A R P E G I O
JOHANNES-PASSION, BWV. 245
Anthony Rolfe Johnson, Evangelist
Stephen Varcoe, Jesus
Cornelius Hauptmann, Pilate, bass
Nancy Argenta, Ruth Holton, sopranos
Michael Chance, Alt
Neill Archer, Rufus Müller, tenors
The Monteverdi Choir
The English Baroque Soloists.
Dir: John Elliot Gardiner
(ARCHIV)
*
En conmemoración de los Días Santos y de los 300 años de la Pasión según San Juan (1724).
SYMPHONIE
Nr. 2 (Versión 1877, Ed. Haas)
Conocida en algún momento como ¨Sinfonía de
las Pausas¨, la Segunda fué completada por Bruckner en su primera versión en
1872. Constituye en realidad su 4ta
sinfonía, después de sus sinfonías en Fa menor (de estudio), en re menor
(Nullte) y la denominada Sinfonía Nr. 1. Es la única sinfonía numerada que no
tiene dedicatoria, pues Liszt la declinó y Wagner prefirió aceptar la
dedicatoria de la siguiente sinfonía, la Tercera. Aún en la actualidad es una
de las sinfonías menos populares, conocidas e interpretadas de Bruckner, aunque
posea un lenguaje y técnicas de avanzada que probablemente no salgan a relucir de nuevo
hasta la composición de la Sinfonía Nr.5.
La Sinfonía Nr. 2 estaba planificada para
ser estrenada el mismo año de 1872 por la Filarmónica de Viena, bajo la batuta
de Otto Dessoff. Sin embargo, los ensayos nunca llevaron a una ejecución, al
considerar los intérpretes a ésta música como ¨inejecutable¨. De
acá el mote despectivo de ¨Sinfonía de las Pausas¨. Sin embargo Bruckner no se rindió, llegando
a pagar por poder dirigir él mismo a la orquesta, estrenándola el 26 de octubre
de 1873. Aunque la obra sufrió diferentes revisiones, la mayor de ellas se
realizó en 1877, conduciendo a la segunda versión editada (ediciones Haas y
Nowak) y que más se interpreta y graba en la actualidad. La más reciente
edición Carragan es considerada la edición crítica de la versión de 1877. En resumen, existen básicamente dos
versiones, la original de 1872 y la revisión de 1877 en sus diferentes
ediciones.
Aunque la versión de 1872 tiene sus
defensores (Georg Tintner el más relevante, a través de su importante grabación
en Naxos), la versión estándar es la de 1877, y es ésta la versión que
interpretaron directores como Carlo María Giulini, Horst Stein y Sir Georg Solti, dejando cada uno míticas grabaciones, todas ellas de primera recomendación. Más recientemente surge la grabación de Christoph Eschenbach, un bruckneriano episódico pero comprometido, quien al frente de la Sinfónica de Houston nos dejó una de las lecturas más redondas de la Segunda y que supera con creces todos los retos que plantea una partitura tan particular. A pesar de ser una grabación tomada del vivo, la calidad es comparable a la de una grabación de estudio. Es mi grabación favorita de la Segunda.
STABAT MATER
Kathleen Battle, Soprano
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra.
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
*
Continuando con nuestro ciclo homenaje al recién fallecido Maestro Ozawa.
*
Ozawa fue un natural y gran exponente del repertorio francés, con el gran aval de haber sido titular de la orquesta más francesa de los Estados Unidos, la Sinfónica de Boston. Este magnífico disco de Francis Poulenc, del cual ya había compartido su esplendoroso Gloria, es una excelente muestra de su autoridad en éste repertorio. El Stabat Mater es una obra de profundo recogimiento espiritual y en manos de Ozawa el momento musical logrado es particularmente conmovedor y serenamente contemplativo. Como prefacio a la Semana Santa les comparto su excelsa versión de ésta obra.
*
M-S.
UN CUENTO DE VERANO (Pohádka léta), Poema Sinfónico, Op. 29
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Líbor Pesek.
(SUPRAPHON)
*
¨Un Cuento de Verano¨ es un magnífico Poema Sinfónico compuesto por Josef Suk entre 1907 y 1909. La obra fue estrenada en el Rudolfinum de Praga, el 26 de enero de 1909, con la Filarmónica Checa dirigida por Karel Kovarovic. La obra comparte en cierto modo la estructura del ¨Scheherazade¨ de Rimsky-Korsakov, y aunque no es una obra de eminente nacionalismo checo, explora novedosas formas de afrontar la tonalidad posromántica, con elementos de impresionismo que recuerdan a Scriabin y con recursos orquestales que en ocasiones nos recuerdan la audacia de Gustav Holst. Al igual que en la obra de Rimsky, el poema de Suk se divide en cinco movimientos, cada uno de los cuales representa un episodio:
1) Voz
de la vida y la consolación
2) Mediodía
3) Los
músicos ciegos
4) En
poder de los fantasmas
5) Noche
*
La grabación ideal de éste poema debería de corresponder a la Filarmónica checa, la orquesta que lo estrenó, y efectivamente así ocurre a través de ésta grabación que corrió a cargo de Libor Pesek, grabación modélica y que deja brotar todo el brillo de ésta maravillosa partitura.
*
M-S.
SINFONIA Nr. 1 (Versión de Viena)
Kölner Rundfunk Sinfonieorchester
Dir: Gunter Wand
(RCA)
*
Compartiendo la grabación de referencia para ésta versión de la Sinfonía Nr.1, como fue ofrecido con anterioridad.
MÁ VLAST (MI PATRIA)
Boston Symphony Orchestra
Dir: Rafael Kubelik.
(DG)
*
Celebrando el Bicentenario Smetana con su obra más emblemática, el ciclo de poemas sinfónicos nacionalistas checos conocidos como ¨Mi Patria¨ (Má vlast), de los que forma parte el célebre ¨Moldava¨ y por primera vez publicado en su integridad en ARPEGIO. Uno de los campeones de ésta obra siempre fue el director connacional Rafael Kubelik, y de entre sus varias grabaciones sobresale como referencia la que hizo para DG con la Sinfónica de Boston, la escogida para celebrar ésta magna fecha. Buena audición.
*
M-S.
.jpg)
1-5) Pelléas et Mélisande, Op. 80
6) Aprés un Reve, Op. 7, Nr.1
7) Pavane, Op.50
8) Elégie, Op. 24
9-14) Dolly, Op. 56
Lorraine Hunt, Soprano
Jules Eskin, Cello
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
SYMPHONIE Nr. 5, Op. 67
Boston Symphony Orchestra
Dir: Seiji Ozawa.
(TELARC)
*
Primera entrega de la serie homenaje al recién desaparecido maestro Ozawa.
*
Beethoven no es el primer compositor en quien se piensa al resumir el repertorio de Ozawa. Sin embargo algo hay de esa asociación. Entre las muy contadas grabaciones que llegó a hacer Ozawa para el sello TELARC está una muy interesante 5ta de Beethoven de la que nadie habla ni escribe, pero que resalta por sus buenas cualidades, sin pretensiones de quedar como ¨referencia¨. Se trata de una lectura redondísima, muy bien juzgada, volcada hacia su vertiente más clásica y que supera sin dificultades todas las ¨pruebas del ácido¨ que ésta partitura plantea (ataque del primerísimo y famoso acorde de apertura, con repetición; fraseo del movimiento lento y forma de abordar la transición del Scherzo hacia el Finale). El resultado es más que satisfactorio, dejando una agradable sensación de misión cumplida a quien escucha. Sin duda una lectura superior a más de una considerada ¨de referencia¨. Les invito a apreciarla.
*
M-S.
- RAPSODIA EN AZUL.
- UN AMERICANO EN PARIS.
Slovak Philharmonic Orchestra
Dir: Bytrik Rezucha.
(ALLEGRO)
*
Un poco de Gershwin para celebrar el centenario de una de las obras musicales más revolucionarias del siglo XX, la ¨Rhapsody in Blue¨ e indudablemente la más popular de Gershwin.
SINFONÍA Nr. 1
(Ed. Haas de la revisión de 1877 de la versión de Linz)
Chicago Symphony Orchestra
Dir: Sir Georg Solti.
(DECCA)
*
Actualización con motivo de la serie bicentenaria.
*
La Sinfonía Nr. 1 fué la primera sinfonía en ser considerada por el compositor como ¨digna de ejecución¨. Recordemos que cronológicamente dicha obra está ubicada entre la llamada ¨Sinfonía de Estudio¨ y la Sinfonía Nr. 0 ¨Nullte¨. La misma fué escrita por Bruckner entre mayo de 1865 y abril de 1866 y estrenada en la Redoutensaal de Linz, Austria, el 9 de mayo de 1868 bajo la dirección del mismo compositor. La obra sufrió durante el paso de los años distintas revisiones, las más importantes de ellas son la de 1877, que regulariza el fraseo y suaviza las armonías de la versión original de Linz; y luego contamos con la versión reestructurada y reorquestada de 1891, que se conoce como la ¨versión de Viena¨, donde apreciamos diferencias más profundas en la estructura, armonías y sonoridades. Así, básicamente, la Primera tiene tres versiones, la originalísima de Linz de 1866, la versión de Linz revisada de 1877 (la preferida por la mayoría de los intérpretes) y por último la versión reestructurada de Viena de 1891.
La Sinfonía Nr. 1 es un avance indudable en la técnica de composición bruckneriana, logrando dar las respuestas que por el contrario quedan en suspenso en la ¨Nullte¨ y que quedarán amplificadas en la Sinfonía Nr. 2. Las grabaciones disponibles de la Primera en cualquiera de sus versiones son en general bastante buenas, pudiendo decir que no existe alguna grabación deleznable. La versión original, no revisada de 1866 cuenta en la grabación de Georg Tintner en Naxos con un buen representante. La versión de Viena tiene un campeón como Gunter Wand, bruckneriano incuestionable y quien siempre la prefirió. La grabación seleccionada para ésta entrega actualizada es la de Sir Georg Solti, quien utiliza la edición Haas de la Versión de Linz. La grabación propuesta tiene las fortalezas suficientes para presentarla como referencia para ésta versión, incluso superior a la extraordinaria grabación de Barenboim, hecha con la misma orquesta y ya publicada con anterioridad.
*
Compartiré luego la versión de Viena, para quien quiera hacer el ejercicio de comparar.
*
M-S.
ALBEDO 0.39
(RCA)
*
| N.º | Título | Duración | |
|---|---|---|---|
| 1. | «Pulstar» | 5:45 | |
| 2. | «Freefall» | 2:20 | |
| 3. | «Mare Tranquillitatis» | 1:45 | |
| 4. | «Main Sequence» | 8:15 | |
| 5. | «Sword of Orion» | 2:05 | |
| 6. | «Alpha» | 5:45 | |
| 7. | «Nucleogenesis (Parte Uno)» | 6:15 | |
| 8. | «Nucleogenesis (Parte Dos)» | 5:50 | |
| 9. | «Albedo 0.39» |
*
Albedo 0.39 es el cuarto álbum conceptual de Vangelis (1976) y se ubica entre ¨La Fete Sauvage¨ y ¨Spiral¨. La temática está claramente basada en las ciencias astronómicas, en una época en que sentaban tendencias personalidades como Carl Sagan e Isaac Asimov. El Jazz, el Rock progresivo y la vanguardia electrónica son los ritmos predominantes en éste álbum. El nombre ¨Albedo¨ se refiere al albedo (poder reflectante) promedio de nuestro planeta visto desde el espacio que tiene un valor de 0.39, considerándose 1a unidad como el 100% (1). Se trata de la última canción, la que concluye el álbum.
*
M-S
SYMPHONIE
d-moll, Nr. 0 ¨NULLTE¨.
Reposición con actualización con motivo del Bicentenario Bruckner.
*
La Sinfonía en re menor, conocida hoy como ¨La Cero¨ fué compuesta en el año 1869. Realmente es el tercer esfuerzo sinfónico de Bruckner, colocado cronológicamente entre las sinfonías 1ra y 2da. Aunque musicalmente es un gran avance en comparación con la ¨Sinfonia de Estudio¨, después de varios reveses para interpretarla y de haber concientizado sus problemas de forma, Bruckner la descartó, escribiendo sobre ella ¨Gilt nicht¨ (no cuenta). La famosa frase de Otto Dessoff, candidato al estreno de la obra: ¨¿y dónde está el tema principal?¨ habría sido determinante en el estado de ánimo y decisión de Bruckner.
Sin embargo, la intuición del compositor lo disuadió de desechar la partitura, la cual finalmente se publicó y estrenó en 1924 (Edición Wöss), casi treinta años después de la muerte del compositor. El estreno se llevó a cabo en Klosterneuburg, el 12 de octubre de 1924. La primera grabación comercial tendría que esperar hasta 1952 (Henk Spruit con una tal Concert Hall Orchestra). La edición definitiva corresponde a Nowak, y es la que desde su publicación en 1975 se interpreta, apareciendo incluída por fortuna en la mayoría de ciclos que recientemente se han grabado (entre ellos los más nuevos de Paavo Järvi, Andris Nelsons, Christian Thielemann y el de Markus Poschner, aún en desarrollo). La defensa ardua de brucknerianos como Georg Tintner ha sido determinante en el rescate de ésta obra.
Existe un puñado de buenas grabaciones de la ¨Nullte¨, dos de ellas ya publicadas acá. Tintner es por supuesto una recomendación obvia. Skrowaczewski es otra recomendación fiable, así como Barenboim en Chicago. Las grabaciones mencionadas de Järvi, Nelsons y Thielemann cumplen el cometido. Mi grabación favorita corresponde al importante ciclo de Eliahu Inbal con la Orquesta de la Radio Frankfurt. Grabación que apuntala los aspectos más fuertes y atractivos de la obra, una de esas grabaciones donde se percibe que los músicos creen en lo que están tocando, y en fabuloso sonido Teldec. Una apuesta segura.
*
M-S.
1.- Minuet B-flat major
2.- Bayadere Galop
3.- Festive Overture
4.- Doktor Faust
5.- To Our Lasses
6.- Shakespeare Festival March
7.- Solemn Overture in C major
8.- The Fisherman.
9.- Libuse´s Judgment
10.- A Country Woman.
11.- Louisa´s Polka
12-14.- Wedding Scenes (Orch. F. Hertl)
15-20.- Sketchbook Suite (Orch. J. Smolka)
Slovak Radio Symphony Orchestra
Dir: Robert Stankovsky.
(MARCO POLO)
*
Celebrando también éste año el bicentenario del natalicio de Smetana y empezando con un compendio de miniaturas orquestales, propias de Smetana y orquestaciones de otros compositores.
ROSAMUNDE (Música Incidental Completa)
Anne-Sofie von Otter, Soprano.
Ernst-Senff-Chor
The Chamber Orchestra of Europe.
Dir: Claudio Abbado.
(DG)
*
Conmemorando el 10mo aniversario de la desaparición física del gran maestro italiano, Claudio Abbado.
*
Abbado tuvo varios repertorios favoritos con los que estuvo fuertemente asociado, entre ellos estuvo Schubert, de quien grabó las sinfonías, la Opera ¨Fierrabrás¨ y la música incidental de ¨Rosamunda¨, obra que presento por primera vez en ARPEGIO, en una lectura modélica. Volveremos con Abbado en el transcurso del año. De nuevo, gracias por su arte, Maestro.
*
M-S.
STREICHERQUINTETT, F-Dur.
Melos Quartett.
Enrique Santiago, Viola.
(Harmonia Mundi)
*
Comenzando nuestro ciclo homenaje al Bicentenario Bruckner, con la obra más representativa de su escasa producción camerística.
*
La música de cámara de Bruckner se reduce a un Dúo para violín y piano, un Cuarteto de Cuerdas, un Intermezzo para quinteto de cuerdas y el Quinteto en Fa. La composición del Quinteto en Fa data de 1878-79, coincidiendo con la época de la creación de la Sinfonía Nr. 5 y son interesantes las analogías, aunque la influencia principal del Quinteto sean los Cuartetos tardíos de Beethoven.
*
Sin más, disfruten de éste Bruckner menos conocido, que ya vendremos con las sinfonías.
*
M-S.
SINFONIA Nr. 2, Op. 27 ¨ASRAEL¨
Malaysian Philharmonic Orchestra
Dir: Claus Peter Flor.
(BIS)
*
Haciendo un pequeño homenaje al compositor checo Josef Suk, a 150 años de su nacimiento. Compositor al que prestaré más atención.
*
Violinista y compositor de amplio talento, Suk fue discípulo predilecto de Antonín Dvorák. llegando a ser incluso miembro de su familia al casarse con su hija Otilia, convirtiéndose por tanto en yerno del gran creador de la Sinfonía del Nuevo Mundo.
*
Las obras de Suk, aún sus contadas piezas orquestales, están centradas en su instrumento materno, el violín. y la influencia de Dvorák es permanente. Sin embargo las obras más tardías de Suk se distancian respetuosamente de su maestro y anuncian los estilos modernistas que luego veremos en Janacek y Martinu. La Sinfonía Nr. 2 ¨Asrael¨ se considera su obra orquestal más importante y ambiciosa. La misma fue creada en 1905, y la inspiración de la misma partió de dos eventos dolorosos en su vida: la muerte casi al mismo tiempo de su esposa y de su suegro. Concebida inicialmente como un Requiem a la memoria de Dvorák, la misma terminó como una sinfonía en cinco movimientos. De allí los rasgos dramáticos, fúnebres, elegíacos y resignados que se perciben en ésta música.
*
Se trata de una obra de proporciones mayores, cual sinfonía de Mahler o de Bruckner, por lo cual aún en la actualidad no es una obra muy interpretada, aunque va conquistando espacio con aparición de nuevas grabaciones que se salen de las típicas y magníficas grabaciones checas que nos ofrece SUPRAHON. La presente grabación del sello BIS es una buena muestra de ello, colocándose como buena competidora de las más tradicionales. Volveremos con Suk en el transcurso del año.
*
M-S
Wiener Philharmoniker
Dir: Claudio Abbado.
(DG)
*
Casi a conmemorar los 10 años de la desaparición física del venerado Maestro Claudio Abbado.
*
En cuanto a los Conciertos de Año Nuevo en Viena, el nombre de Abbado no es el primero que nos viene a la memoria cuando los evocamos, sin embargo tuvo bajo su responsabilidad los de los años 1988 y 1991, con bastante solvencia en éstos repertorios.
*
La presente edición de DG recopila los mejores números del concierto del año 1988. Un Feliz 2024 para los seguidores de ARPEGIO.
*
M-S.
