#Beethoven250: Piano Concerto Nr. 4.

Ludwig van Beethoven
PIANO CONCERTO Nr. 4, Op. 58
Leon Fleisher, Piano
The Cleveland Orchestra
Dir: George Szell.
(CBS)
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   Siguiendo con nuestro jubileo beethoveniano, con el maravilloso Concierto Nr. 4, probablemente el mejor, el más íntimo, lírico, personal y enigmático de los cinco que compuso el genio de Bonn.

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   A pesar de sus ribetes mozartianos, es un concierto absolutamente beethoveniano, en línea continuadora con la Sinfonía Eroica, mostrario del asombroso poder creativo del compositor, con giros y cadenzas que lo colocan definitivamente en el ámbito del concierto romántico. Los más de 15 minutos de duración del primer movimiento son algo absolutamente inusual para la época.

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   El Op.58 fué compuesto entre 1805-06 y no existen copias autógrafas de la partitura. El mismo fue estrenado en concierto privado en la residencia del Príncipe Lobkowitz. Sin llegar a tener la popularidad de conciertos con el Nr.1 ó el Nr.5, es una que con los años ha venido conquistando el lugar que le corresponde, calificando como uno de los mejores conciertos para piano de todo el repertorio. La asombrosa poesía que es desplegada a su vez con ese nivel de economía espartana (un diálogo de Orfeo y las Furias, de acuerdo a palabras de Franz Liszt) se puede calificar como uno de esos momentos más sublimes de toda la literatura musical occidental.

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   Grabaciones hay suficientes como para recomendar con un A1. Siendo difícil quedarse con sólo una, me decanto en ésta oportunidad por una de las más redondas, la registrada por la dupla León Fleisher/George Szell con la célebre Orquesta de Cleveland.  En ésta oportunidad la emotiva inspiración de Fleisher logra doblegar la usual frialdad técnica del director húngaro para lograr una ejecución hermosamente equilibrada, comprometida, sin rutina pero también sin manierismos. Un alto pico para todo ese espléndido ciclo grabado en Cleveland.

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M-S.

 

Böcklin en la Música.

Felix Woyrsch  (1860-1944)

3 BÖCKLIN PHANTASIEN, Op. 53

Oldenburgisches Staatsorchester

Dir: Thomas Dorsch

(CPO)

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   La Isla de los Muertos (Die Toteninsel, 1880), es una pintura del genial artista suizo Arnold Böcklin. Obra que ha causado fascinación en diversas personalidades, desde políticos pasando por poetas y llegando por supuesto hasta los músicos. El propio Böcklin hizo cinco versiones del cuadro, de las que sobreviven cuatro (uno fué destruido durante los bombardeos a Rotterdam en la II Guerra Mundial). Probablemente la versión mejor lograda es la que se encuentra en la Galería Nacional de Berlin.  En cuanto a inspiración musical, no sólo Rachmaninov expresó su fascinación por ésta pintura a través de su Poema Sinfónico del mismo nombre (ya presentado en nuestra serie Todo Rach), sino existen otros compositores que han hecho su homenaje respectivo a Böcklin. Así contamos con el compositor sueco Andreas Hallén (el primero en parafrasear en música a ésta obra en 1888) con su Poema Sinfónico ¨Die Toteninsel¨ y que probablemente luego aportó ideas a Rachmaninov... Luego  el austríaco Karl Weigl compone su Fantasía para Piano ¨Die Toteninsel¨ (1903).  En 1908, Rachmaninov, a través de una réplica del cuadro compone su respectivo Poema Sinfónico, la obra más famosa al día de hoy alegórica al cuadro de Böcklin. Ese mismo año el compositor alemán Felix Woyrsch concluye sus ¨Fantasías Böcklin¨ con una de sus partes dedicada a la Isla de los Muertos. En 1909, el compositor Heinrich Schulz-Beuthen compone su Poema ¨Die Toteninsel¨ para gran orquesta. Y finalmente, en 1913, el gran Max Reger compone su serie de cuatro poemas ¨Böcklin-Suite¨ con uno de ellos  llamado ¨Die Toteninsel¨, en referencia al cuadro.  

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    Aparte de las versiones compuestas por Rachmaninov y por Reger, las demás son prácticamente desconocidas, pero afortunadamente cuentan ya con grabaciones disponibles en YT para su conocimiento. Publicaré la versión en tríptico de Felix Woyrsch, musicalmente más importante a mi juicio después del Poema de Rachmaninov y de la Suite de Reger.

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M-S.

    La Isla de los Muertos (versión Böcklin de Berlín)

#Beethoven250: La Quinta.

Ludwig van Beethoven

SYMPHONIE Nr. 5, Op. 67

Wiener Philharmoniker

Dir: Carlos Kleiber.

(DG)

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    Continuando con nuestro año del jubileo beethoveniano con una de sus obras cumbre.

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  Como había señalado en la entrega anterior referente a la Quinta de Tchaikovsky, es desde Beethoven que se establece ese número ordinal de la Quinta como el número cabalístico, esa sinfonía que establece el punto de inflexión y que no puede sino ser un gran testimonio en todo gran sinfonista que se precie de serlo. La Quinta beethoveniana marca la inflexión en toda la trayectoria artística del compositor, quedando hasta nuestros días como la sinfonía más popular, más interpretada y grabada de todo el repertorio, prácticamente no quedando ningún gran director que no haya dejado su testimonio interpretativo de ésta obra.

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   La Quinta fue empezada a bosquejar por Beethoven desde 1804, comenzando formalmente a componerla en 1806 y finalizándola en noviembre de 1808. La misma fué estrenada en el Theater an der Wien (Viena) el 22 de diciembre de 1808, bajo la dirección del compositor. La obra se decanta definitivamente por las características de la sinfonía romántica, escrita en forma cíclica, con una orientación programática de contenido filosófico (Sinfonía del Destino) y el uso de un tema, el del destino, el que da apertura a la sinfonía, que sin ser un leitmotiv formal (como en la 5ta de Tchaikovsky) el compositor logra introducirlo subrepticiamente en todos los movimientos de la obra. La gigantesca popularidad de la obra aún hoy es motivo de debate, pero tal vez el fuerte impacto emocional, rítmico, sonoro y emancipador que induce en el escucha sea una de las razones del fenómeno. Las adaptaciones del inolvidable tema de apertura a otros géneros musicales como el Pop y el Rock, así como su uso en el cine, han contribuido a perpetuar la épica.

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    No es de extrañar que la discografía de la Quinta tienda a infinito. No es la primera vez que en éste Blog se han publicado grabaciones del Op. 67. Entre grandes hitos discográficos se pueden mencionar las grabaciones de Furtwängler, Bruno Walter (Columbia), Fritz Reiner en Chicago, Otto Klemperer (Philharmonia, 1955), Franz Konwitschny (Gewandhaus), George Szell (Cleveland), la maravillosamente idiosincrática de Stanislaw Skrowaczewski y la muy especial de Igor Markevitch, ya publicada con anterioridad. Sin embargo de entre ésta inmensa pléyade, resalta una que por unanimidad entre la crítica logra todos los estándares de ideal interpretativo, en cuanto a calidad artística y calidad sonora. Esa grabación es el legendario registro del igualmente legendario Carlos Kleiber, al frente de la Filarmónica de Viena, hecha en 1975 para el sello Deutsche Grammophon, grabación que habla por sí sola y que no necesita de argumentos para defenderla. La misma ha estado siempre editándose, primero en LP, luego al CD, luego al SACD e incluso actualmente disponible en formato BluRay Audio, privilegio que comparte con pocas grabaciones. Sin más, una excelente introducción para quien no conozca la obra y la elección para quien quiera disponer de sólo una en su discoteca.

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M-S

           

               Portada del LP original (1975)

Kalinnikov: Dos Intermezzos.

Vassily Kalinnikov
TWO INTERMEZZI FOR ORCHESTRA
London Symphony Orchestra
Dir: Neeme Järvi.
(CHANDOS)
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  Retomando la actividad del Blog con dos maravillosas miniaturas orquestales compuestas por el compositor ruso Vassily Kalinnikov, uno de esos genios tristemente truncados por una corta vida, como Pergolesi, como Mozart, como Schubert, como Bizet.

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    A pesar de su corta vida, arrebatada a los 34 años por la tuberculosis, Kalinnikov dejó una lista de obras nada despreciable, que incluye dos sinfonías y otras obras orquestales, una opera inconclusa, numerosas canciones y obras de piano y cámara. Sus dos Intermezzi corresponden al último período de su vida y son un excelente mostrario de su arte e ingenio para la orquestación, mostrando importantes influencias de Glinka y de Borodin. 

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    Al maestro estonio Neeme Järvi debemos una de las pocas grabaciones disponibles de éste par de maravillas que hoy presentamos de un compositor que sin duda merece ser más conocido.

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M-S.