Sinfonia Escocesa

Felix Mendessohn Bartholdy (1809-1847)
SINFONIA Nr.3, Op. 56 "Escocesa"
Berliner Philharmoniker
Dir: Herbert von Karajan
(DG)
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Finaliza el 2009 y por consiguiente la conmemoración bicentenaria del natalicio de Mendelssohn. No podia terminar esta serie de entregas especiales sin publicar su más querida y sentida sinfonía, la Escocesa, uno de los epítomes del más puro romanticismo germánico.

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Probablemente entre las numerosas grabaciones disponibles no haya hasta el momento parangón con la mágica y gloriosa grabación hecha por Herbert von Karajan en 1.971 para DG. Su hermosura, melodismo y brillo resplandecen en esta grabación como en ninguna otra.

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Aunque finaliza esta serie, no significa que finaliza Mendelssohn, volveremos el año entrante

con más diademas de su creación.

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Los mejores deseos en el 2.010 para todos los asiduos visitantes de ARPEGIO.....Mil Felicidades!!!!

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M-S.

La Historia de la Navidad.

Heinrich Schütz (1585-1672)

HISTORIA DE LA NAVIDAD

Concerto Vocale

Dir: Rene Jacobs.

(Harmonia Mundi)

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Un hermoso disco para disfrutar en estos días de Navidad, creación de uno de los precursores del barroco, Heinrich Schütz. Anunciando lo que sería la forma del gran Oratorio barroco de Bach, Schütz compuso esta hermosísima obra en 1.660 y es la primera obra que incluye el recitativo asignado al personaje del Evangelista narrador. La grabación en consideración es de lujo.

Felices Fiestas!!...

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M-S.

Luciano Pavarotti: O Holy Night.

UNA FELIZ NAVIDAD PARA TODOS!!!!

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1.- O Holy Night (Adam, arr.Gamley)

2.- Pieta Signore (Stradella, arr. Gamley)

3.- Panis Angelicus (Franck, arr. Gamley)

4.- Parola Quinta (Mercadante, arr. Gamley)

5.- Ave Maria (Schubert, arr. Gamley)

6.- Gesu Bambino (Yon)

7.- Ave Maria (Bach-Gounod)

8.- Mille cherubini in coro (Schubert-Melichar, arr. Gamley)

9.- Agnus Dei (Bizet-Guiraud, arr. Gamley)

10.- Adeste fideles (Wade, arr. Gamley)

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Luciano Pavarotti, tenor

National Philharmonic Orchestra

Dir: Kurt Herbert Adler.

(DECCA)
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M-S.

Anton Arensky: Las Tres Suites Orquestales.

Anton Stepanovich Arensky
LAS TRES SUITES ORQUESTALES
-NR.1 , Op.7 "BASSO OSTINATO"
-NR.2, Op.23 "SILHOUETTES"
-NR.3, Op.33 "VARIATIONEN"
Moscow Symphony Orchestra
Dir: Dmitry Yablonsky
(NAXOS)
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Anton Arensky, compositor relativamente desconocido en la actualidad, fue una de las figuras musicales más preeminentes de Rusia a la muerte de Tchaikovsky, de quien se considera uno de sus sucesores musicales. Perteneció a aquella virtuosa línea de compositores alumnos de Rimsky-Korsakov (Arensky, Glazunov, Lyadov,Grechaninov, Ippolitov-Ivanov) en el conservatorio de San Petersburgo en la decada de los 1870´s. Asímismo luego, Arensky fue maestro de Rachmaninov y de Skriabin. Su estilo, considerado ecléctico, muestra sin embargo fuertes influencias de Tchaikovsky, Rimsky y de Borodin.

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Arensky tiene en su haber creativo un puñado de obras orquestales relevantes, entre ellas dos sinfonías, las exquisitas Variaciones Tchaikovsky, ya traidas a consideración, y estas 3 suites orquestales presentadas en este post, siendo la más famosa y conocida la Nr.3. Se trata de 3 obras compuestas en un estilo muy clásico, a la manera de divertimento, muy coloridas y refrescantes, despreocupadas, con mucho de Tchaikovsky pero también con cierto refinamiento mozartiano. Las grabaciones de Svetlanov son clara referencia para las mismas, sin embargo el album está descontinuado y hoy día es una de esas rarezas codiciadas por coleccionistas. Al no poder tener este album aún, existe en haber esta buena alternativa de Yablonsky dirigiendo la Sinfónica de Moscú, versión más moderna, disponible, barata y con mejor sonido. Enjoy...

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M-S.

Todo Tchaikovsky: Horowitz y Toscanini.

Piotr Ilich Tchaikovsky
Piano Concerto Nr.1, Op.23
Vladimir Horowitz, Piano
NBC Symphony Orchestra
Dir: Arturo Toscanini
(Live Concert, 1.941)
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Complaciendo peticiones, les dejo la legendaria grabación del Nr.1, con Horowitz y Toscanini. A pesar del sonido deficiente se trata sin duda de uno de los grandes momentos en las grabaciones de este concierto.

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M-S.

Las Hébridas o la Cueva de Fingal.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Die Hebriden (Obertura Las Hébridas o La Cueva de Fingal), Op.26

London Symphony Orchestra

Dir: Claudio Abbado

(DG)

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En verano de 1.829, con 20 años de edad, Mendelssohn visitó Escocia, y empezó a esbozar lo que 13 años más tarde sería su Sinfonía Escocesa. Durante este viaje visitó las Islas Hébridas, y aquí fue donde escribió el tema para la Obertura del mismo nombre. Al igual que la Leonora beethoveniana, sufrió diversas revisiones y versiones, hasta que finalmente la publicó en 1.832 con el nombre de "La Cueva de Fingal".

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La primera versión fue concluida en Roma, en diciembre de 1.830. El estreno tuvo lugar el 14 de mayo de 1.832 por la Sociedad Filarmónica de Londres. La versión revisada está fechada el 20 de junio de 1.832. La obra fue dedicada a su amigo, Ignaz Moscheles, y finalmente en 1.835 salió a la luz la versión final revisada que se quedó con el título "Die Hebriden".

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Las Hébridas es una obra bellamente evocativa y epítome del romanticismo pictórico de la música occidental. Mendelssohn fue un paisajista musical nato, sin llegar al descriptivismo, y en Las Hebridas las oscilaciones y arpegios en semicorcheas que impregnan la partitura sugieren el viento y las olas que deben haber impresionado al compositor en su visita a las islas. Cuando arriba el tema principal, se hace especialmente imponente por no haber en la introducción una melodía desarrollada. Hacia el final, la obertura se desvanece en el silencio, como quien se aleja en un barco de los vientos y mareas de la Cueva de Fingal.

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Es con justicia una de las obras más interpretadas de Mendelssohn, por su encanto irresistible, y dentro del puñado de buenas grabaciones existentes, ésta de Claudio Abbado, mendelssohniano de altísima estampa, es una de las mejores lecturas existentes.

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M-S.

Finaliza el bicentenario del natalicio de Mendelssohn

Felix Mendelssohn Bartholdy

VIOLIN CONCERTO, Op.64

Zino Francescatti, Violin

New York Philharmonic

Dir: Dimitri Mitropoulos.

(CBS)

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Finaliza el 2009 a pocos días. Sin duda la efeméride más importante ha sido el bicentenario del natalicio de Mendelssohn, gran figura musical del más puro romanticismo germánico. No finalizará el año sin haber presentado sus tres obras más memorables: el concierto para violín, su Sinfonía Escocesa y su Cueva de Fingal.

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El concierto para violín de Mendelssohn, que traigo en esta entrega, es uno de los conciertos mejores conocidos, más populares y queridos de todo el repertorio para este instrumento. Su aparente simplicidad va imbuida de elementos de virtuosismo que son un reto para el mejor intérprete y que no todos los grandes violinistas que lo han abordado han podido lograr a plena satisfacción.

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Una gloriosa excepción, en la pléyade de grandes grabaciones de este concierto, es el legendario registro grabado por el gran violinista Zino Francescatti, quien lo grabó para la CBS junto a la Filarmónica de New York, dirigida por la también legendaria batuta de Dimitri Mitropoulos. Para quien escribe se trata ésta de la grabación a referencia a considerar y con la cual podemos medir a las restantes. Escuchad y juzgad.

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M-S.

Todo Tchaikovsky: Serenata Melancólica.

Piotr Ilich Tchaikovsky

Serénade Melancolique, Op.26, para violín y orquesta

Leonid Kogan, Violin

Philharmonia Orchestra

Dir: Kirill Kondrashin

(TESTAMENT).

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La Serenata Melancólica fue compuesta entre 1.875-76. No se dispone de información de cuando fue orquestada. En enero de 1.875 Tchaikovsky conoció en Moscú al entonces famoso violinista Leopold Auer, y es posible que para este momento el compositor se comprometiera a escribirle una pieza para violín y orquesta. La información en torno a la creación de esta obra es escasa. Sólo en una carta del compositor a su hermano Modesto, fechada el 25 de febrero, le relata lo siguiente: "He terminado mi concierto para piano, y he comenzado una pieza para violín que le he prometido a Auer...". La obra fue por supuesto dedicada al violinista. Más tarde, en 1.881, Tchaikovsky revocó esta dedicatoria al sentirse ofendido por el rechazo de Auer a tocar su concierto para violín. El 31 de diciembre de 1.881, Petr Jurgenson, publicista de las partituras del compositor, escribió a Tchaikovsky: "Estamos borrando el nombre de Auer de los títulos de las partituras, pero no es ya muy tarde? Verá usted, esto sólo será aplicable a las nuevas ediciones. La serenata puede ser ejecutada y leida rápidamente...". Finalmente la dedicatoria a Auer permaneció en las partituras.

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El 28 de enero de 1.876, Adolph Brodsky tocó la serenata melancólica en el 7mo concierto sinfónico de la Sociedad Musical Rusa en Moscú. Este parece haber sido el estreno de la obra. Se cree que Auer finalmente tocó la obra el 18 de noviembre de 1.876 ante la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo.
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La Sérénade mélancolique fue publicada en sus partes orquestales por Petr Jurgenson en febrero de 1.876; en abril del mismo año se hizo lo mismo con el arreglo para violin y piano. Y finalmente en noviembre de 1.879 se publicó el score completo.

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Siendo una obra breve para violín y orquesta, está dotada de una gran hermosura y lirismo, con ese temperamento nostálgico que se evidencia en el trasfondo de las obras características del gran trágico ruso. La ejecución de Leonid Kogan, gran violinista ruso, al lado del maestro Kondrashin, es modélica y la referencia a seguir. Una joya para atesorar.

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M-S.

Anton Stepanovich Arensky: Variaciones sobre un Tema de Tchaikovsky.

Anton Stepanovich Arensky (1861-1906)

VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE TCHAIKOVSKY, Op.35a

London Symphony Orchestra

Dir: Sir John Barbirolli.

(EMI)

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Anton Arensky, compositor relativamente desconocido aún en la actualidad, fue una de las figuras musicales más preeminentes de Rusia a la muerte de Tchaikovsky, de quien se considera uno de sus sucesores musicales. Perteneció a aquella virtuosa línea de compositores alumnos de Rimsky-Korsakov (Arensky, Glazunov, Lyadov,Grechaninov, Ippolitov-Ivanov) en el conservatorio de San Petersburgo en la decada de los 1870´s. Asímismo luego, Arensky fue maestro de Rachmaninov y de Skriabin. Su estilo, considerado ecléctico, muestra sin embargo fuertes influencias de Tchaikovsky, Rimsky y de Borodin.

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La 1ra Sinfonía data de 1883, un año despues de su graduación del conservatorio, y muestra fuerte influencia de Borodin. Se trata de una obra fresca y dotada de muchos momentos interesantes, momentos de sentimentalismo tchaikovskiano y rica orquestación. Tchaikovsky falleció en el otoño de 1893, tras lo cual Arensky dedicó a su memoria su Cuarteto de Cuerdas en La menor. Su famoso segundo movimiento esta basado en las Canciones para Niños, Op.54 de Piotr Ilich, a partir del cual posteriormente Arensky compuso sus Variaciones Tchaikovsky, para orquesta de cuerdas. Las Variaciones Tchaikovsky es tal vez en conjunto con el Cuarteto la obra más popular y mejor conocida del compositor, por su muy ingeniosa, deliciosa e imaginativa evolución del tema de base, en el mejor estilo tchaikovskiano, que evoca las Variaciones Rococo ó el movimiento final de la Suite Nr.3. Es una obra muy hermosa.

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La legendaria interpretación de Sir John Barbirolli, dirigiendo la siempre mágicamente dotada Sinfónica de Londres, inigualable en música rusa, es una referencia para atesorar.

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M-S.

Todo Tchaikovsky: Panteón de Grabaciones de Referencia (I)

A continuación un compendio de grabaciones de referencia para las obras orquestales hasta el momento publicadas de Piotr Ilich Tchaikovsky:

1) La Doncella de Nieve Op. 12 Detroit Symphony Orchestra-Neeme Järvi (Chandos)

2) Serenata de San Nicolás London Symphony Orchestra-Geoffrey Simon (Chandos)

3) Marcha de la Coronación USSR Min. of Culture Symph. Orch.-Rozhdestvensky (Erato)

4) Sinfonía Nr.1 Op.13 Berliner Philharmoniker-Herbert von Karajan (DG)

Boston Symphony Orchestra-Michael Tilson Thomas (DG)

5) Romeo y Julieta (vers.1869) London Symphony Orchestra-Geoffrey Simon (Chandos)

6) Romeo y Julieta (revisada) New York Philharmonic-Leonard Bernstein (DG)

London Symphony Orchestra-Pierre Monteux (SLC)

7) Obertura Festiva, Op.15 London Symphony Orchestra-Geoffrey Simon (Chandos)

8) Sinfonía Nr.2, Op.17 Chicago Symphony Orchestra-Claudio Abbado (Sony)

9) La Tempestad, Op.18 Chicago Symphony Orchestra-Claudio Abbado (Sony)

Russian National Orchestra-Mikhail Pletnev (DG)

10) El Lago de los Cisnes, Op.20 Boston Symphony Orchestra-Seiji Ozawa (DG)

Moscow Philharmonic-Rozhdestvensky (BMG)

11) Piano Concerto Nr.1, Op.23 Emil Gilels/Zubin Mehta/New York Philharmonic (Sony)

Sviatoslav Richter/Herbert von Karajan/Wiener Symph.

Martha Argerich/Kirill Kondrashin/SOBR (Philips)

12) Eugen Onegin, Opera, Op.24 Orchestre de Paris-Semyon Bychkov (Philips)

13) Eugen Onegin, Polon & Vals Berliner Philharmoniker-Herbert von Karajan (DG)

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M-S.