lunes, 29 de octubre de 2012

Todo Tchaikovsky: Suite Nr.3.


Piotr Ilich Tchaikovsky
SUITE NR.3, Op.55
USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra
DIR: Gennady Rozhdestvensky.
(ERATO)
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     Tchaikovsky compuso su Op. 55 en 1884, en simultaneidad con su Concierto Fantasia Op. 56, para piano y orquesta. El movimiento originalmente pensado para la apertura de la Suite, Contrastes, se haría luego la conclusión del Concierto Fantasia. Ambos trabajos fueron concebidos originalmente para ser obras mayores a lo que resultaron: el Concierto Fantasia como un Concierto para Piano y la Suite como una Sinfonía, respectivamente. Sin embargo, son aún hoy en día obras muy apreciadas por los conocedores del repertorio del Gran Trágico Ruso.
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     La Premiere de la Suite se llevó a cabo el 24 de enero de 1885, bajo la batuta de Hans von Bülow. Fue dedicada al director alemán Max Erdmannsdörfer, a quien correspondió la Premiere moscovita unos días después, y quien había dirigido los estrenos de las dos primeras Suites.
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     La Suite está estructurada en cuatro movimientos, el último de ellos en la forma de Tema e variazioni, más largo por sí solo que los tres movimientos antecesores en conjunto: el primero es una Elegía, en el mejor modo nostálgico de que el compositor era capaz, pleno de hermosas melodías. A continuación un oscuro, enigmático y melancólico Valse "en modo obligado" y tal vez un ensayo que anuncia el inolvidable Valse que forma parte de la 5ta Sinfonía. El Scherzo es breve, pero poderoso y directo, aunque no deja de mantener el ambiente ominoso que ha reinado en la obra desde el comienzo, y que sólo se distiende al llegar el Finale, con una de las típicas muestras del genio de Tchaikovsky en el arte de la variación. A partir de un tema muy sencillo, se crea un caleidoscopio de variaciones posibles que encuentran su apoteosis final en una gran y triunfal Polacca. La variación VIII (Adagio), a cargo de un corno inglés, y de menos de un minuto de duración, es un momento particularmente sobrecogedor por la belleza perfecta e irrebatible que transmite, una belleza que hiela la sangre.
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     "Realmente quería escribir una Sinfonía, pero a la final el título de la obra es realmente lo de menos", escribió Tchaikovsky a Taneyev. El compositor completó en primer lugar el Scherzo, y finalizó con el Tema e variazioni. El resultado es una obra única, que por su estilo "libre" es una Suite, pero por su estructura intrínseca se puede considerar una Sinfonía. Tchaikovsky creía que la nueva obra tendría una buena recepción por parte del público. Sus expectativas serían excedidas: "Nunca antes he experimentado semejante triunfo...", escribiría poco después a su mecenas, Madame von Meck. "...Pude ver a la entera masa de la audiencia emocionada y agradeciéndome. Estos son los mejores momentos de la vida de un artista, y gracias a ellos es que vale la pena vivir y seguir trabajando...". De igual modo, la receptividad de la prensa fue muy favorable.
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      La Suite Nr.3 es una de las grandes gemas del repertorio tchaikovskiano. La misma, más que transmitir profundidad de ideas, explota como pocas las posibilidades melódicas y sonoras de la orquesta, ya exploradas en las suites anteriores. Como ya he mencionado, el movimiento final es un magnífico ejemplo del genio único del compositor en el arte de la variación, comparable a lo que ya había logrado en su Trío Patético. Paradójicamente, y por esas cosas que aún no terminan de explicarse, para los oídos de hoy, es una de las obras menos conocidas y ejecutadas del compositor. No existen por tanto muchas grabaciones disponibles, y las más obvias forman parte de los esfuerzos realizados por algunos directores de grabar el ciclo completo de las cuatro suites. Aún con esto, probablemente ninguna se compare en calidad artística y brillo orquestal con la magnífica grabación del Maestro Rozhdestvensky con su personalísima orquesta de Ministerio de Cultura de la Unión Soviética, una ejecución considerada inigualable.
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M-S.

lunes, 22 de octubre de 2012

Bloch: Sinfonía Israel



Ernest Bloch
- NIGUN (Extract from Baal Shem, Orch. Stakevich)
- SCHELOMO, Hebrew Rhapsody for Cello & Orchestra
Alexander Kniazev, Cello.
- ISRAEL, Symphony for Orchestra and five soloists.
Russian State Symphony Orchestra.
Dir: Evgeny Svetlanov.
(Le Chant du Monde)

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     Ernest Bloch es un compositor ampliamente conocido principalmente a través de obras como su Rapsodia Hebrea "Schelomo", su imponente "Servicio Sacro", su "Baal Shem", sus "Concerti Grossi" y su Concierto para Violín, éste último ya difundido en éste espacio.
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     Bloch también incurrió en el repertorio sinfónico, con dos obras importantes en su catálogo, la fantástica Sinfonía en Do sostenido, y la Sinfonía Israel, hoy presentada.
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     Este disco es una rareza, pero en vista de los intérpretes me he aventurado y la apuesta ha sido a ganador. En primer lugar contiene el "Nigun" (Improvisación), que es un extracto de la Suite "Baal Shem",
en versión orquestada por Stakevitch, para Orquesta de Cuerdas, Trompeta y Percusión, en vez de la versión original para violín y orquesta. A continuación, una versión muy idiomática del "Schelomo", que suena con una magia particular en manos de intérpretes todos rusos, aunque de seguro carezca del refinamiento de otras grabaciones más occidentales tomadas como referencia, por ejemplo la emblemática de Rostropovich con Bernstein.
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     Finalmente, la "Sinfonía Israel", compuesta entre 1912-1916, tras la primera visita de Bloch a los Estados Unidos, y de hecho estrenada en New York (Carnegie Hall, 3 de mayo de 1916). La obra fué compuesta para Gran Orquesta (Mahler-sized) con la adición de un quinteto de voces solistas, dos sopranos, dos contraltos y un barítono. La obra consta de tres partes, un primer movimiento donde se celebran los orígenes judíos de la antígua Israel, un segundo movimiento alegórico al "Yom Kippur", y un Finale, que
es inspirado por el "Sukkot" (Fiesta de los Tabernáculos), que acaece 5 días después del Yom Kippur y en donde entran en escena los solistas vocales, cantando a modo de Salmo, y en que según disposición del
compositor se colocan dispersos en la orquesta, sentados como músicos adicionales y no en agrupación de pie. Una obra hermosa, original y más que interesante.
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     Disfruten de ésta nueva adquisición de ARPEGIO.
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M-S.


sábado, 13 de octubre de 2012

Sir Alexander Gibson, el Gran Sibeliano (III)


Jean Sibelius
-SYMPHONY NR.2, Op.43
-SYMPHONY NR.5, Op.82
Royal Scottish national Symphony Orchestra
Dir: Sir Alexander Gibson.
(CHANDOS)
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  Continuamos haciendo entrega de la serie dedicada al arte de Sir Alexander Gibson en la producción sibeliana. El segundo disco de su ciclo sinfónico para Chandos incluye las sinfonías Nrs. 2 y 5.
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    Nuevamente haciendo gala de un perfecto entendimiento de ésta música, Gibson nos deja interpretaciones soberbias de éstas sinfonías, en primer lugar una espléndida e irrebatible 2da, comparable a cualquiera de las grandes que se quiera tomar como referencia (Szell, Barbirolli, Bernstein); seguida de una idiosincrática pero efectiva 5ta, que pudiera considerarse un paso adelante en comparación con su ya de por sí famosa grabación más antígua hecha para DECCA con la Sinfónica de Londres.
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   Gibson se corona como un Maestro en el logro de las atmósferas y paisajes sibelianos, añadiendo un colorido orquestal con el cual ya quisieran muchos igualarse. La Orquesta Escocesa está ya en el tope de sus condiciones, sonando como una agrupación de primera línea, sin nada que envidiarle a una Fil. de Berlín ó una Concertgebouw.
    Estupendas interpretaciones para seguir completando este fantástico ciclo de Chandos.
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M-S.