S.O.S Venezuela.

 

Carlos Kleiber: 20 años.

Franz Schubert

SYMPHONIE Nr. 3

SYMPHONIE Nr. 8 ¨UNVOLLENDETE¨

Wiener Philharmoniker

Dir: Carlos Kleiber.

(DG)

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     A 20 años recién cumplidos de la desaparición física del mítico director.

 

Bloch: Baal Shem.

Ernest Bloch

1-3)  Violin Concerto.

4-6)  Baal Shem, para violín y orquesta.

7-9) Suite Hébraïque, para violín y orquesta.

Zina Schiff, Violin

Royal Scottish National Orchestra.

Dir:  José Serebrier.

(NAXOS)

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Lorin Maazel: 10 Años.

Antonín Dvorák

SLAVONIC DANCES, Op. 46 & 72

Berliner Philharmoniker

Dir:  Lorin Maazel.

(EMI)

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     Un pequeño homenaje al recordado maestro Lorin Maazel, una de las batutas más importantes del siglo XX, a 10 años de su partida.

Foerster: Cyrano de Bergerac.

Josef Bohuslav Foerster (1859-1951)

CYRANO DE BERGERAC, Suite Sinfónica, Op. 55

Brno Radio Symphony Orchestra 

Dir: Břetislav Bakala.

(SUPRAPHON)

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      Introducción a la música de otro gran compositor checo, Josef Bohuslav Foerster.

Suk: Serenata y Cuento de Hadas.

Josef Suk

1-4) POHÁDKA (FAIRY TALE), Op. 16

5-8) SERENADE FOR STRINGS, Op. 6

Czech Philharmonic Orchestra.

Dir: Jiri Belohlavek.

(CHANDOS)

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     Continuando nuestro ciclo homenaje a Suk, con otras dos maravillas de su producción musical.

Bruckner: La Última Grabación de Eugen Jochum.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 5.

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Eugen Jochum

Live Concert, 4.XII.1986

(TAHRA) 

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   Continuando con nuestro ciclo Bruckner y publicando una extensión necesaria de la reciente entrega referente a la Sinfonía Nr. 5.

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    Como había sido señalado, la discografía de la 5ta nunca está completa sin mencionar a uno de sus más grandes referentes: Eugen Jochum.  Jochum ha sido uno de los directores que mejor ha estudiado y comprendido la estructura de la Quinta, siendo una de las sinfonías brucknerianas que más interpretó durante su vida artística (unas 21 ejecuciones sólamente con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam). Si bien hay diferencias interpretativas entre cada una de las grabaciones que nos dejó Jochum (probablemente su grabación para EMI con la Staatskapelle Dresden sea su grabación más redonda), en cada una de ellas nos muestra su maestría y autoridad, pero también su flexibilidad y cambios en algunos conceptos a medida que fue madurando en edad y como artista. 

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     Si bien su grabación famosa hecha en los 60´s para Philips en la Abadía de Ottobeuren (Orquesta del Concertgebouw) es tenida por muchos como un ícono, sus grabaciones posteriores denotan mejor juicio y madurez en la comprensión de la arquitectura y lenguaje brucknerianos. Así llegamos al que fue uno de sus últimos conciertos, su penúltimo concierto en Amsterdam y su última grabación de la Sinfonía Nr. 5, llevado a cabo nuevamente con la Orquesta del Concertgebouw, el 04.12.1986 (Jochum fallecería el 26.03.1987, casi cuatro meses después de éste evento).  Dicha grabación es digna de una despedida, pues nos muestra a un ensamblaje orquesta-director perfectamente acoplados, y aunque la lectura es estudiadamente intervencionista, sobre todo en el Finale (incluyendo algunos arreglos de la versión Schalk), logra efectos inolvidables en el escucha que colocan a éste como uno de los más grandes momentos de la música de Bruckner. Aunque se pueda tener una clara 5ta favorita personal (la mía probablemente sea la de Kurt Eichhorn con la SOBR); ésta grabación de Eugen Jochum debe ser escuchada por lo menos una vez en la vida, y por eso procedo a compartirla.

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M-S.

Bicentenario Carl Reinecke.

Carl Reinecke (n. 23.06.1824)

SYMPHONIE Nr. 2, Op. 134 ¨Hakon Jarl¨

SYMPHONIE Nr. 3, Op. 227

Tasmanian Symphony Orchestra.

Dir: Howard Shelley.

(CHANDOS)

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    Conmemorando el bicentenario natalicio del compositor alemán Carl Reinecke, compositor prolijo   y por demás interesante que yo mismo estoy comenzando a explorar. El presente disco es un buen comienzo.

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M-S.

Bruckner: Sinfonía Nr. 5.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 5

Staatskapelle Dresden

Dir: Giuseppe Sinopoli.

(DG)

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      Prosigue el ciclo homenaje al bicentenario Anton Bruckner, en ésta ocasión con su Sinfonía Nr. 5, publicada por primera vez en ARPEGIO.

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     La Quinta Sinfonía fue compuesta entre febrero de 1875 y mayo de 1876.  A diferencia de varias de sus predecesoras, la Quinta sufrió leves cambios hasta 1878, pudiendo decir que la obra que conocemos hoy es básicamente lo que Bruckner plasmó en la partitura de 1876.  La misma se interpretó en público por primera vez en abril de 1887, en una transcripción para dos pianos a cargo de Joseph Schalk y Franz Zottmann. La premiere orquestal esperaría hasta el 8 de abril de 1894, en Graz, con la orquesta municipal bajo la batuta de Franz Schalk, en una versión recortada, retocada y arreglada por él mismo (la conocida versión Schalk).  El compositor se encontraba muy enfermo para éste momento y además ocupado en concluir la Sinfonía Nr. 9, por lo que no pudo asistir a la premiere (estaba en su destino no poder escucharla nunca ejecutada por una orquesta).

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      A  pesar de las libertades tomadas por Schalk con sus modificaciones, muchas de ellas sin aprobación de Bruckner, el estreno en Graz parece haber sido exitoso. Después de aquella función, Schalk escribe a Bruckner: ¨Honrado maestro, seguramente se habrá enterado usted de la enorme impresión que ha causado su grande y maravillosa Quinta. Sólo puedo agregar que esa noche permanecerá entre mis recuerdos más maravillosos a lo largo de toda mi vida. Profundamente conmovido, me sentí caminando dichosamente en los reinos de la grandeza eterna. Nadie que no lo haya oído puede imaginar el aplastante poder del final. Así que, mi querido maestro, dejo mi admiración a sus pies con ardiente entusiasmo y hago llegar mis loas al creador de semejante obra.¨    La primera impresión editada de la Quinta data de 1896 y se realizó sobre la versión de Schalk. Por fortuna el tiempo se encargó de poner las cosas en su sitio, imponiéndose la vuelta a la versión final de Bruckner de 1878 que es la versión que hoy conocemos, en sus ediciones Haas y Nowak.

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     La Sinfonía Nr. 5 es considerada por muchos como la obra cumbre del compositor y donde el mismo alcanza sus niveles máximos de maestría creadora. Las sinfonías de Bruckner tienden a ser comparadas en su estructura con la arquitectura de las catedrales góticas, y si hay una donde ésto es especialmente corroborado es en la Quinta. La concepción de unicidad en bloque está especialmente lograda y a pesar de su longitud no resulta una obra ampulosa ni con vericuetos retóricos. Otra característica de la Sinfonía Nr. 5  es la estructura cíclica, donde los temas principales de los tres primeros movimientos, aparentemente fragmentados, conducen a una recapitulación universal que se expone en el Finale, con resoluciones que conducen a una masiva Fuga Coral conclusiva.

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     El gran Bruckneriano que fue Eugen Jochum, uno de los máximos representantes interpretativos de la Quinta, escribió en detalle sobre los desafíos interpretativos de la obra y señaló que, a diferencia de la Sinfonía Nr. 7, "el clímax no está simplemente en el último movimiento, sino en el Coral... Los movimientos primero, segundo y tercero parecen una vasta preparación... El carácter preparatorio se aplica especialmente al primer movimiento cuya introducción es una base a gran escala destinada a soportar el peso de los cuatro movimientos". Como evidencia, detalló la forma en que los materiales temáticos de la introducción funcionan en los movimientos posteriores, y dijo que el intérprete "debe dirigir todo hacia el Finale... y mantener continuamente algo en reserva para la conclusión".

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      A pesar de la complejidad y dificultad técnica que plantea una obra formidable como la Sinfonía  Nr. 5, existe una pléyade de buenas grabaciones que merecen conformar un Panteón. La primera grabación comercial data de 1937 y corresponde a Karl Böhm al frente de la Staatskapelle Dresden (Por alguna razón el director austríaco más nunca volvió sobre ésta obra). La gama de grabaciones de colección pasa por Furtwängler, Abendroth, Jochum, Konwitschny, Horenstein, Celibidache, Karajan, Eichhorn, Skrowaczewski, Sawallisch, Haitink...).  Entre las grabaciones modernas disponibles en sonido digital y que destacan por su redondez interpretativa sin fisuras, se encuentra la grabación de Giuseppe Sinopoli al frente de la Staatskapelle Dresden (la misma que la grabó por vez primera). Se trata de una grabación en la vertiente objetiva, con poco intervencionismo y muy atenta a los detalles y al balance arquitectónico que demanda la partitura. Una excelente grabación que puede conciliar todas las vertientes.

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M-S.

 

Dyson: Conciertos.

George Dyson

1) CONCERTO LEGGIERO

2) CONCERTO DA CAMERA

3) CONCERTO DA CHIESA

Eric Parkin, Piano.

City of London Sinfonia

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

Bruckner200: Romántica.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 4 ¨ROMANTISCHE¨

Berliner Philharmoniker

Dir: Eugen Jochum.

(DG)

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       Continuando nuestro ciclo homenaje Bruckner bicentenario.

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       La Cuarta fue iniciada por Bruckner a principios de enero de 1874 y concluida en noviembre de ese año.  La historia de ésta  sinfonía y sus versiones-revisiones es incluso más enrevesada que la de su antecesora, la Tercera. El compositor trabajó en varias revisiones entre ese mismo año 1874 y 1881, llevando a una versión para ejecución, estrenada en Viena, el 20 de febrero de 1881, con la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Hans Richter.  Luego del estreno, Bruckner llevó a cabo revisiones adicionales, una de ellas con la ayuda de Franz Schalk y Ferdinand Löwe, llevando a una tercera versión (bastante espuria), estrenada también por Richter en 1888 y publicada en 1890. Durante muchos años fue la única edición para ejecución hasta el rescate de la versión de 1878-1881.  En resumen sólo se deberían considerar dos versiones como auténticas, la original de 1874 (con el movimiento Volkfest suprimido) y la revisada de 1881.

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      La Cuarta establece el primer triunfo de Bruckner como compositor. Aunque el famoso director Hans Richter no era amigo de Bruckner, creía en su música. El estreno de febrero de 1881 fue muy bien recibido, llevando al compositor a empezar a ser conocido fuera de las fronteras de Austria. El apellido ¨Romántica¨ es el único puesto por el compositor a alguna de sus sinfonías, y aunque no se entiende claramente el significado de ésta individualización, se cree que el mismo responde al carácter pastoral de la obra, parafraseando a Bruckner, habría señalado una parodia sobre la música excesivamente descriptiva: ¨Una ciudadela medieval. Amanecer. La diana sonando desde una torre. Apertura de las puertas. Caballeros avanzando en sus corceles hacia el bosque. La magia de la naturaleza los rodea. Cacería. Aire de danza durante el almuerzo en la cacería¨... La influencia schubertiana es marcada en sus armonías.

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       La Cuarta es junto con la Séptima la sinfonía más interpretada y grabada de Anton Bruckner. La grabación pionera corresponde a Karl Böhm, al frente de la Staatskapelle Dresden, grabación de 1936 para el sello HMV, utilizando la entonces recién salida edición Haas de la versión de 1881. La versión de 1874 nunca se ejecutó en vida de Bruckner y no se estrenaría hasta 1975, cuando Kurt Wöss la interpretó en Linz, grabación que está en existencia. La versión III de 1890 tuvo representantes en batutas insignes como las de Furtwängler y Knappertsbusch.  Por supuesto la mayoría de las grabaciones giran en torno a la edición Haas de 1881 ó la Nowak basada en modificaciones de 1886 hechas por el propio compositor.

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      Existen una decena, al menos, de grabaciones que merecen su puesto en el Panteón (Böhm con la Fil. de Viena, Karajan, Skrowaczewski, Klemperer, Celibidache, Wand...). Mi grabación favorita es la de Eugen Jochum, hecha con la Filarmónica de Berlin para Deutsche Grammophon. Aunque hay varias grabaciones del mismo Jochum, la berlinesa de 1965 sobresale por sus niveles de lirismo, contrastes, drama y emoción electrizantes. Una joya bruckneriana que hoy les comparto.

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M-S. 

Glazunov: Las Estaciones.

Alexander Glazunov (1865-1936)

LAS ESTACIONES, Ballet, Op. 67

Philharmonia Orchestra

Dir: Yevgeny Svetlanov.

(EMI)

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      Dando la bienvenida a la inminente llegada del verano e introduciendo en ARPEGIO la música de Alexander Glazunov, a quien seguiremos en lo sucesivo visitando.

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     Las Estaciones, Op. 67 es una de las obras más destacadas y emblemáticas de Glazunov. Se trata de un ballet corto, alegórico a la misma temática que motivó a Vivaldi a crear su serie de conciertos con el mismo nombre. En un lenguaje que entremezcla las influencias de Tchaikovsky y del grupo de Los Cinco, el mismo refleja por otra parte una gran personalidad propia, con gran despliegue de hermosa y evocadora música y con gran colorido orquestal.  Un esencial para introducirse en éste compositor.

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M-S.

Casella: Paganiniana.

Alfredo Casella

PAGANINIANA, Op.65

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy.

(CBS-SONY)

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        Si les gusta Respighi les gustará la música de Casella. 

Berlioz - Ozawa: Sinfonía Fantástica.

Hector Berlioz

SYMPHONIE FANTASTIQUE

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

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      Continúa el ciclo homenaje a Seiji Ozawa. 

Una 9na venezolana.

Ludwig van Beethoven:

SYMPHONIE No. 9, Op. 125 "Choral"

Carola Glaser, soprano

Katiuska Rodriguez, mezzo-soprano

Idwer Alvarez, tenor

Andreas Daum, baritone

Orquesta Sinfónica Venezuela

Dir: Eduardo Chibas.

 (MOUSIKE)

Live Recording: 24/Apr/2008.

Beethoven: La Novena, 200 años. Una discografía recomendada.

Weingartner (1935): De las grabaciones pioneras, probablemente la decana. Objetividad típica del director austríaco, sin descuidar los apropiados ingredientes de lirismo, drama, declamación y emoción, con una Filarmónica de Viena ya demostrando ser la primera orquesta del planeta. Coros y solistas de los mejores. Grabación del sello Columbia, con sonido bastante bueno para la edad y mejorado en recientes reediciones como las de Opus Kura y Pristine Classics.

La 9na de Beethoven no se aprecia completamente sin conocer  el enfoque místico y filosófico de las interpretaciones de Wilhelm Furtwängler. Con muchas grabaciones en su haber, Furtwängler fue sublimando con la edad y la experiencia la forma de abordar la 9na, llegando a su último testimonio, pocos meses antes de morir, en Lucerna (1954), al frente de la Orquesta Philharmonia, con un documento que alcanza la perfección sublime, aún dentro de los límites de su subjetividad y sello personal. Sonido bastante bueno para la edad y tratándose de un registro en vivo. Imprescindible.

  Llega en el año 1958 la primera grabación comercial en sonido Stereo, y se trata de Ferenc Fricsay al frente de la Filarmónica de Berlín.  Fácilmente considerable como grabación de referencia, por sus altísimos estándares artísticos (fraseo, depuración, balances, fluidez del discurso musical, calidad sonora) haciéndola imprescindible en toda colección. Su vigencia intacta después de 65 años.

 La grabación de Hans Schmidt-Isserstedt con la Filarmónica de Viena, de 1965, llega como una especie de contestación a la grabación de Fricsay, compartiendo las mismas cualidades, pero con la probable ventaja del sonido más beethoveniano de la orquesta vienesa, con mayor componente declamativo y más calidez que la que suele observarse en la perfecta pero algo gélida Filarmónica de Berlín de Karajan. Plantilla coral (Joan Sutherland, Marilyn Horne, James King, Martti Talvela) cercana a lo perfecto. Una de mis grandes favoritas. 

      Uno de los grandes intérpretes de la 9na es sin duda Herbert von Karajan, habiéndola grabado no menos de cinco veces durante su carrera artística. Sus enfoques de la 9na coinciden en más o menos lo mismo: enfoque en la perfección y belleza sonoras, arriesgando un poco el argumento, unas veces más que otras. Lamentablemente el rasero impuesto por Fricsay es demasiado alto y donde Karajan probablemente puede llegar a igualar es en la grabación de 1977, considerada su mejor registro, disponible hoy en día hasta en versión Blu-Ray Audio, donde la experiencia sonora es simplemente insuperable.

   De entre las grabaciones de la era digital nos llega la segunda de Sir Georg Solti (¿1981?), imponiéndose por su magnífico sonido y sus altos niveles de tensión dramática que nos mantienen atentos durante todo el despliegue musical. Muy diferente al misticismo de Furtwängler, Solti logra también dejar su punto de vista personal sobre semejante partitura. Magnífico sonido Decca.

   La magnífica grabación del ciclo de Herbert Blomstedt con la Staatskapelle Dresden es otro portento beethoveniano. Ideal al ser una de las más equilibradas, objetivas y sólo atenta a la música y al discurso. De lo mejor de Blomstedt.

     Finalmente, no puedo dejar de mencionar la 9na dejada por Leonard Bernstein, de su famoso ciclo televisado Bernstein-Beethoven, con la Filarmónica de Viena. Probablemente mi favorita para el consumo privado. De nuevo la Filarmónica de Viena en su gloria sonora, un Lenny maduro que si bien klemperiza un poco la lectura (sin extremos) deja traslucir un caleidoscopio de sonidos y detalles que no se aprecian en otras lecturas (contrastes hermosos entre los diferentes departamentos de cuerdas, timbales claros, escalofriantes y rupturistas en el scherzo). La entrada del ¨O freunde, nicht diese töne¨ a cargo de la imponente voz de Kurt Moll (bajo) me parece la mejor en disco. No quedan por debajo el resto de componentes corales. Una de las 9nas más humanistas en disco. 

Dvořák: Sinfonía Nr.5

Antonín Dvořák  

Sinfonía Nr.5 , Op. 76

Bamberger Symphoniker

Dir: Martin Turnovsky.

(AULOS) 

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     Tiempo sin visitar al más grande compositor checo. Lo enmendaré.

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   La Sinfonía Nr. 5, Op.76 de Dvořák no es sólo una de las más hermosas sinfonías del repertorio checo sino una de las más hermosas y relevantes de todo el período romántico. Sigo sin comprender cómo apenas se le conoce y cómo apenas es esporádicamente interpretada y ni decir grabada.

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     Conocida largo tiempo como ¨Sinfonía Nr. 1¨, cuando sólo se consideraban las últimas cinco sinfonías del compositor, la 5ta se puede catalogar efectivamente como la primera de las sinfonías de madurez de Dvořák, donde se evidencia un grado avanzado de maestría en técnicas de composición y un estilo personal ya consolidado.

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    En cuanto a grabaciones, usualmente se le ubica incluída en ciclos completos de las sinfonías (Neumann, Kubelik, Kertész, Rowicki) pero de vez en cuando nos conseguimos con alguna grabación especial, como ésta hecha por Martin Turnovsky al frente de la Sinfónica de Bamberg.  Mi preferida probablemente siga siendo la de Rowicki, pero ésta rara grabación de Turnovsky es hermosamente lírica y probablemente la más brahmsiana de cuantas he escuchado. Muy recomendable.

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M-S.

Bicentenario Bruckner: Sinfonía Nr. 3.

 

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 3,  WAB.103  (Ed. Nowak, versión final de 1889).

Orchestre de la Suisse Romande

 Dir: Marek Janowski.

(PENTATONE)

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     Haciendo una actualización de la Sinfonía Nr. 3, a propósito del Bicentenario Bruckner.

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    La Sinfonía Nr. 3 fue compuesta en 1873.  Llamada originalmente ¨Wagner¨ por su dedicatoria a Richard Wagner y por las citas explícitas a su música que contiene ésta primera versión. Como sucede con sus sinfonías predecesoras numeradas, existen varias versiones y revisiones de la obra que se sucedieron con los años. Pero para simplificar y hacerlo entendible, se pueden considerar básicamente tres versiones: la original de 1873; la primera revisión radical de 1877 que elimina las principales citas wagnerianas; y por último la revisión final de 1889, que simplifica, elimina redundancias y hegemoniza aún más el discurso sinfónico.

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     La versión de 1873 nunca fue considerada para un estreno en público, lo que llevó a la revisión de 1877, que fue estrenada por el mismo compositor dirigiendo la Filarmónica de Viena, el 16 de diciembre de aquel año y con el conocido resultado desastroso que sumió al mismo en estado de profunda depresión. Sucesivas revisiones siguieron hasta llegar a la última versión de 1889 (Bruckner-Schalk), estrenada en 1890, con aclamado éxito. La partitura fue editada por Rättig y fue la versión utilizada hasta la aparición de la edición Nowak de 1959.

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    En sus relaciones de amor-odio de Bruckner con la Filarmónica de Viena, la primera versión fué aceptada por la orquesta para ser ensayada, aunque finalmente nunca se aceptó para un estreno. Varias revisiones llevaron a la versión de 1877, que fue estrenada en Viena el 16 de diciembre de 1877, bajo la batuta del compositor. El concierto es recordado como un desastre, con un público abandonando progresivamente la sala, en parte debido a las falencias del mismo Bruckner como director. Dicho fracaso motivó a Bruckner a hacer revisiones adicionales, acortándola, eliminando las citas wagnerianas remanentes, eliminando la coda del scherzo y cambiando el clima tonal general de la obra con modificaciones críticas en la orquestación, aproximándola a las sinfonías precedentes. La versión definitiva fué publicada por Rättig en 1890 y se estrenó en Viena el 21 de diciembre de 1890, bajo la batuta de Hans Richter (la posición artística de Bruckner era otra). La edición crítica de ésta versión es la de Leopold Nowak, publicada en 1959.

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      Aún con los retos que plantea la Tercera, se trata sin duda de una obra de avanzada, colocándose como una obra de transición entre sus sinfonías tempranas y las consideradas sinfonías mayores que arrancan a partir de la Sinfonía Nr. 4.  La versión definitiva de 1889 de la 3ra pareciera ser la preferida entre los directores brucknerianos más connotados (Hans Knappertsbusch, Karl Böhm, Eugen Jochum, Kurt Sanderling, entre otros). Entre las grabaciones modernas de ésta versión resalta la del ciclo de Marek Janowski con la Orchestre de la Suisse Romande, grabación redondísima que supera todos los retos interpretativos que plantea la partitura y fácilmente añadible al Panteón de las Terceras.

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 M-S.

Sir Andrew Davis (1944-2024) IN MEMORIAM.

 

Centenario Neville Marriner.

Wolfgang Amadeus Mozart

SERENADE Nr. 10, KV. 361 ¨GRAN PARTITA¨

Academy of Saint Martin-in-the-Fields

Dir: Sir Neville Marriner.

(PHILIPS)

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     El pasado 15 de abril se ha cumplido el primer centenario del nacimiento del gran kapellmeister inglés Sir Neville Marriner, uno de los directores más insignes del siglo XX y uno de los que más música grabada nos ha dejado.

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    Experto reconocido en los repertorios barroco y clásico, principalmente a través de su emblemático ensemble de la Academia de Saint Martin-in-the-Fields, incurrió también en repertorios más modernos, logrando resultados siempre dignos de mención.  Su paso como titular de otras orquestas como la de la Radio Stuttgart ó la Orquesta de Minnesota merecen también su debida atención.

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    Mozartiano de los más representativos, Marriner dejó grabado para Philips todo el catálogo de obras orquestales, empresa titánica como pocas en la historia de la música grabada. De ésta gran colección forma parte su versión de la Serenata ¨Gran Partita¨, la KV. 361, de la cual dicha grabación puede ser considerada fácilmente como referencia. Me complace compartirla por primera vez en ARPEGIO.

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     Seguiremos visitando a Sir Neville durante el transcurso del año.

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M-S.