domingo, 23 de noviembre de 2014

La Sinfonía del Nuevo Mundo por el Maestro Maazel.

Antonín Dvorak
SYMPHONIE Nr.9, Op.95 "Aus der Neuen Welt" (Sinfonía del Nuevo Mundo)
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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      Espléndida versión de la 9na de Dvorak, lectura un tanto idiosincrática, pero emotiva, impactante y poética, muy con el estilo del Maestro Maazel. De ésta manera se completa el magnífico disco que también trae la tremenda 8va, ya publicada. Para el deleite.
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M-S.


sábado, 8 de noviembre de 2014

Beethoven - Maazel: Extraordinaria lectura de la Quinta.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.5, Op.67
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Como suele suceder con todo gran director, en el caso de Lorin Maazel resulta muy estimulante conocer sus grabaciones de juventud, donde se suelen apreciar una frescura, unos ímpetus y una toma de riesgos que con el tiempo van dando paso a otras virtudes interpretativas pero que resultan en lecturas más eruditas, más controladas y más enfocadas en la precisión y el balance. La relación de Maazel con Beethoven fue bastante dispar, no llegando nunca a grabar un ciclo completo como tal, pero sí abordándolo con las distintas orquestas que dirigió. En el caso de la 5ta de Beethoven, son bien conocidas sus grabaciones hechas con la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Viena, donde aplica perfectamente el enunciado del principio. Existe sin embargo una grabación de sus años mozos, aún bastante desconocida entre melómanos, donde al frente de la Filarmónica de Berlin, la orquesta de Von Karajan, nos deja una de las Quintas más volcánicas, mercuriales e incandescentes de que se tenga registro. Los tiempos utilizados, balances, armonías y fraseo están perfectamente ensamblados, y salvo el detalle de una falta de la reexposición del tema principal del Finale, el resto de la ejecución se puede calificar simplemente de milagroso, pudiéndose poner justamente a la par de grabaciones como las famosas de Furtwängler ó Carlos Kleiber. Una verdadera joya discográfica de mi absoluta recomendación y muestra del talento inmenso del recordado maestro Lorin Maazel, a quien nunca olvidaremos.
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M-S.-



domingo, 2 de noviembre de 2014

Karajan en París.


Maurice Ravel
- LA VALSE
- RAPSODIE ESPAGNOLE
- ALBORADA DEL GRACIOSO
- LE TOMBEAU DE COUPERIN
Orchestre de Paris
Dir: Herbert von Karajan.
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     Un pequeño homenaje con algo de atraso en conmemoración de los 25 años de la desaparición física del legendario maestro alemán.
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     Herbert von Karajan fue la figura musical preeminente de la segunda mitad del siglo XX hasta el momento de su muerte y una de las absolutas leyendas de la batuta. Su distinción como obsesivo de la precisión y de la belleza del sonido le ganan aún hoy en día tanto adeptos como detractores. Su producción discográfica es vastísima, incluso insuperable, aunado a su protagonismo como propulsor de las nuevas tecnologías y formatos del sonido, como lo es hoy el aún reinante Compact Disc.
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     La producción discográfica de Karajan se limita en buena parte a tres orquestas con las cuales tuvo una fuerte asociación:  la Orquesta Philharmonia en un principio, y luego las Filarmónicas de Viena y Berlin, ésta última su principal bastión y de la cual tuvo titularidad vitalicia. Sus apariciones como invitado al frente de otras agrupaciones fueron verdaderas rarezas y unas de ellas fueron sus intervenciones al frente de la Orquesta de Paris, orquesta francesa de larga tradición aunque siempre un tanto menospreciada.
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     Dentro de los repertorios abordados por Karajan en ésta época están formidables grabaciones de obras de Maurice Ravel, un compositor no tan asociado al Maestro, y con lo mejor compilado en éste
hermoso disco del sello EMI. Karajan se muestra de nuevo como un transformador al lograr de la orquesta cotas de sonido y precisión extraordinarios semejantes a lo logrado en Berlin. El resultado, un Ravel suntuoso, tal vez algo germanizado, pero que no deja de sonar brillante, colorido y en resumen totalmente impresionista.
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     Como homenaje al Maestro, un disco inusual.
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M-S.













sábado, 11 de octubre de 2014

Tchaikovsky - Maazel: su estupenda versión de la Ucraniana.


Piotr Ilich Tchaikovsky
SYMPHONY Nr.2, Op.17
Pittsburgh Symphony Orchestra
Dir: Lorin Maazel.
(Telarc)
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      Entrega separada del tradicional ciclo "Todo Tchaikovsky" y como prolongación del extendido y sentido homenaje que he querido hacer al Gran Maestro Lorin Maazel. Un saludo a su arte.
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M-S.


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Christopher Hogwood (1941 -2014) IN MEMORIAM.


ABC, Septiembre 24.
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     A mediados de agosto fallecía uno de los grandes nombres de la música antigua, Frans Brüggen y poco más de un mes después, hoy miércoles 24 de septiembre, ha muerto en su casa de Cambridge, Christopher Hogwood, otro de los pilares en la interpretación historicista.
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     Estamos ante uno de esos músicos clave en el cambio de visión conceptual sobre el repertorio barroco y del primer clasicismo, desde otra de las grandes escuelas europeas, la británica, que él engrandeció a través de sus versiones elegantes y exquisitas, con la formidable Academy of Ancient Music que fundó en 1973 y de la que aún era director emérito. A Hogwood, que además de director de orquesta, era clavecinista y musicólogo, le debemos importantísimos estudios del periodo barroco con libros que son referencia como su biografía de Haendel que en España editó Alianza Música.
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     Uno de los aspectos que mejor definen el ingente legado de Hogwood es su dedicación a la transmisión de la música antigua a través del disco. Más de doscientas grabaciones, la mayoría de ellas con la Academia de Música Antigua, y buena parte de ellas publicadas en Decca, hablan por sí solas de la profundidad de su empeño divulgativo. Si a ello añadimos las continuas giras de conciertos mundiales, también centenares, y en un asombroso número de países, esto nos da la medida exacta de un embajador infatigable que llevó a todos los rincones la música de Haendel, de William Byrd o de Mozart, entre otros muchos compositores. Pero no agotó su interés centrándose en este periodo de forma exclusiva. También buceó en el siglo XX de la mano de autores como Britten o Stravinsky.
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     Hogwood se formó con nombres de la talla de Rafael Puyana y Gustav Leonhardt. Clave en su trayectoria fue, precisamente, entrar en contacto con David Munrow y colaborar con Early Music Consort of London, paso previo a la fundación de su propio grupo que se dedicaría de manera preferente a la interpretación de la música barroca y del clasicismo.

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     Un paso adelante en su carrera fue su debut en el campo lírico, en 1983, en Saint Louis, Missouri. Desde entonces su presencia en el foso fue continua, en América y Europa, en algunos de los teatros más importantes del circuito lírico. Con su muerte se cierra un nuevo capítulo de las primeras generaciones de músicos que dieron un vuelco, cada uno desde su propia óptica, al abordaje de la música antigua. Ahora esa labor suya será objeto de estudio y recuerdo.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Todo Tchaikovsky: Pezzo Capriccioso.


Piotr Ilich Tchaikovsky
PEZZO CAPRICCIOSO, Morceau de Concert, Op.62
Raphael Wallfisch, Cello.
English Chamber Orchestra
Dir: Geoffrey Simon.
(CHANDOS)
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      Una breve exquisitez para cello y orquesta. Tchaikovsky compuso ésta obra en apenas una semana de Agosto de 1887.  Para corregir las partes solistas, el compositor acudió al cellista Anatoly Brandukov, con un consecuente estreno en versión para piano y cello, en febrero de 1888 en París, con Brandukov al cello y Tchaikovsky al piano. El estreno de la versión orquestal tuvo lugar al año siguiente en Moscú, el 25 de Noviembre de 1889, con el mismo cellista y Tchaikovsky dirigiendo la orquesta de la Sociedad Musical Rusa. La obra es sencilla, breve, muy idiomática y muy accesible, sin las pretensiones de un concierto para cello, sin embargo no goza aún de la popularidad de por ejemplo las Variaciones Rococó. De igual modo es una digna integrante del catálogo tchaikovskiano absolutamente recomendable.
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M-S.



domingo, 24 de agosto de 2014

Dvorak - Maazel: Sinfonía Nr.8.


Antonín Dvorak
SYMPHONIE Nr.8, Op.88
Wiener Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(DG)
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     Una de las más formidables Octavas que existen en disco. Espléndida ejecución del Maestro Maazel al frente de la Filarmónica de Viena, asociación que por lo general dió prodigiosos resultados. Una joya más de la discografía del recién desaparecido Maestro.
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M-S.

lunes, 18 de agosto de 2014

Dvorak - Maazel: Cello Concerto.


Antonin Dvorak
CELLO CONCERTO, Op.104
Yo-Yo Ma, Cello
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(SONY)
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       Continuando nuestro ciclo homenaje a Lorin Maazel, una de sus grabaciones más logradas, su acompañamiento a Yo-Yo Ma en el Concierto para Cello de Dvorak, el Monte Everest del los conciertos para éste instrumento. Grabación expansiva pero muy inspirada y lírica, aparte de una de las mejores intervenciones de Ma como cellista clásico. Una joya discográfica.
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M-S.


domingo, 10 de agosto de 2014

Stravinsky - Maazel


Igor Stravinsky
LE SACRE DU PRINTEMPS
The Cleveland Orchestra
Dir: Lorin Maazel.
(TELARC)
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    Continuando nuestro ciclo homenaje al inolvidable Maestro Lorin Maazel, presentando hoy una de sus grabaciones más emblemáticas, su lectura hecha en Cleveland de La Consagración de la Primavera de Stravinsky.
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     Aunque Maazel tiene otras lecturas grabadas de ésta gran obra, tiene ésta grabación hecha para Telarc elementos que la hacen única: en primer lugar, la que tal vez fuera la mejor orquesta del momento para interpretar la gigantesca partitura stravinskiana, luego el enfoque salvaje-rupestre-perverso del que están menos favorecidas sus otras lecturas. Muchos críticos han calificado ésta grabación de "bizarra", y si bien es una lectura bastante idiosincrática, con algunos tiempos deliberados hacia su segunda parte, el resultado es fascinante y logra perfectamente los objetivos. Si bien no alcanza el nivel de milagro alcanzado por la misma orquesta bajo la batuta de Pierre Boulez diez años atrás (1968), no queda duda en que es una gran interpretación, con un sonido escalofriante, indiscutiblemente una de las grandes Consagraciones disponibles en disco.
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M-S.



sábado, 2 de agosto de 2014

Respighi - Maazel.


Ottorino Respighi
PINI DI ROMA
FESTE ROMANE
The Cleveland Orchestra
Dir: Lorin Maazel
(DECCA)
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     Uno de los mejores registros discográficos del recién desaparecido Maestro. Un Respighi brillante, extrovertido, resplandeciente, en un despliegue de verdadero virtuosismo orquestal. A juicio de quien escribe, apartando sus años frente a la Opera de Viena, los mejores años de Maazel fueron al frente de la Orquesta de Cleveland, una agrupación que bajo su batuta mantuvo los mismos niveles de disciplina de la era Szell, pero ahora con más flexibilidad y versatilidad. Este disco es sólo una muestra de aquella fascinante asociación. Es una lástima no contar con la trilogía respighiana en ésta edición, pero como complemento viene una excelente lectura de la Suite de "El Gallo de Oro", la fantástica Opera de Rimsky-Korsakov.
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     Una buena audición de fin de semana para todos.
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M-S.
 

sábado, 26 de julio de 2014

Tchaikovsky - Maazel: Sinfonía Nr.4

Piotr Ilich Tchaikovsky
SYMPHONY Nr.4, Op.36
The Cleveland Orchestra
Dir: Lorin Maazel
(TELARC)
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       Repost de una entrega que ya se hizo en su momento a propósito de la serie "Todo Tchaikovsky"... Esta 4ta en manos de Maazel es una rara muestra de lo que significa la "perfección interpretativa": tempo giusto, equilibrio en todos los departamentos de la orquesta, balance sonoro, objetividad y depuración, en una línea diferente a la de por ejemplo, Karajan.
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        Esta 4ta es un momento muy especial y a juicio de quien escribe el rasero con el cual se deberían de medir el resto. Por supuesto es una opinión personal. Disfruten de ésta joya.
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M-S

domingo, 20 de julio de 2014

Ravel - Maazel: Los Dos Conciertos Para Piano.

Maurice Ravel
LOS DOS CONCIERTOS PARA PIANO
Jean-Philippe Collard, Piano
Orchestre National de France
Dir. Lorin Maazel
(EMI)
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     Segunda entrega en homenaje al Maestro Maazel. Sus interpretaciones en el repertorio francés suelen ser de antología, y su dupla con Collard en los conciertos de Ravel revisten particular inspiración que me hace considerarlos como primera referencia.
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M-S.


jueves, 17 de julio de 2014

Wagner - Maazel: El Anillo Sin Palabras.

Richard Wagner
DER RING OHNE WORTE
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(TELARC)
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        Primera entrega de la serie homenaje a Lorin Maazel, uno de sus mejores discos, una secuencia de los mejores momentos orquestales del gigantesco ciclo de El Anillo wagneriano.
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M-S.

domingo, 13 de julio de 2014

Maestro Lorin Maazel (1930-2014)... IN MEMORIAM



      Con hondo pesar transmitimos la terrible noticia de la muerte del renombrado Maestro Lorin Maazel, fallecido el día de hoy a los 84 años. Gran artista y mejor ser humano, deja un legado registrado en una amplísima discografía.
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       Desde ARPEGIO nos unimos al embargo y dolor por tan lamentable pérdida y se hará una respectiva serie en homenaje a su arte. DESCANSE EN PAZ.
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M-S.


domingo, 6 de julio de 2014

Todo Rach: La Primera Sinfonía.


Sergei Rachmaninov
SYMPHONIE Nr.1, Op.13
Hungarian National Philharmonic Orchestra.
Dir: Zoltán Kocsis.
(BMC)
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     Llegamos hacia la etapa final de nuestra serie de entregas "Todo Tchaikovsky", para ahora comenzar a dar impulso a la ya empezada serie "Todo Rach", dedicada a la obra de Sergei Rachmaninov.
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     La Primera Sinfonía fue compuesta por Rachmaninov entre enero y octubre de 1895 en Ivanovka. La misma se estrenó en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, sin que fuera vuelta a interpretar de nuevo en vida del compositor. Dicho estreno fué literalmente un desastre: una orquesta mal preparada y sin suficiente ensayo bajo la batuta de un Alexander Glazunov alcoholizado y quien se permitió chapuceros arreglos a la partitura hicieron la mezcla perfecta para la catástrofe. La crítica de César Cui, compositor mediocre pero inflamado crítico (as usual) fue emblemática del sentimiento general: "Una sinfonía programática sobre las Diez Plagas de Egipto". Por otra parte el estilo vanguardista de la obra no fue del gusto del establishment musical peterburguense, en constante rivalidad con los círculos moscovitas, disparando una crítica despiadada que conllevó a un profundo estado depresivo en el compositor del que le llevaría años recuperarse. Tras el obligatorio exilio de Rachmaninov con los desmanes de la revolución de octubre, dejó la partitura de la obra en su departamento en Moscú, considerándose extraviada para siempre. Las partes instrumentales de la sinfonía fueron descubiertas en 1944, pudiéndose reconstruir en su totalidad la obra, para su reestreno que tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú, el 17 de octubre de 1945, bajo la batuta de Alexander Gauk. Desde entonces es una obra cada vez más apreciada e interpretada, conquistando su justo lugar en el repertorio sinfónico, aunque sin alcanzar la popularidad de su posterior esfuerzo, la monumental 2da Sinfonía.
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      La Primera es hoy reconocida como la gran página sinfónica que es: una obra dotada de una prodigiosa originalidad, espontáneamente apegada a la forma tradicional, con un despliegue sonoro innovador y estimulante pero sin excesos, con un magistral uso de la economía musical... una obra que se puede establecer como transición entre la vieja tradición sinfónica rusa y el inminente advenimiento de los modernistas, cuyo máximo representante sería Scriabin. Aunque estructuralmente no deja de tener problemas y dista de la perfección, una interpretación atenta y comprometida ayuda sin duda a salvar éstos obstáculos.
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      La obra tuvo su estreno en los Estados Unidos el 19 de marzo de 1948, con la Orquesta de philadelphia, dirigida por el amigo y colaborador incondicional de Rachmaninov, Eugene Ormandy, además escogida para el primer concierto televisado que tendría lugar en dicho país.}
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      La disponibilidad de grabaciones de la Primera no es tan amplia como de otras de sus obras, pero sí posee varias y dignas referentes, como la clásica lectura comercial de Eugene Ormandy para la CBS, pasando por la esplendorosa grabación de André Previn para EMI, la asertiva lectura de Lorin Maazel en DG con la Filarmónica de Berlin y el suntuoso registro de Vladimir Ashkenazy en DECCA dirigiendo la Orquesta del Concertgebouw. Todas grabaciones de primera factura que le hacen total justicia a la obra. Sin embargo siempre sale alguna que le da incluso un "toque final" que la hace revestirse de distinción especial. La referencia propuesta proviene de un concierto en vivo ofrecido por Filarmónica Nacional Húngara, dirigida por el renombrado pianista y luego eficiente director, el húngaro Zoltán Kocsis. La misma posee la emoción del sonido de un concierto en vivo, con un despliegue orquestal extraordinario, y que a juicio de quien escribe, podría compendiar lo mejor de las grabaciones anteriores antes citadas. La Filarmónica Nacional Húngara es hoy una agrupación de primera línea a nivel mundial y hoy día es la primera orquesta de Hungría. Su sonoridad y virtuosismo son magníficos. Sin más, la Primera de Rach.
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M-S.