A R P E G I O
JOHANNES-PASSION, BWV. 245
Anthony Rolfe Johnson, Evangelist
Stephen Varcoe, Jesus
Cornelius Hauptmann, Pilate, bass
Nancy Argenta, Ruth Holton, sopranos
Michael Chance, Alt
Neill Archer, Rufus Müller, tenors
The Monteverdi Choir
The English Baroque Soloists.
Dir: John Elliot Gardiner
(ARCHIV)
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En conmemoración de los Días Santos y de los 300 años de la Pasión según San Juan (1724).
SYMPHONIE
Nr. 2 (Versión 1877, Ed. Haas)
Conocida en algún momento como ¨Sinfonía de
las Pausas¨, la Segunda fué completada por Bruckner en su primera versión en
1872. Constituye en realidad su 4ta
sinfonía, después de sus sinfonías en Fa menor (de estudio), en re menor
(Nullte) y la denominada Sinfonía Nr. 1. Es la única sinfonía numerada que no
tiene dedicatoria, pues Liszt la declinó y Wagner prefirió aceptar la
dedicatoria de la siguiente sinfonía, la Tercera. Aún en la actualidad es una
de las sinfonías menos populares, conocidas e interpretadas de Bruckner, aunque
posea un lenguaje y técnicas de avanzada que probablemente no salgan a relucir de nuevo
hasta la composición de la Sinfonía Nr.5.
La Sinfonía Nr. 2 estaba planificada para
ser estrenada el mismo año de 1872 por la Filarmónica de Viena, bajo la batuta
de Otto Dessoff. Sin embargo, los ensayos nunca llevaron a una ejecución, al
considerar los intérpretes a ésta música como ¨inejecutable¨. De
acá el mote despectivo de ¨Sinfonía de las Pausas¨. Sin embargo Bruckner no se rindió, llegando
a pagar por poder dirigir él mismo a la orquesta, estrenándola el 26 de octubre
de 1873. Aunque la obra sufrió diferentes revisiones, la mayor de ellas se
realizó en 1877, conduciendo a la segunda versión editada (ediciones Haas y
Nowak) y que más se interpreta y graba en la actualidad. La más reciente
edición Carragan es considerada la edición crítica de la versión de 1877. En resumen, existen básicamente dos
versiones, la original de 1872 y la revisión de 1877 en sus diferentes
ediciones.
Aunque la versión de 1872 tiene sus
defensores (Georg Tintner el más relevante, a través de su importante grabación
en Naxos), la versión estándar es la de 1877, y es ésta la versión que
interpretaron directores como Carlo María Giulini, Horst Stein y Sir Georg Solti, dejando cada uno míticas grabaciones, todas ellas de primera recomendación. Más recientemente surge la grabación de Christoph Eschenbach, un bruckneriano episódico pero comprometido, quien al frente de la Sinfónica de Houston nos dejó una de las lecturas más redondas de la Segunda y que supera con creces todos los retos que plantea una partitura tan particular. A pesar de ser una grabación tomada del vivo, la calidad es comparable a la de una grabación de estudio. Es mi grabación favorita de la Segunda.
STABAT MATER
Kathleen Battle, Soprano
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra.
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
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Continuando con nuestro ciclo homenaje al recién fallecido Maestro Ozawa.
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Ozawa fue un natural y gran exponente del repertorio francés, con el gran aval de haber sido titular de la orquesta más francesa de los Estados Unidos, la Sinfónica de Boston. Este magnífico disco de Francis Poulenc, del cual ya había compartido su esplendoroso Gloria, es una excelente muestra de su autoridad en éste repertorio. El Stabat Mater es una obra de profundo recogimiento espiritual y en manos de Ozawa el momento musical logrado es particularmente conmovedor y serenamente contemplativo. Como prefacio a la Semana Santa les comparto su excelsa versión de ésta obra.
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M-S.
UN CUENTO DE VERANO (Pohádka léta), Poema Sinfónico, Op. 29
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Líbor Pesek.
(SUPRAPHON)
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¨Un Cuento de Verano¨ es un magnífico Poema Sinfónico compuesto por Josef Suk entre 1907 y 1909. La obra fue estrenada en el Rudolfinum de Praga, el 26 de enero de 1909, con la Filarmónica Checa dirigida por Karel Kovarovic. La obra comparte en cierto modo la estructura del ¨Scheherazade¨ de Rimsky-Korsakov, y aunque no es una obra de eminente nacionalismo checo, explora novedosas formas de afrontar la tonalidad posromántica, con elementos de impresionismo que recuerdan a Scriabin y con recursos orquestales que en ocasiones nos recuerdan la audacia de Gustav Holst. Al igual que en la obra de Rimsky, el poema de Suk se divide en cinco movimientos, cada uno de los cuales representa un episodio:
1) Voz
de la vida y la consolación
2) Mediodía
3) Los
músicos ciegos
4) En
poder de los fantasmas
5) Noche
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La grabación ideal de éste poema debería de corresponder a la Filarmónica checa, la orquesta que lo estrenó, y efectivamente así ocurre a través de ésta grabación que corrió a cargo de Libor Pesek, grabación modélica y que deja brotar todo el brillo de ésta maravillosa partitura.
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M-S.
SINFONIA Nr. 1 (Versión de Viena)
Kölner Rundfunk Sinfonieorchester
Dir: Gunter Wand
(RCA)
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Compartiendo la grabación de referencia para ésta versión de la Sinfonía Nr.1, como fue ofrecido con anterioridad.
MÁ VLAST (MI PATRIA)
Boston Symphony Orchestra
Dir: Rafael Kubelik.
(DG)
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Celebrando el Bicentenario Smetana con su obra más emblemática, el ciclo de poemas sinfónicos nacionalistas checos conocidos como ¨Mi Patria¨ (Má vlast), de los que forma parte el célebre ¨Moldava¨ y por primera vez publicado en su integridad en ARPEGIO. Uno de los campeones de ésta obra siempre fue el director connacional Rafael Kubelik, y de entre sus varias grabaciones sobresale como referencia la que hizo para DG con la Sinfónica de Boston, la escogida para celebrar ésta magna fecha. Buena audición.
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M-S.
