Krzysztof Penderecki : Discografía Recomendada.

Krzysztof Penderecki (1933-2020) IN MEMORIAM.

Plateamagazine

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Fallece el aclamado compositor Krzysztof Penderecki a ls 86 años.

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El aclamado compositor polaco Krzysztof Penderecki ha fallecido esta mañana en Cracovia a los 86 años de edad, tal y como ha informado la Radio de la ciudad, citando fuentes familiares. Al parecer, el músico llevaba enfermo varios años.

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Nacido en 1933 y tras estudiar violín y piano de pequeño, realizó estudios de composición en la Universidad Estatal de Polonia, además de Filofía, Arte e Historia de la Literatura en la Universidad de Cracovia, convirtiéndose en uno de los más destacados creadores de la clásica de la segunda mitad del siglo XX. Su obra más conocida, Treno a las víctimas de Hiroshima, estrenada en 1960; así como algunas obras de corte religioso como su Réquiem polaco, el Te Deum, Stabat Mater y La Pasión según San Lucas, entre otras, forman ya parte de la programación de los auditorios.

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Además de sus composiciones de música clásica, escribió numerosas bandas sonoras, algunas de ellas para películas míticas como El resplandor, de Stanly Kubrick, Corazón salvaje de David Lynch, o El exorcista, de William Friedkin. En los últimos años también ejerció como director de orquesta. En 2001 recibió el Príncipe de Asturias de las Artes.

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Paz a su alma. Gracias por su arte.

Todo Rach: Las Campanas.

Sergei Rachmaninov
THE BELLS (LAS CAMPANAS), Sinfonía Coral, Op. 35
Sheila Armstrong, Robert Tear, John Shirley-Quirk, Solistas
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Dir: André Previn.
(EMI).
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   Homenaje al gran Maestro André Previn, a poco de haberse conmemorado el primer año de su desaparición física. 

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   Las Campanas (Kolokola, en ruso) es una sinfonía coral compuesta por Rachmaninov en 1913, basada en el Poema del mismo nombre creado por Edgar Allan Poe. Estrenada a finales del mismo año, el compositor quedó muy satisfecho con ésta obra, considerándose su mejor obra coral secular. La misma fué dedicada a Willem Mengelberg, director de la orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. En su estilo y en su inclusión de temas como el famoso Dies Irae se revelan la fascinación posromántica con la muerte y la influencia de compositores como Tchaikovsky y Mahler. 

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  A pesar de su complejidad es una obra afortunada en disco con un puñado de excelentes grabaciones que le hacen honor, y formando parte de éste Panteón por supuesto tiene que estar la maravillosa versión de André Previn en su ciclo hecho con la Sinfónica de Londres, seleccionada para ésta entrega.

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M-S.

Bruckner: Helgoland

Anton Bruckner
HELGOLAND, WAB. 71, Cantata para Coro Masculino y Orquesta.
Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra.
Dir: Daniel Barenboim.
(DG)
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   La Cantata ¨Helgoland¨ de Anton Bruckner, por el contrario a lo que se pudiera pensar, es su última obra completada, considerando que la Sinfonía Nr. 9 está inconclusa. La misma data de 1893 y fue compuesta en honor de los 50 años del Coro Masculino de Viena. La misma fué estrenada el 8 de octubre de 1893, a cargo del mismo Coro Masculino de Viena y de la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Eduard Kremser.

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    La obra aún hasta nuestros días es muy raramente interpretada, y aún más raro que se haya llevado a disco, tanto así que prácticamente el director Daniel Barenboim, de batuta algo irregular pero sin duda bruckneriano reconocido, puede ser considerado dueño de ésta obra, con dos grabaciones en su haber, en Chicago y en Berlin, siendo ésta grabación con la Sinfónica de Chicago la de referencia.

Magnífica lectura, estupendo canto, acompañamiento orquestal ideal y calidad de sonido óptima por parte de Deutsche Grammophon.

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M-S. 

#Beethoven250: Sinfonía Nr. 4

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 4, Op. 60
Bayerisches Staatsorchester
Dir: Carlos Kleiber.
(ORFEO)
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  ¨La Cuarta es como una grácil doncella griega entre dos gigantes nórdicos¨.

Robert Schumann

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      La Sinfonía Nr.4 data del año 1807 y su ánimo alegre y sosegado corresponden a un período de paz y tranquilidad en la vida del compositor. Y aún siendo conservadora, no pretende regresar a Haydn ni a Mozart, sino que más bien parece anunciar con su neoclasicismo al Brahms más optimista. Es toda una delicia escucharla.

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      La famosa grabación de Carlos Kleiber tal vez no sea la primera recomendación, pero captura como pocas con su fraseo y la experiencia del concierto en vivo la mercurialidad de ésta música. Es un disco que todo coleccionista debe poseer. Espero la disfruten.

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M-S.