Alfvén: Rapsodias Suecas.

Hugo Alfvén (1872-1960)

- RAPSODIA SUECA Nr. 1 ¨MIDSOMMARVAKA¨

- RAPSODIA SUECA Nr. 2 ¨UPPSALARAPSODI¨

- RAPSODIA SUECA Nr. 3 ¨DALARAPSODI¨.

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Dir: Neeme Järvi.

(BIS)

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   Un compositor nuevo para ARPEGIO es Hugo Alfvén. Se trata de un compositor importante sin duda, uno de los referentes del nacionalismo romántico sueco y lo estaremos visitando éste año en virtud de su sesquicentenario.

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    Se puede considerar a Alfvén el equivalente en Suecia de Grieg en Noruega, de Sibelius en Finlandia ó de Nielsen en Dinamarca. Su lugar en la historia de la música sueca se coloca en paralelo a las figuras de Berwald y de Stenhammar, con el agregado de ser considerado el principal sinfonista sueco, con cinco sinfonías en su haber y otra cantidad importante de obras orquestales. Su música, de indudable colorido escandinavo, tiene sin embargo importantes influencias germánicas, sobre todo de Richard Strauss.  

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    Entre sus obras orquestales más conocidas y populares está su Rapsodia Sueca Nr.1, conocida con el título de ¨Midsommarvaka¨ (Vigilia en Mitad del Verano). En el catálogo de Alfvén figuran dos obras orquestales adicionales, la ¨Rapsodia de Uppsala¨, conocida como la Rapsodia Sueca Nr. 2 y finalmente la ¨Dalarapsodi¨ (Rapsodia Dalecarliana), conocida como Rapsodia Sueca Nr. 3, y que tiene más rasgos y proporciones de Poema Sinfónico straussiano. Las tres rapsodias están inteligentemente compiladas en éste disco pionero del sello BIS, dirigido maravillosamente por (¿quién si no?) Neeme Järvi. Hasta donde sé, sólo existe otro disco del sello Chandos que recoge las tres rapsodias suecas.

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    A pesar de la gran calidad artística de la música de Hugo Alfvén, su obra no tiene una discografía amplia. El espléndido ciclo de Neeme Järvi sigue siendo el pionero y la referencia para conocer su música, por lo que será el que estaré compartiendo éste año en su homenaje.

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M-S.

Una Sinfonía Marina.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

A SEA SYMPHONY

Sarah Fox, Mark Stone, solistas.

James Ehnes, violín.

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and Choir.

Dir:  Andrew Manze.

(ONYX)

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    Uno de los compositores que será revisado éste año 2022 es Ralph Vaughan Williams (RVW), en el sesquicentenario de su nacimiento.

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     La ¨Sinfonía Marina¨ es una obra para coros, solistas y orquesta, compuesta por RVW entre 1903 y 1909, y es considerara su Primera Sinfonía. Es también la sinfonía más larga del compositor. La misma fue estrenada por el mismo compositor en el Festival de Leeds, el 12 de octubre de 1910, en celebración de su cumpleaños 38.

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    La Sinfonía Marina es el resultado de la recopilación de varias canciones para voz y orquesta en las que venía trabajando el compositor, basadas en la serie de poemas de Walt Whitman ¨Hojas de Hierba¨. Fué entonces una obra resultado de un largo proceso de gestación. Aunque la obra abandona la forma sinfónica tradicional de plantilla germánica, la misma sigue una línea intrínseca que la hace reconocer como una sinfonía, con cuatro partes diferenciables. La obra no es la más popular ni interpretada de RVW por su complejidad y su longitud de proporciones mahlerianas (en promedio 70 minutos).  La misma, de característica sonoridad británica con influencias reconocibles de Stanford y Parry, deja entresonar también  revoloteos de Debussy (La Mer). A diferencia de otras ¨Sinfonías Corales¨, la Sinfonía Marina utiliza el canto de los coros a lo largo de toda la partitura, actuando como elemento integrador y armonizador de toda la estructura musical. A su modo, la Sinfonía Marina establece una nueva era en la tradición sinfónica y coral británica para toda la primera mitad del siglo XX.

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   Dada su complejidad, la Sinfonía Marina no cuenta con demasiadas grabaciones, la mayoría de ellas hechas para conformar un ciclo completo de las sinfonías de RVW. La primera grabación comercial fué hecha en 1954 por Sir Adrian Boult con la Filarmónica de Londres para el sello DECCA.  Desde entonces han salido versiones importantes como las de los ciclos de  Previn, Handley, Thomson, Rozhdestvensky, Haitink, Slatkin  y el mismo Boult en stereo para el sello EMI.  Aunque Boult es considerado referencia incontestable a través de cualquiera de sus dos grabaciones comerciales, existen contendoras importantes, una de ellas es la de Andrew Manze, cuyo ciclo fue recién completado en 2017 y se perfila como uno de los más importantes. Particularmente los logros de Manze en la Sinfonía Marina son especiales, dándole a la partitura un encanto juvenil y una frescura de brisa marina muy apropiados para ésta obra, con más poesía y menos pompa y que nos hacen reconciliar con una obra que puede resultar complicada de digerir.  Lectura brillantemente juzgada y con calidad del sonido extraordinaria. Un buen comienzo para comenzar a explorar las sinfonías de RVW.

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 M-S.    

 

Brahms - Haitink: Las Serenatas.

Johannes Brahms

SERENADE Nr. 1, Op.11

SERENADE Nr. 2, Op. 16

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Bernard Haitink.

(PHILIPS)

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    En 2022 continuamos nuestra serie de grabaciones emblemáticas en honor del querido y recién desaparecido maestro Bernard Haitink.

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    Las dos serenatas orquestales de Brahms están dentro de lo mejor de su producción orquestal temprana y son un claro anuncio introductorio al lenguaje de sus sinfonías. Sin embargo aún en nuestros días no gozan de la popularidad de éstas últimas, aún constituyendo una música hermosísima, de ánimo pastoral y de muy fácil asimilación. No habiendo demasiadas grabaciones conjuntas de las dos serenatas, la realizada por Bernard Haitink se erige como una de las más inspiradas y referencia discográfica para las mismas. Un disco esencial de toda discoteca brahmsiana.

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M-S. 

SCRIABIN 150

Alexander Scriabin

SINFONIA Nr. 1, Op. 26  ¨HIMNO AL ARTE¨

Yevgenia Gorokhovskaya, mezzo-soprano.

Konstantin Pluzhnikov, tenor.

Leningrad´s Glinka Academy Chorus

Moscow Radio Symphony Orchestra.

Dir:  Vladimir Fedoseyev.

(MELODIYA)

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    Celebrando el año sesquicentenario del nacimiento del gran Alexander Scriabin, nacido el 6 de enero de 1872.  Aunque ya tratada en éste blog, su Sinfonía Nr.1 es una de sus obras maestras, de modo que lo homenajeamos con una poco conocida grabación de inconfundible aroma ruso, y en mejor sonido que la grabación famosa de Svetlanov.  Seguiremos con Scriabin de tanto en tanto en el transcurso de 2022.

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M-S.  

El Elfo de Cristo

Hans Pfitzner 

Das Christelflein (El Elfo de Cristo, Opera en dos actos)

Marlis Petersen, soprano 

Martina Rüping, soprano

Kevin Connors, tenor

Christian Bauer, tenor

Michael Volle, bajo

Andreas Hörl, barítono

Friedemann Röhlig, bajo

Richard Salter, bajo

Tölzer Knabenchor

Münchner Rundfunkorchester

Dir: Claus Peter Flor.

(CPO)

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     ¨Estrenada en 1906 y representada en una nueva versión en 1917, Das Christelflein (El elfo de Navidad) constituye una de las partituras más inspiradas de Hans Pfitzner, quien sentía una especial debilidad por ella. La obra mezcla la realidad y la fantasía en torno a una escéptica familia que será redimida por el espíritu de la Navidad. El propio gnomo que da título a la obra adquirirá su dimensión sobrenatural cuando, después de curar a una niña enferma, acompañe al Niño Jesús en su camino al Paraíso.

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      La versión que nos presenta CPO (que ya ha editado varios registros dedicados al compositor, entre ellos una excelente integral liederística) fue recogida en vivo en la Philharmonie am Gasteig de la capital bávara en diciembre de 2004, y es a todas luces magnífica. Está llena de convicción y entusiasmo por parte de todos los que en ella intervienen. Claus Peter Flor obtiene un estupendo rendimiento de la Orquesta de la Radio de Munich, resaltando la riquísima orquestación, que reúne lo mejor de Lortzing y de Humperdinck, de Richard Strauss y Siegfried Wagner, salpicado con alegres danzas y canciones populares tamizadas por una armonización elaborada pero que en ningún momento resulta farragosa.

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      El elenco vocal es impecable. Las dos sopranos, Marlis Petersen y Martina Rüping, están ambas deliciosas en sus respectivas encarnaciones del Elfo y el Niño Jesús. Michael Volle da mucho carácter al criado Ruprecht, un personaje clásico de la tradición alemana, que premia a los niños buenos y da cariñosos golpes a los que se portan mal. Y Friedemann Röhlig confiere la adecuada dignidad al Anciano de los Abetos en este "Parsifal de bolsillo" (como lo calificó su autor) que tiene también un trasfondo ecológico, ya que la naturaleza tiene una misión fundamental en la redención final. Para terminar, los muchachos de Bad Tölz son una garantía absoluta en este tipo de proyectos, y la actriz Andrea Sokol va enlazando los números musicales como si estuviera relatando un cuento infantil.¨

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Rafael Banús Irusta  (La Quinta de Mahler).