Claudio Abbado: Discografía Recomendada.

Mahler - Abbado: SINFONIA Nr.10 (Adagio)

Gustav Mahler
SINFONIA Nr.10 (ADAGIO)
Wiener Philharmoniker
Dir: Claudio Abbado
(DG)
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  A continuación una de las glorias de la discografía abbadiana. Sin duda Claudio Abbado ha sido una de las grandes batutas mahlerianas de todos los tiempos, con más de una grabación disponible de cada una de las Sinfonías. Renuente a interpretar alguno de los arreglos completistas de la Décima, se entusiamó sin embargo por el gigantesco Adagio que inicia la obra y que fué el único movimiento completamente terminado y orquestado por el compositor. En ésta ocasión le correspondió al Maestro hacer su lectura al frente de la mítica Filarmónica de Viena, resultando uno de los despliegues sonoros más impresionantes que alguna vez han podido quedar registrados. Mientras la 9na es la despedida de Mahler de éste plano terrenal, el mundo de la 10ma es el de la transfiguración y del traslado de las almas a otra dimensión, una dimensión ultraterrena. La visionaria lectura de Abbado va exactamente en ésta dirección, dejándonos a los escuchas la que considero Isla Desierta en lecturas del célebre Adagio. La Filarmónica de Viena, siempre virtuosa, logra el epítome de la perfeccción sonora, comparable a momentos como aquella 2da de Brahms con Carlos Kleiber ó el monumental Rosenkavalier straussiano con Karajan. La asociación de Abbado con la Filarmónica de Viena, en ocasiones con altibajos, dejó sin embargo maravillas sonoras de las que es excelente ejemplo el presente Adagio mahleriano. A preparar los oidos para la transmutación...
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M-S

Claudio Abbado (1933-2014)... IN MEMORIAM

     Se ha ido el Gran Maestro, y todo el mundo de la Gran Música hoy lo llora.
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     Se veía venir, pero no por ello el impacto emocional deja de ser intenso. Casi quince años de lucha contra un cáncer de estómago, al que logró mantener a raya y que nunca le hizo dejar caer la batuta, en una olímpica lección de vida. Hoy finalmente se marcha el Gran Maestro a seguir haciendo Música en la eternidad.
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     Lo recordaremos no sólo como un gran intérprete de los más diversos repertorios, desde el clásico hasta el más vanguardista, sino como un forjador y formador de orquestas. No sólo las grandes agrupaciones orquestales del mundo lo tuvieron como titular, asociado ó invitado, sino que excelsos ensembles como la Gustav Mahler Jugendorchester, la Mozart Orchestra y la Orquesta del Festival de Lucerna, son producto de su iniciativa.
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    La discografía que deja Abbado es amplísima y vaya que ha ayudado a generaciones de melómanos a amar la Música en otras dimensiones y a vivirla con inusitadas intensidades. Sus conciertos en video demuestran en todo momento a un director comprometido completamente con la música y con el apego a la partitura. Nunca olvidaré aquella 6ta de Mahler en Lucerna, donde después de un cataclismo sinfónico sin parangón, al concluir la obra y tras un silencio sobrecogedor, un Maestro, agotado y conmovido derrama unas lágrimas de satisfacción por la muestra de perfección lograda, logro que sólo alcanza quien realmente ha llegado a la cumbre de la verdadera grandeza.
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     Descanse en paz, querido Maestro, gracias por el inmenso legado musical que nos deja. Durante éste mes entero del 20 de enero al 20 de Febrero, ARPEGIO se dedicará a un homenaje permanente a la obra musical de Claudio Abbado, una de las últimas grandes batutas del siglo XX.
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M-S.

Carmen... en alemán?

Georges Bizet
CARMEN (Highlights, sung in german)
Sonja Draksler, Ursula Schirrmacher, Waldemar Kmentt, Tom Krause
Wiener Volksoper
Dir: Argeo Quadri.
(BACCAROLA)
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     Interesante y fascinante versión de la popular Opera de Bizet, cantada en alemán, lo cual la hace aún más exótica. Como momento cumbre de la selección, la famosa aria del torero cantada inigualablemente por un incontestable Tom Krause, gran voz recientemente desaparecida. La obertura, una de las mejores que he escuchado, y la selección de cantantes, estupenda. Transferencia personal de un viejo LP a mp3. Disfruten.
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M-S.

Kodály: Háry Janos.

Zoltán Kodály
1-6. Háry János - Suite
7.     Dances of Galánta
8.     Dances of Marosszék
London Philharmonic Orchestra
Dir: Walter Susskind.
(EMI)
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      Una selección de las obras más conocidas del compositor húngaro Zoltán Kodály, en magistrales interpretaciones. La lectura de Susskind para Háry János es aún considerada como una de las grabaciones
de referencia.
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M-S.

Kilar: Requiem del Padre Kolbe.

Wojciech Kilar (1932-2013)
1. REQUIEM FATHER KOLBE*
2. CHORALVORSPIEL
3. ORAWA
4. KOSCIELEC 1909
5. KRZESANY
National Philharmonic Orchestra of Poland *
Dir. Kazimierz Kord *
Katowice Polish Radio and Television Orchestra
Dir: Antoni Wit
(WEA)
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     A continuación una selección de las mejores obras orquestales de Wojciech Kilar, sin duda uno de los mejores compositores del siglo XX. Homenaje sentido a su reciente desaparición.
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M-S.

Feliz 2014...

Schubert - Sawallisch: La Grande.

Franz Schubert
SINFONIA Nr.9 "LA GRANDE"
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch.
(PHILIPS)
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     Finalizamos justo a tiempo y en coincidencia con el final del año el fastuoso ciclo de las sinfonías de Franz Schubert, en el referencial ciclo que nos dejó el Maestro Wolfgang Sawallisch, una de las pérdidas más sensibles de éste 2013 para el mundo de la Música.
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     La 9na Sinfonía corona la conclusión de de una de las más interesantes evoluciones creativas en el arte de un compositor. La novena marca la madurez y la maestría de un compositor en inventiva melódica y orquestadora, aunque sin haber podido abrazar totalmente el apego a la forma y a la sintaxis, no cabe duda que éstos problemas hubieran sido superados de haber logrado Schubert algunos años más de vida.
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     Ya se ha presentado anteriormente una 9na de referencia , la legendaria e inigualable versión de Franz Konwitschny al frente de la Filarmónica Checa, sin embargo hay algunas pocas se le aproximan de cerca, y una de ellas es la versión de lujo de Wolfgang Sawallisch, una vez más al frente de la Staatskapelle Dresden. Su interpretación recoge un sumario de lo mejor que hemos apreciado en las sinfonías anteriores: apego a la partitura, atención en la armonía y en el detalle, juicio claro, carácter y estética. Finaliza de este modo una de las mejores integrales de sinfonías de Schubert actualmente disponibles y el sentido homenaje que durante el presente año quisimos darle a la memoria de una de las mejores batutas del siglo XX.
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      Un feliz año 2014 para todos los amigos y visitantes de ARPEGIO.
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M-S.

Wojciech Kilar (1932 - 2013). IN MEMORIAM.

     
     El año 2013 ha sido particularmente duro en cuanto a pérdidas sensibles en el mundo de la Música. Directores, intérpretes y compositores han pasado éste año al Panteón de los inolvidables. Particularmente sensible a la muerte el día de hoy del compositor polaco Wojciech Kilar, conocido por su música para las películas "El Pianista" y "Drácula", pero muy prolijo y notable como compositor de obras académicas, entre ellas su memorable "Requiem del Padre Kolbe". Junto con Penderecki y Lutoslawski puede ser considerado entre los más grandes compositores polacos del siglo XX... PAZ A SU ALMA.
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M-S.

Lieder zu Heiligen Nacht.

LIEDER ZUR HEILIGEN NACHT.
(DG)
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       FELIZ NAVIDAD.

Feliz Navidad!!

Navidad Checa: Misa de Navidad.

Jakub Jan Ryba
CZECH CHRISTMAS MASS
Prague Symphony Orchestra
Dir: Vaclav Smetacek.
(SUPRAPHON)
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     Una hermosa Misa de Navidad como obsequio a los visitantes de ARPEGIO. Una Feliz Navidad para todos.
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M-S.

Mattheson: Oratorio de Navidad.

Johann Mattheson
WEIHNACHTSORATORIUM
Kölner Akademie
Dir: Michael Alexander Willens.
(CPO).
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      Iniciando la temporada navideña con un novedoso y hermoso Oratorio del apenas conocido compositor barroco alemán Johann Mattheson.
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M-S.

Tom Krause (1934-2013)... IN MEMORIAM.

     Adiós a uno de los más grandes Barítonos del siglo XX, perteneciente a una edad de oro del canto lírico que no volverá.... Paz a su alma.
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M-S.

222...

Dutilleux: Trabajos Orquestales (III).

Henri Dutilleux
I.- METABOLES
II.- TOUT UN MONDE LOINTAIN (CONCERTO PARA CELLO Y ORQUESTA)
III.- MYSTERE DE L´INSTANT
Boris Pergamenschikov, Cello
BBC Philharmonic
Dir: Yan Pascal Tortelier
(CHANDOS)
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     Tercera entrega de la fastuosa serie editada por Chandos de los trabajos orquestales de Henri Dutilleux, uno de los últimos grandes del siglo XX, y a quien hemos venido haciendo homenaje en vista de su reciente desaparición. Este tercer volumen incluye su maravillosa y emblemática obra "Tout un monde lointain", que viene a ser su concierto para cello y orquesta.
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      Amazon Review:
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"This decade has seen the emergence of Dutilleux (b. 1916) as the most important French composer after Messiaen. Like Messiaen, Dutilleux works in a defiant atonality that sometimes embraces twelve-tone music, but at other times does not. The works on this excellent disc are all masterpieces, especially "Metaboles" (1964) and "Mystere de l'Instant" (1989), which have been recorded a number of times. "Tout un Monde Lointain" (1970) is a cello concerto that's quite graceful, if just as doggedly postmodern. If you like the postmodernism of Witold Lutoslawski, György Ligeti, and Alfred Schnittke, you'll really go for Dutilleux. Highly recommended. --Paul Cook
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M-S

El Romanticismo en Flandes: Arthur Meulemans.

Arthur Meulemans
- PLINIUS FOUNTAIN (SYMPHONIC SKETCHES)
- SYMPHONY Nr.2
- SYMPHONY Nr.3
- MAY NIGHT
Moscow Symphony Orchestra
Dir: Fredéric Devreese.
(MARCO POLO)
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     A continuación un excelente mostratio del romanticismo tardío en Flandes (Bélgica)

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     Arthur Meulemans nació en Aarschot, en 1884 y falleció en Etterbeek (Bélgica) el 29 de junio de 1966.

Fue compositor, director de orquesta y profesor de Música. Su estilo musical está claramente enmarcado dentro del romanticismo tardío, coexistiendo en su época con las corrientes modernistas que caracterizarían al siglo XX. De igual modo su evolución estilística transcurre desde el romanticismo francés y centroeuropeo hasta las influencias del impresionismo, pero siempre manteniéndose fiel a la tonalidad. Su técnica de orquestación es rica, variada e inventiva, sugiriendo en ocasiones la maestría de Respighi. Su Poema Sinfónico insignia "La Fuente de Plinio" es excelente muestra de ésta influencia.

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      Meulemans fue un compositor prolijo, dejando alrededor de 350 obras, entre las cuales escribió 15 sinfonías, compuso Operas y conciertos para solista y orquesta. Su excelente Sinfonía Nr.2, incluida también en el presente disco, está especialmente indicada para acercarse a la obra de éste aún infravalorado compositor.

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      El disco publicado en esta entrega es un excelente esfuerzo para rescatar el arte de éste importante compositor y excelente herramienta para el conocimiento del posromanticismo flamenco del siglo XX.

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M-S.

Schubert - Sawallisch : La Inconclusa.

Franz Schubert
SYMPHONIE Nr.8 "UNVOLLENDETE"
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch.
(PHILIPS)
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     Retomando la recta final del fastuoso y célebre ciclo Schubert-Sawallisch, en homenaje al recién desaparecido Maestro Wolfgang Sawallisch.
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     La 8va de Schubert comparte el infortunio de otras grandes obras de la Literatura Universal que de haberse concluido hubiesen marcado un hito aún superior al que ya por derecho propio se han ganado, tales como el Requiem de Mozart, la 9na de Bruckner y el Turandot de Puccini. Schubert sentía gran admiración por el legado de Beethoven y en ocasiones se preguntaba: "Ah, Beethoven: qué más se puede hacer después de él?". Estuvo cerca de descubrirlo: la 8va muestra una nueva dimensión en la forma de hacer gran música, sin separarse de la forma sonata establecida por Haydn. Los dos movimientos concluidos que la conforman demuestran una originalidad magistral en una vía diametralmente opuesta a la norma beethoveniana. Muy probablemente Schubert, viéndose abrumado por el gigante que estaba creando, se vió truncado y nunca consiguió la vía de dar una conclusión satisfactoria, convincente y que no hiciera de anticlímax al despliegue gigantesco que ya tenía escrito. Su infortunada y precoz muerte cerraron ya cualquier posibilidad.
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      La Inconclusa fue iniciada en octubre de 1822. Para noviembre Schubert había terminado los dos movimientos que se conocen concluidos y había comenzado el tercero. Johann Herbeck dirigió el estreno de los dos movimientos terminados en Viena, el 17 de diciembre de 1865.
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      La conocida 8va no es la única sinfonía inconclusa de Schubert. El compositor dejó muchos fragmentos de otras homólogas que nunca terminó, pero en vista de la envergadura de la música escrita en la que conocemos como "Octava", se ha tomado ésta como digna de numeración. Los dos movimientos que la conforman están completamente escritos y orquestados por Schubert, sin fisuras. Después de la muerte del compositor no se supo del manuscrito de ésta obra hasta 1860, cuando un amigo de Schubert, Josef Hûttenbrenner la sacó a la luz, presentándola al director Johann Herbeck, quien finalmente la estrenó.
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      La Inconclusa contiene parte de la Música más bella que se haya compuesto jamás. Schubert fue un lírico supremo, pero tenía problemas con las formas grandes, no pudiendo en ocasiones evitar desarrollos divagantes y disgresivos, como se evidencia por ejemplo en la versión original de la 9na, "La Grande". Sin embargo, la 8va no adolece de debilidad formal: su impactante primer movimiento y su nostálgico Andante están tan bien integrados y acompasados como cualquiera de las obras maestras de Beethoven. De nuevo lloramos por no contar con ésta joya concluida.
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      Siendo una obra de formidable impacto musical, es de esperar que tenga numerosas interpretaciones y cuente con muchos registros discográficos, como sin duda los tiene. Casi cualquier gran director y cualquier orquesta de renombre tiene en su haber al menos un registro. Quien escribe no recuerda haber escuchado una mala interpretación de ésta gran página sinfónica, y más bien percibe un estado de enamoramiento nato de cualquier músico con la obra. Sawallisch, maestro schubertiano de los más reputados, tiene una de las grabaciones más emblemáticas de la obra, muy en línea con el estilo que ya hemos apreciado en todas las entregas de sinfonías anteriores. La Staatskapelle Dresden hace un despliegue de todos sus departamentos, pero principalmente de las cuerdas, sencillamente inolvidable. Una grabación de referencia que les invito a apreciar con ésta entrega.
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M-S.

Hans Pfitzner: Violin Concerto.

Hans Pfitzner
VIOLIN CONCERTO, Op.34
Saschko Gawriloff, Violin
Bamberger Symphoniker
Dir: Werner Andreas Albert.
(CPO)
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     Sin duda uno de los mejores conciertos para violín del siglo XX.
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Critical Summary: Beautiful, intensely lyrical, mostly gentle, late Romantic music, beautifully performed and recorded, by a composer not known as one of the beautiful people. Particularly compelling Violin Concerto.

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After quite a few hearings I have decided that as far as I am concerned the Pfitzner Violin Concerto is one of the most satisfying concertos for that instrument. The cello concertos and this early Scherzo are also very fine. That these and other Pfitzner works are not played or recorded much outside of Germany is, I tend to assume, largely due to strictly extra-musical reasons, which I have been wrestling with and will address later.

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Pfitzner's creative life spanned well over half a century, from around 1888 to the 1940s. His style was always conservative and did not really change much over the years. He was not nearly conservative enough for the truly reactionary Director of the Frankfurt Conservatory, who, incensed that Pfitzner's first cello concerto included instrumentation for three trombones, and had "Wagnerian" sounding harmonic augmentation of triads, stormed out of the trial performance, as Pfitzner relates, so Pfitzner never graduated. Notwithstanding, Pfitzner certainly mastered all needed compositional skills. Hans-Christian Schmidt, a musicologist on the faculty of the University of Osnabrück, with a few books to his credit, and who contributes extensive analytical notes to these recordings, attests to this. Schmidt calls Pfitzner "as much a faded traditionalist as a feeble avant-gardist," a "conservative nonconformist" who "does not admit of stylistic classification."

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In general, Pfitzner's music is melodically beautiful and he uses a large orchestra sparingly, with particularly effective use of the woodwinds and, on occasion, solo trumpet and horn. He uses the full range of his solo instruments; dynamics range from very soft to very loud, though are generally quite moderate; tempos range from quite slow to presto. Structurally, this music uses variation form, counterpoint and more or less continuous development.

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The lively and energetic (Lebhaft, energisch) opening movement of the Violin Concerto is intensely lyrical rather than dramatic, and at the beginning both violin and orchestra soar, though melody in this movement is frequently in short phrases. All of the ensemble's sections have their say, with flute trills and oboe solos, some brief but haunting horn and trumpet calls, then prominent brass, followed by a skipping motion in the strings, which is later taken up by the soloist. Drums, cymbals and triangle are also heard, though percussion is not particularly prominent in Pfitzner's concertos.

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The short, slow second movement is marked "sehr getragen" (very stately) though this does not preclude a very loud central passage, rather Mahler-esque, perhaps, which subsides nicely. It begins with a beautiful oboe solo and toward the end there is some exquisite music where the oboe plays over the strings, is joined by the harp, which has the last word.

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The long third movement, close to half the length of the whole concerto, begins with long melodic lines, and contains striking, in fact gorgeous outpouring of melody, sometimes perky, sometimes soaring, as in Prokofieff's violin concertos. There is also a fortissimo outburst, and the buildup at the end is reminiscent of Richard Strauss, though there is a hushed moment before the music rushes to a final thump. I might prefer that Pfitzner had re-written the ending, though I am sure that live audiences would have no objection to it.

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Schmidt, in his extensive notes, calls this work brilliant and inspired (a comment that would have pleased Pfitzner, who valued musical inspiration highly). He likes Pfitzner's structural approach, his subtle, transformative "thematic dramaturgy" and his "concentration and economy." Somewhat confusingly, he sees the concerto as "of one movement in the guise of four movements," though he does proceed in terms of the three movements I mentioned. In the first of these, Schmidt notes three themes, with the third of these having seven variations; the last of those prepares thematically for the slow movement. The cadenza is transformative rather than flashy. Schmidt describes the rhythm of the slow movement as "steady forward striding," and he finds the third movement humorous and witty.

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James Tobin

Berlioz: Harold en Italia.

Hector Berlioz
HAROLD EN ITALIE, Op.16
TRISTIA, Op.18
Nobuko Imai, Viola
London Symphony Orchestra.
Dir: Sir Colin Davis.
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     Continuando con el fastuoso ciclo Berlioz, en homenaje al recién desaparecido Maestro, Sir Colin Davis.

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     Sir Colin dirigió Berlioz durante toda su vida artística, dejando grabados varios ciclos de sus obras, pero por consenso general, el mejor de todos fué el primero realizado para Philips con la Sinfónica de Londres.

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      Harold, basada en el héroe de Lord Byron, fué concebida como una "Sinfonía en cuatro movimientos con solo obbligato de Viola". La misma constituye la 2da Sinfonía de Berlioz, y fue compuesta en 1834, por encargo de Paganini. Se cuenta que cuando la obra fue concluida fué presentada a Paganini, quien no quedó satisfecho, pues no le permitía a él como solista exhibirse lo suficiente con el instrumento, negándose incluso a pagar lo convenido, lo cual granjeó enemistad entre las dos celebridades. Obviamente no sería Paganini quien estrenaría la obra.

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     De cualquier modo la obra tuvo su Gran Premiére el 23 de Noviembre de 1834, con Chrétien Urhan 

en la Viola, secundado por la Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire, bajo la batura de Narcisse Girard, con resultados satisfactorios, aunque en presentaciones posteriores bajo la dirección del propio Berlioz el éxito sí fue aplastante. Paganini no llegó a escuchar "su comisión" hasta 1838, cuando asistió a uno de los conciertos de Berlioz y su arrepentimiento fue tal que subió al escenario, se puso de rodillas y besó la mano del compositor. Más tarde le enviaría una carta de agradecimiento acompañada de un cheque por la suma de 20.000 francos.

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     A pesar de la belleza lírica incuestionable de ésta sinfonía, nunca ha contado con la popularidad de su gran predecesora, la Fantástica, por lo que no hay tantas grabaciones disponibles como uno esperaría. Como uno de los más grandes especialistas en Berlioz, Sir Colin Davis se destaca en ésta grabación de su ciclo Philips, siendo una de las referencias de la misma. La actuación de Nobuko Imai en la Viola es incuestionable, pulcra y emotiva y el acompañamiento de la LSO, en una de sus mejores épocas, es el ideal.

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M-S.

Schumann: Piano Concerto.

Robert Schumann
PIANO CONCERTO, Op.54
Leif Ove Andsnes, Piano
Berliner Philharmoniker
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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    Una de las mejores versiones de ésta obra en sonido moderno...
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    "Many great pianists have already recorded this now-traditional coupling. Having proven himself to
belong in the company of the greats, Andsnes now gets his chance. He has a decided viewpoint on this music, stressing the lyrical elements with some gorgeous tone and phrasing, yet capturing plenty of drive
and excitement when required. Jansons seems to challenge his soloist with very energetic readings of the orchestral parts: lots of tympani and broad dynamic contrasts. The collaboration works quite well, and if you don't already have half a dozen CDs with this coupling already in your collection, this one is definitely worth considering. It does have a couple of minor handicaps, though. EMI passed up the opportunity to fill the blank 20 minutes of the disc with some solo music by these composers, and the recorded sound, while well balanced, seems somewhat dull and lacking in presence." --Leslie Gerber... Amazon.com
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M-S.

Jean Baptiste Lully: Te Deum.

Jean Baptiste Lully
TE DEUM
Le Concert Spirituel
Dir: Hervé Niquet
(NAXOS)
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     Introducción a la obra de Jean Baptiste Lully, compositor insignia del barroco francés, con una de sus obras fundamentales, su famoso Te Deum.
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M-S.

Menotti: Sebastian.

Giancarlo Menotti

SEBASTIAN, SUITE DE BALLET

NBC Symphony Orchestra

Dir: Leopold Stokowski

(RCA)

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    Un compositor nuevo para ARPEGIO.

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      La presente es una grabación histórica, pues fue una de las primeras lanzadas en el entonces novedoso formato Stereo por la legendaria RCA. La misma data de 1954 y presenta a nada menos que al también mítico Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de la NBC, la célebre orquesta de Toscanini.

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      Dentro de este primer grupo de obras seleccionadas para grabar en Stereo resultó quedar la Suite de Ballet "Sebastian" de Giancarlo Menotti. Estrenada con reacciones tibias en 1944, la misma alcanzó una inusitada ola de popularidad gracias a las interpretaciones de Stokowski, siempre campeón de la música

nueva.

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      El ballet comparte en estructura el formato de los ballets de Stravinsky, incluso el libreto de Sebastian comparte similitudes con Petrouchka. El estilo musical revela varias influencias, desde el impresionismo francés, pasando por el colorido orquestal de Respighi y llegando hasta Prokofiev y el mismo Stravinsky.

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      La principal bondad de la grabación de Stokowski es haber logrado sacarle a una partitura aparentemente trivial hasta la última gota de sonido y expresión. Las lecturas de Stokie nunca nos dejan indiferentes y en el caso de Sebastian, se trata de una lectura tremenda, plena en expresión, detalles, delicadeza y potencia en despliegue sonoro. Un verdadero Tesoro del Archivo.

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M-S.

Dutilleux: Trabajos Orquestales (II)

Henri Dutilleux
ORCHESTRAL WORKS.VOL. II
1.- L´Arbre des Songes (Concierto para Violín y Orquesta)
2.- Two Sonnets by Jean Cassou
3.- Timbres, Espace, Mouvement
4.- Priére pour nous autres Charnels.
Olivier Charlier, Violin
BBC Philharmonic
Dir: Yan Pascal Tortelier.
(CHANDOS)
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  Segunda entrega de la fastuosa y antológica colección de la obra orquestal completa del recién desaparecido compositor Henri Dutilleux, que incluye la muy conocida y su más interpretada creación, Timbres, espace, mouvement.

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     Este segundo disco muestra las diversas facetas de Dutilleux, su genio creador orquestal, así como

su inspiración para la creación vocal. "L'arbre des songes" es un concierto para violín y orquesta, con la particularidad de que el solista se mantiene integrado a la orquesta al modo de una sinfonía concertante.
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     Los dos Sonetos de Jean Cassou son su única obra vocal que llegó a publicar y la presente constituye una de sus escasas grabaciones. Finalmente, el célebre "Timbres, Espace, Mouvement" , aunque tal vez mejor representado en la modélica grabación de Serge Baudó, luce realmente deslumbrante y con sonido inmejorable en la versión de Tortelier. Una joya.

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M-S.

Schubert - Sawallisch: Sinfonía Nr.6

Franz Schubert
SYMPHONIE Nr.6
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch.
(Philips)
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     Nos acercamos a la conclusión del magnífico ciclo Schubert-Sawallisch, uno de los mejores que existen en la discografía, y una de las mejores muestras del legado artístico del recién desaparecido Maestro Sawallisch.

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     La Sexta Sinfonía en Do mayor D. fue escrita entre octubre de 1817 (fecha que figura a la cabeza del manuscrito) y febrero de 1818. Se le conoce como "La Pequeña" en do mayor, para diferenciarla de "La Grande" en do mayor (D. 944), su última sinfonía.

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     "La Pequeña" es por alguna razón una de las menos conocidas y menos interpretadas de Schubert. A pesar de su influencia beethoveniana, su espíritu es alegremente haydniano e incluso con florituras italianas que sugieren a Rossini. Schubert nunca pudo escuchar la obra interpretada por su prematura muerte.

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     La obra se estrenó pocos meses después de la muerte de Schubert en el Wiener Gesellschaft der Musikfreunde,  el 14 de diciembre de 1828.

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     "La Pequeña" es una obra hermosa, alegre, juguetona, digna continuadora de la tradición establecida por Haydn y Mozart. Su rescate reciente a través de varias grabaciones le hace justicia y la grabación del Maestro Sawallisch es una de las referencias a considerar. De nuevo el director alemán muestra su perfecto entendimiento del espíritu schubertiano, y la proverbial orquesta sajona se acopla a sus directrices con perfecto profesionalismo. Una obra para mostrar con orgullo.

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M-S.