Bruckner: La ¨Cero¨.

Anton Bruckner

SYMPHONIE d-moll, Nr. 0 ¨NULLTE¨.

 Radio Sinfonie-Orchester Frankfurt

 Dir: Eliahu Inbal.

 (TELDEC)

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      Reposición con actualización con motivo del Bicentenario Bruckner.

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      La Sinfonía en re menor, conocida hoy como ¨La Cero¨ fué compuesta en el año 1869. Realmente es el tercer esfuerzo sinfónico de Bruckner, colocado cronológicamente entre las sinfonías 1ra y 2da. Aunque musicalmente es un gran avance en comparación con la ¨Sinfonia de Estudio¨, después de varios reveses para interpretarla y de haber concientizado sus problemas de forma, Bruckner la descartó, escribiendo sobre ella ¨Gilt nicht¨ (no cuenta). La famosa frase de Otto Dessoff, candidato al estreno de la obra: ¨¿y dónde está el tema principal?¨ habría sido determinante en el estado de ánimo y decisión de Bruckner.

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      Sin embargo, la intuición del compositor lo disuadió de desechar la partitura, la cual finalmente se publicó y estrenó en 1924 (Edición Wöss), casi treinta años después de la muerte del compositor. El estreno se llevó a cabo en Klosterneuburg, el 12 de octubre de 1924. La primera grabación comercial tendría que esperar hasta 1952 (Henk Spruit con una tal Concert Hall Orchestra). La edición definitiva corresponde a Nowak, y es la que desde su publicación en 1975 se interpreta, apareciendo incluída por fortuna en la mayoría de ciclos que recientemente se han grabado (entre ellos los más nuevos de Paavo Järvi, Andris Nelsons, Christian Thielemann y el de Markus Poschner, aún en desarrollo). La defensa ardua de brucknerianos como Georg Tintner ha sido determinante en el rescate de ésta obra.

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       A pesar de los indiscutibles problemas de forma que pueda tener la ¨Nullte¨ es sin duda una obra de definitivo lenguaje y arquitectura brucknerianos, plena de maravillosos momentos musicales (la misteriosa y beethoveniana introducción del primer movimiento, el cautivador Andante, el poderoso y enérgico Scherzo y el ominoso Finale) y heredera de la tradición sinfónica austríaca y centroeuropea en general. Discrepo por lo tanto de quienes consideran ¨basura¨ a ésta música y la aparición de nuevas grabaciones pareciera soportar ésta postura.

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      Existe un puñado de buenas grabaciones de la ¨Nullte¨, dos de ellas ya publicadas acá. Tintner es por supuesto una recomendación obvia. Skrowaczewski es otra recomendación fiable, así como Barenboim en Chicago. Las grabaciones mencionadas de Järvi, Nelsons y Thielemann cumplen el cometido. Mi grabación favorita corresponde al importante ciclo de Eliahu Inbal con la Orquesta de la Radio Frankfurt. Grabación que apuntala los aspectos más fuertes y atractivos de la obra, una de esas grabaciones donde se percibe que los músicos creen en lo que están tocando, y en fabuloso sonido Teldec. Una apuesta segura.

 

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M-S.

Smetana: Miniaturas.

Bedrich Smetana

1.- Minuet B-flat major

2.- Bayadere Galop

3.- Festive Overture 

4.- Doktor Faust

5.- To Our Lasses

6.- Shakespeare Festival March

7.- Solemn Overture in C major

8.- The Fisherman.

9.- Libuse´s Judgment

10.- A Country Woman.

11.- Louisa´s Polka

12-14.- Wedding Scenes (Orch. F. Hertl)

15-20.- Sketchbook Suite (Orch. J. Smolka)

Slovak Radio Symphony Orchestra

Dir: Robert Stankovsky.

(MARCO POLO)

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      Celebrando también éste año el bicentenario del natalicio de Smetana y empezando con un compendio de miniaturas orquestales, propias de Smetana y orquestaciones de otros compositores.

 

In Memoriam Claudio Abbado

Franz Schubert

ROSAMUNDE (Música Incidental Completa)

Anne-Sofie von Otter, Soprano.

Ernst-Senff-Chor

The Chamber Orchestra of Europe.

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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  Conmemorando el 10mo aniversario de la desaparición física del gran maestro italiano, Claudio Abbado.

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     Abbado tuvo varios repertorios favoritos con los que estuvo fuertemente asociado, entre ellos estuvo Schubert, de quien grabó las sinfonías, la Opera ¨Fierrabrás¨ y la música incidental de ¨Rosamunda¨, obra que presento por primera vez en ARPEGIO, en una lectura modélica.  Volveremos con Abbado en el transcurso del año. De nuevo, gracias por su arte, Maestro.

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M-S.

Bruckner: Quinteto en Fa.

Anton Bruckner

STREICHERQUINTETT, F-Dur.

Melos Quartett.

Enrique Santiago, Viola.

(Harmonia Mundi)

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    Comenzando nuestro ciclo homenaje al Bicentenario Bruckner, con la obra más representativa de su escasa producción camerística.

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    La música de cámara de Bruckner se reduce a un Dúo para violín y piano, un Cuarteto de Cuerdas, un Intermezzo para quinteto de cuerdas y el Quinteto en Fa. La composición del Quinteto en Fa data de 1878-79, coincidiendo con la época de la creación de la Sinfonía Nr. 5 y son interesantes las analogías, aunque la influencia principal del Quinteto sean los Cuartetos tardíos de Beethoven. 

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    Sin más, disfruten de éste Bruckner menos conocido, que ya vendremos con las sinfonías.

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M-S.

Suk: Sinfonía Asrael.

Josef Suk  (1874-1935)

SINFONIA Nr. 2, Op. 27 ¨ASRAEL¨

Malaysian Philharmonic Orchestra

Dir: Claus Peter Flor.

(BIS)

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    Haciendo un pequeño homenaje al compositor checo Josef Suk, a 150 años de su nacimiento. Compositor al que prestaré más atención.

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    Violinista y compositor de amplio talento, Suk fue discípulo predilecto de Antonín Dvorák. llegando a ser incluso miembro de su familia al casarse con su hija Otilia, convirtiéndose por tanto en yerno del gran creador de la Sinfonía del Nuevo Mundo.

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    Las obras de Suk, aún sus contadas piezas orquestales, están centradas en su instrumento materno, el violín. y la influencia de Dvorák es permanente. Sin embargo las obras más tardías de Suk se distancian respetuosamente de su maestro y anuncian los estilos modernistas que luego veremos en Janacek y Martinu. La Sinfonía Nr. 2 ¨Asrael¨ se considera su obra orquestal más importante y ambiciosa. La misma fue creada en 1905, y la inspiración de la misma partió de dos eventos dolorosos en su vida: la muerte casi al mismo tiempo de su esposa y de su suegro. Concebida inicialmente como un Requiem a la memoria de Dvorák, la misma terminó como una sinfonía en cinco movimientos. De allí los rasgos dramáticos, fúnebres, elegíacos y resignados que se perciben en ésta música. 

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     Se trata de una obra de proporciones mayores, cual sinfonía de Mahler o de Bruckner, por lo cual aún en la actualidad no es una obra muy interpretada, aunque va conquistando espacio con aparición de nuevas grabaciones que se salen de las típicas y magníficas grabaciones checas que nos ofrece SUPRAHON. La presente grabación del sello BIS es una buena muestra de ello, colocándose como buena competidora de las más tradicionales.  Volveremos con Suk en el transcurso del año.

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M-S

Concierto de Año Nuevo 1988.

NEUJAHRSKONZERT DER WIENER PHILHARMONIKER (1988)

Wiener Philharmoniker

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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    Casi a conmemorar los 10 años de la desaparición física del venerado Maestro Claudio Abbado.

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     En cuanto a los Conciertos de Año Nuevo en Viena, el nombre de Abbado no es el primero que nos viene a la memoria cuando los evocamos, sin embargo tuvo bajo su responsabilidad los de los años 1988 y 1991, con bastante solvencia en éstos repertorios.

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     La presente edición de DG recopila los mejores números del concierto del año 1988. Un Feliz 2024 para los seguidores de ARPEGIO.

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M-S.

  

AB200