Todo Tchaikovsky: El Concierto para Violín,

Piotr Ilich Tchaikovsky
VIOLIN CONCERTO, Op.35
Jascha Heifetz, Violín
Chicago Symphony Orchestra
Dir: Fritz Reiner
(RCA)
*

¿Qué màs se puede decir sobre el concierto para violín más popular de todo el repertorio? ¿Qué melómano que se digne de tal nombre no lo conoce? Esperando que el abreboca introductorio ejecutado por Viktor Tretyakov haya sido del agrado de los escuchas entraremos en una grabación totémica que hasta el día de hoy es motivo de ritual sagrado.

*

Tchaikovsky solía pasar dificultades a la hora de encarar obras concertantes, ya conocemos los intríngulis y desencuentros que rodearon al 1er concierto para piano, así como las circunstancias que permitieron a Fitzenhagen crear su propia versión de las Variaciones Rococó. El concierto para violín también tuvo una gestación y estreno fuera de Rusia. Tchaikovsky lo compuso entre el 17 de marzo y el 11 de abril de 1.878, en Suiza, en circunstancias personales desastrosas, y el estreno correspondió al violinista Adolf Brodsky, secundado por el gran director Hans Richter y la Filarmónica de Viena (vaya estreno!), el 4 de diciembre de 1.881.

*

El concierto originalmente estaba destinado al gran violinista Leopold Auer, y de igual modo al affaire Rubinstein con el op.23, Auer declaró el concierto inejecutable, no sólo negándose a tocarlo, sino haciendo activa campaña publicitaria en contra de la obra. Finalmente Brodsky se aventuró a desafiar la censura impostada de Auer y decidió dar la premiere, pero no en Moscú, sino en Viena. El resultado de ese concierto fue un tumulto. El público vienés era de tradicion natural conservadora y sus críticos los más ponzoñosos de Europa. Mientras la mitad de la audiencia quedó eufórica ante las novedades audaces y ritmos gitanos del concierto, la otra mitad quedó espantada y le hizo la cruz a la obra. Estas reacciones, en conjunto con la crítica descarnada de Eduard Hanslick, al contrario de desalentar a Brodsky, lo envalentonaron a seguir tocando el concierto, obteniendo mayor éxito en Londres, y uno estruendoso y rotundo cuando por fín fue llevado a Moscú. Los críticos quedaron a la final en ridículo y el propio Auer años más tarde reconoció su error, enseñándolo luego a sus discípulos, entre los que se encontró nada menos que Jascha Heifetz, el motivo de este escrito.

*

El concierto planteaba retos increibles y avances revolucionarios para el mundo musical europeo decimonónico de los 80`s, de allí el rechazo inicial a la obra (como suele suceder ante lo verdaderamente revolucionario), pero una vez que las dificultades pudieron ser afrontadas y resueltas por las diferentes generaciones de violinistas, el concierto fue alcanzando posiciones hasta alcanzar el lugar que hoy tiene y merece.

*

Siendo que se trata del concierto más popular de todo el repertorio (lo cual no implica necesariamente que sea el mejor, pura y musicalmente hablando), todo violinista con algun lugar relevante en la historia del instrumento ha tenido que abordarlo, por lo que es de imaginar que grabaciones hay decenas y decenas. Es un concierto que se presta para conocer la personalidad de cada uno de los intérpretes, desde el sanguíneo virtuosismo del gran Jascha Heifetz, la calidez romántica de Milstein y Stern, pasando por el cerebral David Oistrakh, el estoicismo objetivista de Kogan y hasta la estandarización desromantizada que apreciamos en los violinistas del presente. Jascha Heifetz marca un hito importantísimo en este concierto, y en su célebre grabación secundado por otro grande, el director Fritz Reiner, se logró una cumbre olímpica, de la cual se puede decir que hasta ahora no se supera en altura. Dentro de las grabaciones que han pasado la prueba del tiempo y el consenso casi unánime de todos los melómanos, críticos, expertos y no tan expertos, esta es una de ellas, por lo cual no puede faltar en ninguna colección de música que se considere respetable, y menos en una discoteca básica tchaikovskiana. Esta es , pues, una joya esencial de la serie Todo Tchaikovsky.

*
M-S

Jascha Heifetz

Completando a Sibelius

Jean Sibelius
EL CISNE DE TUONELA
SUITE KARELIA
EN SAGA
The Philadelphia Orchestra
Dir: Eugene Ormandy
(SONY)
*

Con esta entrega finalizo este maravilloso disco que recoge las obras más populares de Sibelius. Mención especial al Poema Sinfónico En Saga, que en ejecución de Ormandy es algo realmente fuera de serie. Ya el amigo y colega Julio Salvador puede completarlo.

*
M-S.

La Isla de los Muertos.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
TOTENINSEL, Op.29
Minneapolis Symphony Orchestra
Dir: Dimitri Mitropoulos.
(CBS-Masterworks Heritage)
*

Sin intención hasta ahora he descuidado a uno de mis compositores preferidos, Sergei Rachmaninov. Compensaré en lo sucesivo esa omisión.

*

Rachmaninov fue aparte de gran pianista, gran compositor y gran director de orquesta. Una de sus obras insignia, la 2da Sinfonía, fue completada en 1.907, seguida en 1.909 por su gran Poema Sinfónico "La Isla de los Muertos". La obra está inspirada en una pintura bien conocida del artista suizo Arnold Böcklin, del mismo nombre, la cual muestra a Caronte, el barquero del Hades, quien conduce a los muertos a través del río Styx en su viaje al inframundo, y en cuyo camino fluvial se encuentran los riscos y acantilados de la ominosa isla.

*

Como es usual en su obra, Rachmaninov hace uso constante de fragmentos del Dies Irae, el himno tradicional de la Misa de Muertos católica, y a través de su trama espectral, se sugiere la atmósfera del viaje de los muertos en la siniestra barca acompañados de Caronte. La idea sugerida es atmosférica, pues para nada se trata de música descriptiva.

*

A pesar de ser una obra atractivísima y con un rico colorido orquestal, no parece aún ser una de las obras más populares de Rachmaninov. Las grabaciones existentes no son demasiado abundantes, y sólo se puede considerar a unas pocas como totalmente asertivas.

*

Dimitri Mitropoulos fue sin duda una de las grandes batutas del siglo XX, especialista en el gran repertorio romántico, pero también gran promotor de los contemporáneos de ese siglo. Dado que fue mas o menos contemporáneo con Rachmaninov, fue uno de los primeros intérpretes de "Toteninsel" y uno de los primeros en grabarla. Antes de ser titular de la Fil. de New York, Mitropoulos regentó la Sinfónica de Minneapolis, a la que llevó a un altísimo nivel artístico y de la cuya asociación quedan espléndidas grabaciones.

Una de esas grandes grabaciones inmortales es este registro de "La Isla de los Muertos" , que data de 1.941, y que para muchos es la más grande interpretación realizada hasta el presente. Efectivamente su increible contraste dramático, sus tiempos abruptos y la brillante ejecución orquestal hacen de esta grabación uno de los grandes tesoros de toda la música grabada. A pesar de la antiguedad de la grabación (casi 70 años!), la edicion remasterizada por Sony es extraordinaria y hacen al sonido bastante más que aceptable. Les invito a explorar esta auténtica joya.

*
M-S.

La Isla de los Muertos, por Arnold Böcklin (1883)

Prokofiev: Piano Concerto Nr.2

Sergei Prokofiev

PIANO CONCERTO NR.2, Op.16

Yundi Li, Piano

Berliner Philharmoniker

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

*

A continuación un disco salido relativamente reciente y que incluye los conciertos Nr.2 de Prokofiev y el concierto en sol menor de Ravel. Probablemente ha pasado con todos ustedes que particularmente una obra no les haya dicho nada por mucho tiempo, hasta que por fin escuchan una interpretación que les hace elevar las cejas y decir WOW!! Había sido hasta este disco mi caso con el Nr.2 de Prokofiev, que no me decía mucho, sin embargo tras la audición mi valoración y opinión han cambiado. Había leido varias criticas alabando a este joven pianista que es Yundi Li, pero hasta este disco aun no escuchaba nada de él. Debo decir que al menos en Prokofiev, la maestria ejecutoria de Li iguala a cualquiera de los que ha rozado el cielo tocando estos conciertos. La ejecutoria de Li es perfecta, asertiva, mercurial y transparente y el acompañamiento magistral de Ozawa, hacen de esta la grabación perfecta del Nr.2 de Prokofiev, igualando al menos a cualquiera que se quiera presentar como referencia. La toma del sonido es muy buena y proviene de un concierto en vivo, y el aplauso estruendoso al final lo dice todo. Acompaña a esta obra el concierto de Ravel. Aca las cosas cambian. Conociendo interpretaciones verdaderamente ravelianas, incluso Bernstein tocando él mismo el concierto con la ONF de una forma posesa, la lectura de Li luce fría y con pocas texturas, resultando una ejecución solo justa, mas nada. El valor del disco viene dado definitivamente por el Nr.2 de Prokofiev y por eso solo este concierto traigo a consideración.

*

M-S.

*

"Yundi Li turns in a scorching performance of Prokofiev's most exciting piano concerto. In the first movement not even monster banger Alexander Toradze throws off more fireworks in the cadenza that comprises nearly 50 percent of the first movement, and yet Li also shapes the music with purpose and a very keen sense of climax. The second-movement toccata flies by at a breathtaking pace so quickly in fact that articulation threatens to become blurred; but somehow both Li and the Berliners under Ozawa manage to hang together. From there on it's smoothsailing, with perfectly paced and transcendently virtuosic accounts of the two final movements (this concerto has no real slow movement at all). The Berlin Philharmonic plays with notably more weight and conviction than it does in Ozawa's dullest-ever Prokofiev symphony cycle...".David Hurwitz.

Sibelius: Valse Triste.

Jean Sibelius

VALSE TRISTE

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy

(CBS-SONY)

*

El Valse Triste formaba parte originalmente de la música incidental que Sibelius compuso para su título "Kuolema". Más tarde, en 1.904, el compositor decidió arreglarlo y publicarlo como obra separada, quedando como hoy lo conocemos.

*

De nuevo, Eugene Ormandy, sibeliano de los mejores, con su orquesta de Philadelphia, nos traen en este disco una interpretación modélica. Para el amigo Julio Salvador...

*

M-S.

Todo Tchaikovsky: Feliz Cumpleaños Piotr Ilich!

Piotr Ilich Tchaikovsky

VIOLIN CONCERTO, Op.35

Viktor Tretyakov, Violin

USSR RTV Large Symphony Orchestra

Dir: Vladimir Fedoseyev

(Melodiya)

*

En el 170 aniversario del nacimiento del Gran Trágico Ruso...

*

Iniciando la primera de varias entregas concernientes a las mejores grabaciones del fabuloso concierto para violín. En lo particular, me parece que ninguna de las grabaciones hechas por artistas de nuevas generaciones y vigentes se acerca a los grandes intérpretes del pasado(Heifetz, Stern, Oistrakh, Kogan, Milstein...). La siguiente entra en ese selecto grupo y se trata de una transcripción en mp3 de un LP que me ha resultado extraordinaria. Aunque se trata de la versión original que incluye un final más largo, con reexposiciones si se quiere innecesarias del tema virtuoso, la grabación a considerar es una joya digna de esta celebración.

*

M-S.