. Como novedad de aquel momento fué el estreno de Lorin Maazel como director titular de éstos conciertos tras un reinado de casi tres décadas regentados por el legendario Willi Boskovsky. El repertorio interpretado en aquella época resultó fresco, festivo y renovado, con nuevos aires de refinamiento y elegancia. Maazel sería el titular de éstos conciertos hasta 1986 y luego invitado de manera intermitente. Sin duda uno de los grandes momentos en la historia de éste, evento tal vez el más famoso de éste tipo a nivel mundial.
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      Un feliz y renovado 2015 a todos los lectores y seguidores de ARPEGIO.
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M-S.


Feliz 2015!


miércoles, 31 de diciembre de 2014

GLORIA...


Francis Poulenc
GLORIA
Kathleen Battle, Soprano
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra.
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
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     Despidiendo éste difícil, violento y complicado año 2014, pero también dando la bienvenida al 2015 con un aliento de esperanza.
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     El Gloria de Francis Poulenc es una obra extraordinaria, poderosa, con una fuerza y arrastre espiritual arrolladores y creo que es una obra apropiada para dar la bienvenida a un nuevo año, un año 2015 en que se impongan la paz, la justicia, la democracia y un poco de reivindicación para nuestro género humano.
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    UN FELIZ 2015 A TODOS!
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M-S.




sábado, 27 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (III): El Mesias en la Legendaria grabación de Hogwood.


Georg Frederick Händel
MESSIAH
Nelson, Kirkby, Watkinson, Elliot, Thomas, Soloists.
Choir of Christchurch Cathedral, Oxford.
The Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood.
(L´Oiseau Lyre)
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      Como obsequio final de Navidad a los lectores y seguidores de ARPEGIO, la monumental y legendaria versión de El Mesías handeliano, grabación que marcó un antes y un después en la historia de interpretaciones de éste célebre Oratorio dedicado a la vida y trascendencia del Rey de Reyes.
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     Edición que también se publica en homenaje al recién desaparecido Maestro Christopher Hogwood, una de las varias lamentables e irreparables pérdidas que sufrió el mundo de la Música éste año.
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           Para todos unas felices fiestas y los mejores votos para el nuevo año que se avecina.
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M-S.





miércoles, 24 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (II).


Gottfried August Homilius
WEIHNACHTSORATORIUM
Christian August Jacobi
DER HIMMEL STEHT UNS WIEDER OFFEN.
Sächsisches Vocalensemble
Virtuosi Saxoniae
Dir: Ludwig Güttler.
(Carus)
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    Magnífico Oratorio de Navidad compuesto por Homilius, excelente muestra del Oratorio pre-Bach.
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    Una Feliz Navidad para todos los seguidores y visitantes de ARPEGIO.
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M-S.



domingo, 21 de diciembre de 2014

Navidad Barroca (I).


Michael Praetorius
ADVENT AND CHRISTMAS MUSIC
Bremer Barock Consort
Dir: Manfred Cordes.
(CPO).
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      Excelente mostrario de una hermosa Navidad Barroca,  por parte de uno de los precursores de ésta era, Michael Praetorius. Como primer regalo de Navidad a los consecuentes lectores y seguidores de ARPEGIO.
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M-S.



sábado, 6 de diciembre de 2014

Todo Rach - Todo Maazel


Sergei Rachmaninov
SYMPHONIE Nr.1, Op.13
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DGG)
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       Espléndida, analítica, directa y cerebral lectura de la 1ra de Rachmaninov bajo la experta batuta de Maazel. La Filarmónica de Berlín en su mejor forma, con un perfecto ensamblaje y equilibrio entre todos sus departamentos. Probablemente una ejecución desprovista del hiperromanticismo que se aprecia en contrapartes más eslavas, pero musicalmente impecable. Una de las grandes integrantes de la discografía de Lorin Maazel. Absolutamente recomendable.
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M-S.



domingo, 23 de noviembre de 2014

La Sinfonía del Nuevo Mundo por el Maestro Maazel.

Antonín Dvorak
SYMPHONIE Nr.9, Op.95 "Aus der Neuen Welt" (Sinfonía del Nuevo Mundo)
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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      Espléndida versión de la 9na de Dvorak, lectura un tanto idiosincrática, pero emotiva, impactante y poética, muy con el estilo del Maestro Maazel. De ésta manera se completa el magnífico disco que también trae la tremenda 8va, ya publicada. Para el deleite.
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M-S.


sábado, 8 de noviembre de 2014

Beethoven - Maazel: Extraordinaria lectura de la Quinta.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.5, Op.67
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Como suele suceder con todo gran director, en el caso de Lorin Maazel resulta muy estimulante conocer sus grabaciones de juventud, donde se suelen apreciar una frescura, unos ímpetus y una toma de riesgos que con el tiempo van dando paso a otras virtudes interpretativas pero que resultan en lecturas más eruditas, más controladas y más enfocadas en la precisión y el balance. La relación de Maazel con Beethoven fue bastante dispar, no llegando nunca a grabar un ciclo completo como tal, pero sí abordándolo con las distintas orquestas que dirigió. En el caso de la 5ta de Beethoven, son bien conocidas sus grabaciones hechas con la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Viena, donde aplica perfectamente el enunciado del principio. Existe sin embargo una grabación de sus años mozos, aún bastante desconocida entre melómanos, donde al frente de la Filarmónica de Berlin, la orquesta de Von Karajan, nos deja una de las Quintas más volcánicas, mercuriales e incandescentes de que se tenga registro. Los tiempos utilizados, balances, armonías y fraseo están perfectamente ensamblados, y salvo el detalle de una falta de la reexposición del tema principal del Finale, el resto de la ejecución se puede calificar simplemente de milagroso, pudiéndose poner justamente a la par de grabaciones como las famosas de Furtwängler ó Carlos Kleiber. Una verdadera joya discográfica de mi absoluta recomendación y muestra del talento inmenso del recordado maestro Lorin Maazel, a quien nunca olvidaremos.
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M-S.-



domingo, 2 de noviembre de 2014

Karajan en París.


Maurice Ravel
- LA VALSE
- RAPSODIE ESPAGNOLE
- ALBORADA DEL GRACIOSO
- LE TOMBEAU DE COUPERIN
Orchestre de Paris
Dir: Herbert von Karajan.
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     Un pequeño homenaje con algo de atraso en conmemoración de los 25 años de la desaparición física del legendario maestro alemán.
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     Herbert von Karajan fue la figura musical preeminente de la segunda mitad del siglo XX hasta el momento de su muerte y una de las absolutas leyendas de la batuta. Su distinción como obsesivo de la precisión y de la belleza del sonido le ganan aún hoy en día tanto adeptos como detractores. Su producción discográfica es vastísima, incluso insuperable, aunado a su protagonismo como propulsor de las nuevas tecnologías y formatos del sonido, como lo es hoy el aún reinante Compact Disc.
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     La producción discográfica de Karajan se limita en buena parte a tres orquestas con las cuales tuvo una fuerte asociación:  la Orquesta Philharmonia en un principio, y luego las Filarmónicas de Viena y Berlin, ésta última su principal bastión y de la cual tuvo titularidad vitalicia. Sus apariciones como invitado al frente de otras agrupaciones fueron verdaderas rarezas y unas de ellas fueron sus intervenciones al frente de la Orquesta de Paris, orquesta francesa de larga tradición aunque siempre un tanto menospreciada.
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     Dentro de los repertorios abordados por Karajan en ésta época están formidables grabaciones de obras de Maurice Ravel, un compositor no tan asociado al Maestro, y con lo mejor compilado en éste
hermoso disco del sello EMI. Karajan se muestra de nuevo como un transformador al lograr de la orquesta cotas de sonido y precisión extraordinarios semejantes a lo logrado en Berlin. El resultado, un Ravel suntuoso, tal vez algo germanizado, pero que no deja de sonar brillante, colorido y en resumen totalmente impresionista.
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     Como homenaje al Maestro, un disco inusual.
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M-S.