Bruckner: Sinfonía Nr. 2

 

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 2 (Versión 1877, Ed. Haas)

Wiener Philharmoniker

Dir: Horst Stein.

(DECCA)

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   Conocida en algún momento como ¨Sinfonía de las Pausas¨, la Segunda fué completada por Bruckner en su primera versión en 1872.  Constituye en realidad su 4ta sinfonía, después de sus sinfonías en Fa menor (de estudio), en re menor (Nullte) y la denominada Sinfonía Nr. 1. Es la única sinfonía numerada que no tiene dedicatoria, pues Liszt la declinó y Wagner prefirió aceptar la dedicatoria de la siguiente sinfonía, la Tercera. Aún en la actualidad es una de las sinfonías menos populares, conocidas e interpretadas de Bruckner, aunque posea un lenguaje y técnicas de avanzada que probablemente no reluzcan de nuevo hasta la composición de la Sinfonía Nr. 5.

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   La Sinfonía Nr. 2 estaba planificada para ser estrenada el mismo año de 1872 por la Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Otto Dessoff. Sin embargo, los ensayos nunca llevaron a una ejecución, al considerar los intérpretes a ésta música como ¨inejecutable¨. Probablemente de acá el mote de ¨Sinfonía de las Pausas¨. Sin embargo Bruckner no se rindió, llegando a pagar por poder dirigir él mismo a la orquesta, estrenándola el 26 de octubre de 1873. Aunque la obra sufrió diferentes revisiones, la mayor de ellas se realizó en 1877, conduciendo a la segunda versión editada (ediciones Haas y Nowak) y que más se interpreta y graba en la actualidad. La más reciente edición Carragan es considerada la edición crítica de la versión de 1877.  En resumen, existen básicamente dos versiones, la original de 1872 y la revisión de 1877 en sus diferentes ediciones.

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   Aunque la versión de 1872 tiene sus defensores (Georg Tintner el más relevante, a través de su importante grabación en Naxos), la versión estándar es la de 1877, y es ésta la versión que interpreta el mítico director Horst Stein al frente de la misma orquesta que estrenó con desdén la obra, la Filarmónica de Viena, queriendo el destino que sea ésta una de las grabaciones de referencia para una obra que en el primer momento fué considerada como ¨imposible¨. Magnífica grabación para el sello DECCA y seleccionada para la colección de antología Decca-Bruckner de todas las sinfonías con la Filarmónica de Viena. Un tesoro bruckneriano.

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M-S

 

Todo Tchaikovsky: Hamlet.

Piotr Ilich Tchaikovsky

HAMLET (Obertura-Fantasía), Op.67

New York Philharmonic.

Dir: Leopold Stokowski.

(EVEREST)

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   Tchaikovsky compuso la Obertura-Fantasía ¨Hamlet¨, entre junio y octubre de 1888, al mismo tiempo que trabajaba en la Sinfonía Nr. 5. La misma fue originalmente planificada como obertura para una música incidental solicitada por el actor Lucien Guitry. Aunque el proyecto original fue aplazado, Tchaikovsky decidió finalizar el trabajo en forma de una ¨Obertura de Concierto¨. A diferencia de sus Fantasías anteriores, ¨Romeo y Julieta¨ y ¨Francesca da Rímini¨, la obertura ¨Hamlet¨ no sigue el desarrollo estructural de un Poema Sinfónico, aproximándose más a la estructura de un preludio operístico. 

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    La obra está dedicada a nada menos que Edvard Grieg, a quien Tchaikovsky había conocido en Leipzig, Alemania. La misma fué estrenada en San Petersburgo, el 24 de noviembre de 1888, bajo la batuta del mismo compositor. Aunque la recepción inicial fue buena, incluso mejor que la recibida por la Sinfonía Nr. 5, la obra fué olvidada en las décadas siguientes. A partir del advenimiento de la era stereo, la obertura fué retomada por algunos directores que han dejado desde entonces un puñado de buenos registros. Una de las pioneras es la grabación de Leopold Stokowski, quien la grabó a finales de los 50´s para el sello EVEREST, con la Filarmónica de New York, grabación de absoluta referencia. Como dato interesante, aunque el disco dice ¨Orquesta del Stadium de New York¨, se trata realmente de la Filarmónica de New York, que por cláusulas comerciales debía utilizar otro nombre cuando no grababa para la CBS. Como complemento, acompaña a la presente entrega la igual de fabulosa grabación de Francesca da Rímini, con nivel legendario según la crítica. 

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M-S.

Goldmark: Violin Concerto.

 

Karóly Goldmark

VIOLIN CONCERTO, Op.28

Nathan Milstein, Violin.

Philharmonia Orchestra

Dir: Harry Blech.

(EMI).

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M-S.

11-S: IN MEMORIAM.

 John Adams

 ON THE TRANSMIGRATION OF SOULS

 (SOBRE LA TRANSMIGRACION DE LAS ALMAS)

 New York Choral Artists

 Brooklyn Youth Chorus

 New York Philharmonic.

 Dir: Lorin Maazel.

 (NONESUCH)

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   En memoria de las víctimas de los terribles sucesos del 11-09-2001, a veinte años de aquel evento que sacudió a todo el planeta.

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   Transmigración es una obra para orquesta, coros, voces y cintas pre-grabadas, compuesta por John Adams para conmemorar en 2002 el primer aniversario de los ataques terroristas. El trabajo fue comisionado por la Filarmónica de New York y Lincoln Center, siendo estrenada en Avery Fisher Hall el 19 de septiembre de 2002.  Kurt Masur acababa de entregarle el testigo de la orquesta a su sucesor, Lorin Maazel, a quien correspondió el estreno. 

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   El trabajo está constituido en un movimiento único y tiene una duración aproximada de 25 minutos. El compositor explica que no quería para su obra palabras como ¨Requiem¨ o ¨Memorial¨ sino más bien ¨un espacio de traslación de un estado intangible a otro, vida-muerte ó dolor-liberación¨. El efecto sonoro e impacto espiritual consecuente son realmente trascendentes. La obra ganó el Premio Pulitzer musical del año 2003, así como el presente disco tres Grammys del año 2005.

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  Gloria y descanso eterno a los caídos, así como paz y liberación a los sobrevivientes con secuelas de aquel horror.

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 M-S.

Homenaje a Igor Oistrakh (1931-2021).

 

Johann Sebastian Bach

CONCIERTO PARA DOS VIOLINES, CUERDAS Y CONTINUO, BWV. 1043

David Oistrakh, Violin I

Igor Oistrakh, Violin II

Royal Philharmonic Orchestra

Dir: Eugene Goossens.

(DG)

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    El pasado 1ro de septiembre comenzó a reseñarse en prensa y medios digitales la desaparición física de Igor Oistrakh, hijo del inolvidable David Oistrakh, violinista con talento semejante al de su padre. Aunque el deceso ocurrió en Moscú el 14 de agosto, fué de hace pocos días que la noticia se ha difundido.

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    Alejado por muchos años de las candilejas y aquejado en sus últimos años de una larga enfermedad, muchos inclusive llegamos pensar que ya había fallecido. Aunque su discografía no es abundante, llegó a tener numerosas apariciones en conciertos en diferentes partes del mundo, dedicando además gran parte de su labor al ámbito académico y educativo. Descanse en paz.

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    Entre sus testimonios grabados más memorables está la emblemática lectura hecha en conjunto con su padre del concierto para dos violines de Johann Sebastian Bach, que desde siempre ha sido referencia clásica para ésta joya violinística, muy superior en rango expresivo a las posteriores grabaciones legitimistas e históricamente informadas con instrumentos originales. 

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M-S.

Michel Corboz (1934-2021) IN MEMORIAM.