Fauré - Ozawa: Pelléas et Mélisande.

Gabriel Fauré

1-5)  Pelléas et Mélisande, Op. 80

6) Aprés un Reve, Op. 7, Nr.1

7) Pavane, Op.50

8) Elégie, Op. 24

9-14) Dolly, Op. 56

Lorraine Hunt, Soprano

Jules Eskin, Cello

Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

Beethoven - Ozawa: Sinfonía Nr. 5.

Ludwig van Beethoven

SYMPHONIE Nr. 5, Op. 67

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(TELARC)

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    Primera entrega de la serie homenaje al recién desaparecido maestro Ozawa.

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    Beethoven no es el primer compositor en quien se piensa al resumir el repertorio de Ozawa. Sin embargo algo hay de esa asociación. Entre las muy contadas grabaciones que llegó a hacer Ozawa para el sello TELARC está una muy interesante 5ta de Beethoven de la que nadie habla ni escribe, pero que resalta por sus buenas cualidades, sin pretensiones de quedar como ¨referencia¨. Se trata de una lectura redondísima, muy bien juzgada, volcada hacia su vertiente más clásica y que supera sin dificultades todas las ¨pruebas del ácido¨ que ésta partitura plantea (ataque del primerísimo y famoso acorde de apertura, con repetición; fraseo del movimiento lento y forma de abordar la transición del Scherzo hacia el Finale). El resultado es más que satisfactorio, dejando una agradable sensación de misión cumplida a quien escucha. Sin duda una lectura superior a más de una considerada ¨de referencia¨. Les invito a apreciarla.

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M-S.

Rapsodia en Azul: 100 Años.

George Gershwin

- RAPSODIA EN AZUL.

- UN AMERICANO EN PARIS.

Slovak Philharmonic Orchestra

Dir: Bytrik Rezucha.

(ALLEGRO)

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     Un poco de Gershwin para celebrar el centenario de una de las obras musicales más revolucionarias del siglo XX, la ¨Rhapsody in Blue¨ e indudablemente la más popular de Gershwin.  

Bruckner: Sinfonía Nr. 1.

Anton Bruckner

SINFONÍA Nr. 1 

(Ed. Haas de la revisión de 1877 de la versión de Linz) 

Chicago Symphony Orchestra

Dir: Sir Georg Solti. 

(DECCA)

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     Actualización con motivo de la serie bicentenaria.

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   La Sinfonía Nr. 1 fué la primera sinfonía en ser considerada por el compositor como ¨digna de ejecución¨. Recordemos que cronológicamente dicha obra está ubicada entre la llamada ¨Sinfonía de Estudio¨ y la Sinfonía Nr. 0 ¨Nullte¨.  La misma fué escrita por Bruckner entre mayo de 1865 y abril de 1866 y estrenada en la Redoutensaal de Linz, Austria, el 9 de mayo de 1868 bajo la dirección del mismo compositor. La obra sufrió durante el paso de los años distintas revisiones, las más importantes de ellas son la de 1877, que regulariza el fraseo y suaviza las armonías de la versión original de Linz;  y luego contamos con la versión reestructurada y reorquestada de 1891, que se conoce como la ¨versión de Viena¨, donde apreciamos diferencias más profundas en la estructura, armonías y sonoridades. Así, básicamente, la Primera tiene tres versiones, la originalísima de Linz de 1866, la versión de Linz revisada de 1877 (la preferida por la mayoría de los intérpretes) y por último la versión reestructurada de Viena de 1891.

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    La versión de Viena presenta en mi opinión muchos problemas, pues utiliza recursos estilísticos y técnicas avanzadas de un Bruckner posterior, más maduro (y con más manías) que hacen perder el sentido original, audacia y frescura juvenil de la partitura original, por lo que a juicio de quien escribe la versión de elección de la Primera es sin duda la de Linz. 

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    La Sinfonía Nr. 1 es un avance indudable en la técnica de composición bruckneriana, logrando dar las respuestas que por el contrario quedan en suspenso en la ¨Nullte¨ y que quedarán amplificadas en la Sinfonía Nr. 2. Las grabaciones disponibles de la Primera en cualquiera de sus versiones son en general bastante buenas, pudiendo decir que no existe alguna grabación deleznable. La versión original, no revisada de 1866 cuenta en la grabación de Georg Tintner en Naxos con un buen representante. La versión de Viena tiene un campeón como Gunter Wand, bruckneriano incuestionable y quien siempre la prefirió. La grabación seleccionada para ésta entrega actualizada es la de Sir Georg Solti, quien utiliza la edición Haas de la Versión de Linz. La grabación propuesta tiene las fortalezas suficientes para presentarla como referencia para ésta versión, incluso superior a la extraordinaria grabación de Barenboim, hecha con la misma orquesta y ya publicada con anterioridad.

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      Compartiré luego la versión de Viena, para quien quiera hacer el ejercicio de comparar.

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M-S.

Seiji Ozawa (1935 - 2024). IN MEMORIAM.

   Con gran tristeza nos enteramos de la partida del renombrado maestro japonés, genio del colorido orquestal. Noticia triste aunque no sorprendente. Su legado discográfico es importante, principalmente con la agrupación con que más tiempo estuvo asociado, la Sinfónica de Boston. Se le hará homenaje haciendo un paseo por sus grabaciones más relevantes. DEP Maestro y gracias por su arte.

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M-S.

Vangelis: ALBEDO 0.39

Vangelis

ALBEDO 0.39

(RCA)

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N.º	Título	Duración
1.	«Pulstar»	5:45
2.	«Freefall»	2:20
3.	«Mare Tranquillitatis»	1:45
4.	«Main Sequence»	8:15
5.	«Sword of Orion»	2:05
6.	«Alpha»	5:45
7.	«Nucleogenesis (Parte Uno)»	6:15
8.	«Nucleogenesis (Parte Dos)»	5:50
9.	«Albedo 0.39»

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    Albedo 0.39 es el cuarto álbum conceptual de Vangelis (1976) y se ubica entre ¨La Fete Sauvage¨ y ¨Spiral¨. La temática está claramente basada en las ciencias astronómicas, en una época en que sentaban tendencias personalidades como Carl Sagan e Isaac Asimov. El Jazz, el Rock progresivo y la vanguardia electrónica son los ritmos predominantes en éste álbum. El nombre ¨Albedo¨ se refiere al albedo (poder reflectante) promedio de nuestro planeta visto desde el espacio que tiene un valor de 0.39, considerándose 1a unidad como el 100% (1). Se trata de la última canción, la que concluye el álbum.

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M-S