Kilar: Sinfonía de Adviento.

Wojciech Kilar

SINFONIA Nr.5, ¨ADVIENTO¨ (SYMFONIA ADWENTOWA)

Silesian Philharmonic Orchestra and Chorus, Katowice

Dir: Miroslaw Jacek Blaszczyk

(DUX)

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    En la liturgia cristiana, el Adviento es el período de preparación espiritual para la celebración de la Navidad, y comienza desde el 4to domingo previo a la Nochebuena. Existe música formal para dichas festividades, sobre todo del período barroco.

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    A Wojciech Kilar ya lo conocemos a partir de dos de sus discos previamente publicados en éste espacio. Su Sinfonía Septiembre es realmente inspiradora y de igual modo lo es su Sinfonía Nr.5, dedicada a la celebración polaca del Adviento. Realmente no hay mucha música de Adviento entre el repertorio romántico, menos aún en el contemporáneo, por lo cual ésta obra resulta realmente de interés.

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    La Sinfonía Nr.5, fue comisionada a Kilar por la Orquesta Filarmónica de Silesia en Katowice. Es una obra estructurada en los cuatro movimientos tradicionales, con inclusión de coros. Durante la composición de la obra el autor utilizó temas tradicionales de la región de Silesia, particularmente dos melodías cantadas en la región para dichas festividades (Silesia tiene arraigo polaco pero también alemán). El tema del lamento litúrgico en latín ¨Veni, Domine Iesu¨ es fácilmente reconocible. Se trata de una obra hermosa, accesible, más cercana a Górecki que a Penderecki.

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     La obra fue estrenada en Katowice, el 16 de noviembre de 2007, bajo las mismas fuerzas que grabaron el presente disco, hasta donde sé, la única grabación disponible, lo cual es una pena. 

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M-S

Vida de Héroe.

Richard Strauss

EIN HELDENLEBEN

Chicago Symphony Orchestra

Dir: Bernard Haitink.

(CSO)

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    El paso de Bernard Haitink por la Sinfónica de Chicago nos dejó grandes conciertos así como grandes testimonios en disco. Aparte de grandes grabaciones mahlerianas, una gran 7ma de Bruckner, una referencial 4ta de Shostakovich (una de sus especialidades), tenemos éste disco que nos muestra una versión muy idiomática y elegante de la ¨Vida de Héroe¨ de Strauss. Sin alcanzar la épica de un Karajan, se trata de una lectura bien trazada, más estoica que gloriosa, más orientada hacia los filósofos griegos que hacia Nietzsche. Una grabación que en cierto modo viene de menos a más, en excelente sonido. Un buen disco para conocer el arte del Bernard Haitink maduro y más otoñal.

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M-S.  

Las Fantasías de Josquín.

Josquin Desprez

INSTRUMENTAL MUSIC

Ensemble Leones

Dir: Marc Lewon.

(CHRISTOPHORUS)

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    Continuando nuestro homenaje a Josquin Desprez en su 5to centenario con una selección de su música instrumental.

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M-S.

 

Bartók: Violin Concerto Nr. 2

Bela Bartók

VIOLIN CONCERTO Nr.2,  BB.117

Henryk Szeryng, Violin

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Bernard Haitink.

(PHILIPS)

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   Continuando el ciclo homenaje al recién desaparecido maestro Bernard Haitink.

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    Haitink no sólo fué un renombrado Kapellmeister de orquesta, sino un espléndido acompañante en obras concertantes, abordando casi todos los grandes conciertos del repertorio romántico y secundando a muchos grandes solistas instrumentales. En cuanto a obras para el violín, uno de sus asociados más frecuentes fue el gran Henryk Szeryng, con quien grabó los conciertos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Bruch, Tchaikovsky y de manera más inusual abordaron el hoy conocido Concierto Nr.2 de Bela Bartók, dejando tal vez la grabación más exitosa de toda la serie.

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    Bela Bartók, uno de los compositores más relevantes de Hungría, compuso su concierto para violín entre 1937-38. En vida fue considerado su único concierto para el instrumento, pues una obra más temprana nunca fue publicada en vida del compositor. El concierto fué un encargo de su amigo, el violinista Zoltán Székely. El mismo fue estrenado casualmente en Amsterdam, el 23 de marzo de 1939, con Székely al violín, secundado por Willem Mengelberg al frente de la Orquesta del Concertgebouw. El estallido de la II Guerra Mundial obligó a Bartók a emigrar a los Estados Unidos, donde el concierto fue difundido gracias a la labor de su compatriota, Eugene Ormandy.

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    El Concierto Nr. 2 es una obra de gran complejidad, aún manteniéndose dentro del rango de la tonalidad, sin duda uno de los grandes conciertos del siglo XX. La grabación de Szeryng/Haitink explota la vena más posromántica húngara de la obra, sublimando las partes más disonantes que coquetean con la atonalidad, haciéndolo en todo momento una obra cautivadora para el escucha. Sin duda una de las primeras referencias.

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M-S.

 

Todo Tchaikovsky: Souvenir de Florencia.

Piotr Ilich Tchaikovsky

SEXTETO DE CUERDAS, Op.70 ¨SOUVENIR DE FLORENCIA¨

(Arreglo para orquesta de cuerdas de Yuli Turovsky)

I Musici de Montreal

Dir: Yuli Turovsky.

(CHANDOS).

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    El Sexteto Op. 70 fue compuesto entre junio y julio de 1890 en Frolovskoje y revisado luego entre 1891-92. La obra original está compuesta para 2 violines, 2 violas y 2 cellos. La misma fue en principio creada para hacer honor a la Sociedad de Música de Cámara de San Petersburgo. Aunque Tchaikovsky acariciaba el concepto desde 1887, sus usuales dudas lo hicieron ¨procrastinar¨ el proyecto hasta 1890. En carta a Siloti del 27 de junio, Tchaikovsky escribe: ¨me resulta terriblemente difícil trabajar en éste nuevo formato... me parece estar escribiendo para la orquesta y luego simplemente tener que arreglarlo para seis instrumentos... terminaré la partitura en Tiflis¨. Para el 6 de agosto la partitura estaba lista y de éste modo Tchaikovsky la envió a Nicolai Kristoforov en San Petersburgo para su edición y copiado. Después de una interpretación inicial en una reunión privada en el Hotel Rossiya de San Petersburgo, el 2 de diciembre de 1890, el compositor no quedó satisfecho y decidió revisar la partitura. El 21 de enero de 1892 Tchaikovsky arribaba a París, escribiendo a Jurgenson: ¨tengo dos semanas libres que dedicaré a la revisión de mi sexteto, debo buscar un alojamiento en el cual mantenerme de incógnito¨.

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    La versión revisada del Sexteto fue ejecutada en el cuarto concierto de la Sociedad de Música de Cámara de San Petersburgo, el 6 de diciembre de 1892, con Leopold Auer y Franz Hildebrandt en los violines, Emanuel Kruger y Sergei Korguey en las violas y Alexander Verzhbilovich con Dimitri Bzul en los cellos. La recepción pública fue muy entusiasta.

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     La amplia expresividad del Sexteto remite a los últimos cuartetos de Schubert. El nombre con el que se conoce la obra ¨Souvenir de Florencia¨ se debe en apariencia a que uno de los temas principales ya lo había creado Tchaikovsky durante una estadía en esa ciudad italiana. Probablemente la estrategia de pensar la obra como destinada a la orquesta ha facilitado que se hayan hecho arreglos para agrupaciones más amplias. El primer arreglo lo hizo Anton Seidl, para una ejecución en 1893 con la Filarmónica de New York. Más recientemente, Yuli Turovsky, recientemente fallecido, ha hecho su propio arreglo para su agrupación I Musici de Montreal, magníficamente grabada en ésta impresión del sello Chandos.

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M-S.

 

Bizet - Haitink: Sinfonía en Do.

 Georges Bizet

SINFONIA EN DO

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Bernard Haitink.

(PHILIPS)

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   Continuando el ciclo de grabaciones en homenaje al arte de Bernard Haitink con su lectura de la Sinfonía en Do de Bizet.

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    La prematura muerte de Bizet es una tragedia histórica de la misma magnitud que la pérdida de Schubert en Austria. La Sinfonía en Do es una obra de su juventud y años de estudiante en el Conservatorio de Paris (1855). Considerándola ¨un capricho de juventud¨, nunca la publicó y quedó engavetada entre sus papeles al momento de morir. La misma fué encontrada en el Conservatorio de París de entre unos documentos manuscritos donados a la institución por el compositor Reynaldo Hahn. La obra tuvo que esperar hasta su primera ejecución en Basilea, 80 años después de compuesta, en 1935, bajo la batuta de Felix Weingartner. Hoy día es su obra sinfónica más popular y conocida.

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   La Sinfonía en Do es una obra de proporciones clásicas, pero rebosante en buenas ideas, melodiosidad chispeante, ánimos alegres y frescura juvenil. Tal vez el referente más directo en estilo sea Gounod, pero se perciben aromas evocadores a Haydn y al mismo Schubert. Por supuesto hoy es una obra cotidiana entre las orquestas francesas, existiendo excelentes grabaciones de Plasson, Pretre, Frémaux... Sin embargo existe una grabación que recoge las mejores características de ésta sinfonía en cuento a expresividad, melodía, elegancia y buen gusto y es la Bernard Haitink. Recogida en el mejor sonido del sello Philips, puede competir con la grabación más francesa que se quiera escoger, erigiéndose como mi referencia para ésta obra.

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M-S