Suk: Serenata.

Josef Suk

- SERENATA PARA CUERDAS, Op. 6

- SUITE ¨BAJO EL MANZANO¨, para voz y orquesta, Op. 20

Eva Dépoltová, Soprano

Czech Philharmonic Orchestra

Dir: Libor Pesek.

(SUPRAPHON)

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     Última entrega del ciclo homenaje a Suk.
 

Bruckner: La Octava.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 8.

Wiener Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DG)

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     Arribamos a la Sinfonía Nr. 8 en nuestro ciclo homenaje al bicentenario Bruckner. No estaba olvidado.

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     La Octava de Bruckner fue desarrollada entre 1884 y 1887 cuando el compositor finaliza la versión original, procediendo luego con revisiones hechas entre 1888 y 1890 y luego con una profunda revisión hecha en 1892, con sugerencias e intervenciones de Franz Schalk, a fín de lograr una versión aceptada para un estreno. Hermann Levi ya había rechazado la versión de 1887 por considerarla inejecutable, lo cual sumió a Bruckner en una profunda depresión. La versión original nunca se interpretó entonces en vida del compositor, siendo la de 1892 la utilizada finalmente para el estreno en Viena, el 18 de diciembre de 1892, con Hans Richter al frente de la Filarmónica de Viena. La obra está dedicada a S.M.I.R Francisco José I de Austria-Hungría y la recepción fue favorable a pesar del veneno de Hanslick y su pandilla. Es la mayor y más compleja sinfonía de Bruckner, pudiendo decir que es su obra maestra. Las críticas positivas del momento del estreno la elogiaron desde ¨Sinfonía de las Sinfonías¨ hasta ¨cumbre de la sinfonía romántica¨.

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     Dada la complejidad y proporciones de la obra, la misma no tuvo la aceptación que tuvo la 7ma, sólo llevándose a cabo dos interpretaciones más en vida del compositor. La Premiére en los Estados Unidos no ocurrió hasta 1909 y la premiére británica tuvo que esperar hasta 1929.

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     La obra está estructurada en los cuatro movimientos tradicionales, con la diferencia de que el Scherzo está colocado en segundo lugar, con un primer movimiento en forma sonata masivo y cataclísmico que probablemente ha contribuido a que algunos hayan llamado a ésta sinfonía ¨Apocalíptica¨. El Scherzo dista de ser un movimiento alegre, manteniendo un ambiente ominoso, entre trágico, lúgubre y misterioso que no resuelve las tensiones del primero. Con el tercer movimiento, Adagio, el más extenso de cuantos compuso Bruckner (duración promedio de media hora), llega finalmente la calma, pero en un ánimo nostálgico y con un sustrato armónico épico wagneriano. Con el Finale se recobra el ánimo ominoso del primer movimiento, recopilando materiales contrastantes de los movimientos anteriores, pero sin llegar al ciclismo de la Quinta. Los diferentes materiales melódicos y armónicos van pavimentando el camino para una poderosa coda que finaliza la obra de un modo épico más que triunfalista y de proporciones bíblicas.

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    Algunas de las grabaciones pioneras de la 8va utilizan la versión Bruckner-Schalk de 1892. La grabación más antígua que se conserva es de un concierto en vivo y corresponde a Bruno Walter al frente de la Filarmónica de New York (26-01-1941, Music&Arts) y utiliza ésta versión. De igual modo la grabación vienesa de 1944 con Wilhelm Furtwängler (M&A). A partir de las ediciones Haas y Nowak se normaliza el utilizar la versión conciliada de 1888-90. La primera grabación comercial es del año 1949 y corresponde a Eugen Jochum, al frente de la Orquesta del Estado de Hamburgo, hecha para el sello Deutsche Grammophon y utiliza la edición Robert Haas de 1939.  Desde entonces ha surgido una discografía amplia y variada, con una veintena de grabaciones dignas del Panteón y con altos representantes en las batutas de Furtwängler, Knappertsbusch, Jochum, Wand, Haitink, Karajan, Celibidache, Suitner, Giulini, Skrowaczewski y Mehta. De entre todas y por consenso general se puede plantear como referencia, tomando en cuenta calidad artística y sonido, la legendaria grabación de Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Viena, grabación digital del sello Deutsche Grammophon y una de las últimas de su legado artístico, coronando con ésta cúspide todo su arte grabado. Es la propuesta de Octava ideal.

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M-S.

   

Mahler - Segerstam

Gustav Mahler

SYMPHONIE Nr. 5

Danish National Radio Symphony Orchestra

Dir: Leif Segerstam.

(CHANDOS)

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       Aún sin considerarse un director mahleriano, Segerstam abordó algunas de las sinfonías de Mahler, con resultados bastante idiosincráticos pero en balance bastante convincentes. Es el caso de ésta 5ta que vale la pena conocer.

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M-S.

Schnittke - Segerstam.

 - RITUAL

- (K)EIN SOMMERNACHTSTRAUM

-  PASSACAGLIA

Malmö Symphony Orchestra

Dir: Leif Segerstam.

(BIS)

Leif Segerstam: Discografía Recomendada.

 

Holst: The Cloud Messenger.

Gustav Holst

THE CLOUD MESSENGER

THE HYMN OF JESUS.

Della Jones, mezzosoprano

London Symphony Orchestra and Chorus

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

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      Promocionando a un Holst diferente al de Los Planetas en éste su año sesquicentenario..

Leif Segerstam (1944-2024) In Memoriam.

 

Fallece el icónico director y compositor finlandés Leif Segerstam a la edad de 80 años.

El icónico director finlandés Leif Segerstam ha fallecido hoy a los 80 años de edad. Conocido también por su actividad como compositor, tenía en su haber la friolera de más de 300 sinfonías, concebidas dentro de un estilo que él mismo definió como "pulsación libre".

 

Nacido en 1944, como director Segerstam fue batuta titular en la Sinfónica de la Radio de Viena (1975-1982), en la Sinfónica de la Radio Finlandesa (1977-1987), en la Sinfónica Nacional Danesa (1988 - 1995) y en la Orquesta Filarmónica de Helsinki (1995-2007). En España, dirigió en varias ocasiones a la Sinfónica de Galicia.

 

Dentro de su amplísimo repertorio, se especializó en autores como Gustav Mahler, Jean Sibelius y Carl Nielsen, tal y como queda reflejado en su vasta discografía.  

Platea Magazine

 

 

Reinecke: Sinfonía Nr. 1.

Carl Reinecke

-SYMPHONIE Nr. 1, Op. 79

-VIOLIN CONCERTO, Op. 141

-TWO VIOLIN ROMANCES, Op. 155, 93

Ingolf Turban, Violin

Berner Sinfonieorchester

Dir: Johannes Moesus.

(CPO)

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      Continúa la conmemoración de Reinecke.

Bob James: Two.

Bob James

TWO (1975)

- Take Me to the Mardi Gras.

- I Feel a Song.

- The Golden Apple.

- Farandole (After Bizet).

- Right as Rain.

- Dream Journey.

(CTI)

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   Segunda parte de la famosa trilogía de Bob James. Más jazzístico y ecléctico que su antecesor ¨ONE¨, incluye sin embargo el ¨Farandole¨ como arreglo de la famosa Obertura de ¨La Arlesiana¨, de Bizet. La genialidad sonora y caleidoscópica de éste arreglo lo llevaron a usarse como muestra de prueba de calidad sonora para los equipos modernos de sonido durante los 80-90´s. Por otro lado ¨Take me to the Mardi Gras¨ , con sus giros carnavalescos, es un ícono del hip-hop.

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M-S.

Suk: Epílogo.

Josef Suk.

EPILOG, Op. 37

Czech Philharmonic Chorus and Orchestra

Dir: Vaclav Neumann.

(SUPRAPHON)

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    Finalizando el ciclo homenaje a Suk, con su gran obra ¨Epílogo¨, sinfonía en cinco movimientos para voces, coro y orquesta y que artísticamente tiene el mismo peso que ¨Asrael¨. Una obra que debería ser más conocida.

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M-S.
 

Holst 150: Los Planetas.

Gustav Holst (n. 21.09.1874)

LOS PLANETAS, Op. 32

Wiener Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DECCA)

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      Celebrando a Holst en el sesquicentenario de su nacimiento con su obra insignia, su Suite Sinfónica ¨Los Planetas¨, una de las obras más populares de todo el repertorio clásico, por su originalidad temática y riqueza orquestal irresistible que la hacen muy atractiva para las salas de conciertos y estudios de grabación. Por primera vez arriba a ARPEGIO.

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     Como sucede con otras obras tan caleidoscópicas, es difícil quedarse con una sola grabación de Los Planetas. Sin embargo la grabación de Herbert von Karajan de 1961 con la Filarmónica de Viena siempre ha sido uno de los grandes hitos de referencia, por su magistral enfoque de ribetes impresionistas, perfección y disciplina ejecutorias, añadidos a un sonido magnífico para su antiguedad. Es la grabación que presento a consideración para homenajear al cumpleañero.

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M-S. 

 

Schoenberg 150: Noche Transfigurada.

Arnold Schoenberg (n. 13.09.1874)

VERKLÄRTE NACHT (NOCHE TRANSFIGURADA), Op. 4

Berliner Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DG)

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   Otro aniversario importante de éste año es el sesquicentenario del natalicio de Arnold Schoenberg, uno de los compositores clave de la música universal del siglo XX. Aprovecho la fecha para introducir su música en ARPEGIO.

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   Verklärte Nacht, Op. 4 (Noche Transfigurada) es la primera obra importante de Schoenberg. La misma data de 1899 (Mahler aún no terminaba su Sinfonía Nr. 4, Strauss aún no componía Salomé) y sin embargo las diferencias en el lenguaje musical de ambas obras (Mahler y Schoenberg) colocan a la obra de Schoenberg como una de esas piezas claves que anuncian claramente la incursión en el siglo XX. La obra está concebida originalmente como un Sexteto de Cuerdas (2 violines,2 violas, 2 violoncellos), basada en el Poema de Richard Dehmel. Aunque Verklärte Nacht aún no se adentra en los extremos posteriores del dodecafonismo y la atonalidad, coloca al discurso tonal en el extremo de sus posibilidades, originando una música compleja pero aún muy lírica y expresiva. Schoenberg arregló la obra en 1917 en versión para orquesta de cuerdas, que es la más conocida e interpretada desde entonces.

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    El estreno de la obra en Viena en 1902 corrió a cargo de Cuarteto Rosé con los añadidos invitados de Franz Jelinek y Franz Schmidt. Las reacciones fueron encontradas y controversiales, dado el extremo modernismo de la obra, y las referencias eróticas del poema de Dehmel.

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    Se suele relacionar Verklärte Nacht de Schoenberg con la pintura de Van Gogh ¨Noche Estrellada¨, casualmente obras contemporáneas y cuyos contenidos fácilmente se pueden superponer.

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    Grabaciones hay varias dignas de un Panteón. Una digna de atesorar por sus niveles de perfección diamantina y depuración sonora es la de Herbert von Karajan de 1974 con la Filarmónica de Berlín.  Volveremos con otras obras de Schoenberg antes de que finalice el año, en acto de justicia.

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M-S.

 

Smetana: Poemas Sinfónicos.

Bedrich Smetana

- RICARDO III, Op. 11

- EL CAMPAMENTO DE WALLENSTEIN, Op. 14

- HAKON JARL, Op. 16

- CARNAVAL DE PRAGA.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Dir: Rafael Kubelik.

(DG)

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      No, no nos olvidamos del bicentenario Smetana.

Bicentenario Bruckner: La 7ma Ideal.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 7

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Bernard Haitink.

(PHILIPS)

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     Al hablar de la discografía de la 7ma, encontramos un buen puñado de grabaciones que honran la grandeza y sublimidad de semejante partitura. Algunas explotan más los aspectos místicos y otras la expresividad emocional. Otras se centran en el lirismo y belleza del sonido orquestal. Aunque resulta casi imposible quedarse con una sola grabación de la 7ma (igual que con las otras sinfonías mayores de Bruckner), si hubiera que recomendar una sola que combine calidad artística, calidad sonora y equilibrio adecuado y holístico de todos los aspectos de la obra, creo que al momento tendría que ser la realizada por Bernard Haitink con su Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, grabación de estudio realizada en octubre de 1978 y editada por PHILIPS en 1979. Haitink tiene al menos cinco (5) grabaciones oficiales de la 7ma, pero la grabación hoy presentada alcanza los estándares de la perfección. Gloriosa y modélica grabación que muestra lo mejor del arte de Bernard Haitink, quien siempre tuvo especial afinidad por ésta obra y pudiéramos enlazarlos del mismo modo que a Jochum con la Quinta. Luego visitaremos la última grabación de Haitink hecha con la Filarmónica de la Radio Neerlandesa.

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M-S.

   

Bruckner200: TE DEUM.

Anton Bruckner (n. Ansfelden, 04.09.1824)

TE DEUM

Stoyanova, Naef, Strehl, Groissböck (solistas)

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Dir: Bernard Haitink.

(BRKlassik)

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    Arribando a la magna fecha bicentenaria con la obra más adecuada de Bruckner para los efectos, su TE DEUM.

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    Grabación magnífica, lenta, paladeada, detallada, con excelentes partes vocales y el mejor sonido... Haitink, uno de los grandes brucknerianos de la historia de la música grabada.

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     ALLES GUTE ZUM GEBURTSTAG!

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M-S. 

Bruckner: La Séptima.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 7.

Wiener Philharmoniker

Dir: Hans Knappertsbusch.

(Live, Salzburg Festspiele 30.08.1949)

(ORFEO)

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    Arribamos a la Séptima en nuestro ciclo Bruckner.

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    La Sinfonía Nr. 7 fue iniciada en septiembre de 1881 y finalizada el 5 de septiembre de 1883. La obra está dedicada al rey Luís II de Baviera (el rey loco aquel). La misma fue estrenada en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884, con la Orquesta de la Gewandhaus bajo la batuta de Artur Nikisch. Fue el mayor éxito en la vida de Bruckner. Hasta los días presentes, la 7ma es junto con la 4ta la sinfonía más popular, interpretada y grabada de todas las obras de Bruckner.

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     A diferencia de los avatares y vaivenes vividos con sus obras anteriores, con la Sinfonía Nr. 7 la suerte de Bruckner definitivamente cambió para mejor. El éxito obtenido con la misma llevó a la aclamación del compositor por las audiencias y los críticos, así como a la definitiva apertura de las puertas a la fama internacional. Por otra parte, la solidez de la composición no llevó a Bruckner a realizar cambios drásticos posteriores, por lo que la versión que hoy conocemos es con mucho la que estrenó Nikisch en 1884, si bien la partitura original se extravió. Durante la composición de la 7ma acaeció la muerte de Wagner, el ídolo de Bruckner, por lo que el Adagio de la obra fue inspirado como homenaje al fallecido. En aquel momento, Bruckner le escribe a Felix Mottl: ¨Me sentí muy triste. No creí que el maestro viviera mucho más. Entonces concebí el Adagio en do sostenido menor, con una coda serena¨. 

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     El amigo de Bruckner, Joseph Schalk, presentó la partitura ya terminada a Nikisch, quien quedó tan impresionado y entusiasmado con la misma que desde ese momento se convirtió en el gran paladín de la Séptima. Al éxito rotundo en Leipzig siguió un éxito más estruendoso aún en su estreno en Munich, bajo la batuta de Hermann Levi.  Incluso la Filarmónica de Viena, con larga historia de desencuentros con la música de Bruckner, consideró la posibilidad de ejecutarla. Después de varias cancelaciones por parte del compositor, finalmente Viena escuchó la 7ma cuando Hans Richter la dirigió el 21 de marzo de 1886. El éxito fue incontestable y una bofetada a los siempre ponzoñosos críticos de la banda de Hanslick.... Viena ya no podría dictar el futuro de una sinfonía de Bruckner. 

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     Las razones del éxito de la Séptima se pueden entender, dado que parece la obra más unificada y continua de cuanto había creado Bruckner hasta el momento. A pesar de ser una sinfonía larga y masiva no tiene la densidad catedralicia de la Quinta, por ejemplo. Su relativa economía y discurso conciso que ya se anuncian en la Sinfonía Nr. 6, la hace una obra fácil de seguir. Las melodías tienen un maravilloso lirismo que hace que la música progrese de forma natural a pesar de los largos trechos lentos que se intercalan en cada movimiento. El especial mundo de Bruckner de intensidad de movimiento lento, de momentos de clímax abrumadores y de íntimo lirismo no han encontrado en ninguna parte una expresión tan coherente y bella como en la Sinfonía Nr. 7.

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      Tras el estreno de la Séptima se hicieron a la partitura algunas modificaciones menores hechas por el mismo Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe que llevaron a la versión editada por Gutmann en 1885. Fue la partitura a seguir hasta la aparición de la edición Haas de 1944 que elimina en lo posible las influencias de Nikisch, Schalk y Löwe. La edición Nowak de 1954 concilia en parte las versiones de Gutmann y Haas, por decirlo simplificadamente.

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     Grabaciones de la 7ma por supuesto que hay decenas y muchas de ellas dignas de un Panteón. La primera grabación comercial corresponde a Oskar Fried, hecha en 1924 con la Orquesta de la Opera Estatal de Berlin, grabación acústica del sello Polydor. La primera grabación eléctrica de la 7ma la hizo Jascha Horenstein al frente de la Filarmónica de Berlin (1928), siendo asímismo las primeras grabaciones alguna vez hechas de una obra de Bruckner (la Cuarta por ejemplo tendría que esperar hasta 1936). A partir de entonces el espectro de grabaciones de la 7ma pasa por Furtwängler, Knappertsbusch, Schuricht, luego por la era Karajan, Jochum, Wand, hasta pasar a los más contemporáneos como Haitink, Blomstedt o Barenboim. Muchas de éstas grabaciones alcanzan rango de legendarias.

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      Entre grabaciones legendarias, dentro de las históricas me permito compartirles una de las que más me han cautivado desde la primera vez que la escuché. Se trata de la grabación hecha el 30 de agosto de 1949, por Hans Knappertsbusch al frente de la Filarmónica de Viena, grabación de un concierto en vivo hecho en el transcurso del Festival de Salzburgo. El momento musical y misticismo de ésta lectura tienen pocos parangones, sin duda de trata de una grabación a atesorar. De entre las grabaciones comerciales destacan las de Otmar Suitner, Haitink (1978, Amsterdam); Jochum en Dresden y la última grabación hecha por Herbert von Karajan poco antes de morir. Volveremos sobre alguna de ellas en una próxima entrega.

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M-S. 

Bob James: One.

Bob James

ONE  (1974)

- El Valle de las Sombras (Bob James)

- En el Jardín (after Pachelbel´s Canon)

- Soulero (James and Evans)

- Noche en el Monte Calvo (after Mussorgsky)

- It Feels Like Making Love (Gene McDaniels)

- Nautilus (Bob James)

(CTI)

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     Bob James es con mucho mi compositor de Jazz preferido. Fusiona magníficamente el jazz con otros estilos, entre ellos el género clásico, de ahí que la serie ONE, TWO, THREE sea para mí especialísima.

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    James compuso ONE como su tercer álbum de estudio en junio de 1974. Tres de los temas con creación del propio James, mientras que otros dos se basan en el Canon de Pachelbel y en la famosa ¨Noche en el Monte Calvo¨ de Mussorgsky.  ¨Valle de las Sombras¨ incluye una cita al famoso cántico luterano ¨Ein Feste Burg ist Unser Gott¨, ¨Soulero¨ tiene inspiración de fondo en el Bolero de Ravel;  así como la pieza ¨It feels like making love¨ es variación de   la célebre canción inmortalizada por Roberta Flack.

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   ONE es considerado en la actualidad por los expertos como uno de los álbumes más representativos del funk-jazz y avanzada del hip-hop.

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M-S.

Schnittke: San Florian.

Alfred Schnittke

SINFONIA Nr. 2 (MISA INVISIBLE) ¨SAN FLORIAN¨.

Russian State Symphonic Cappella

Russian State Symphony Orchestra.

Dir: Valery Polyansky.

(CHANDOS)

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     Schnittke compuso su 2da Sinfonía ¨San Florián¨ en 1979. Se trata de una sinfonía coral, para coros, contralto, contratenor, bajo, tenor y orquesta. La obra es un homenaje a Anton Bruckner, y aunque se adivina poco de la influencia del mismo en la obra, la misma más bien despliega un ordinal en forma de Misa, basada en las evocaciones sonoras experimentadas por Schnittke en su visita de 1977 a la Abadía de San Florián, debajo de cuyo órgano reposan los restos del gran compositor austríaco.

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     La idea de la Sinfonía ¨San Florián¨ provino de un encargo hecho a Schnittke por el renombrado director Gennady Rozhdestvensky, para estrenarla al frente de su Orquesta Sinfónica de la BBC. La obra está escrita en seis movimientos, cada uno de los cuales corresponde al ordinal de la misa católica romana. Se estructura en los siguientes movimientos:

I.-   KYRIE

II.-  GLORIA

III.- CREDO

IV.- CRUCIFIXUS

V.-  SANCTUS - BENEDICTUS

VI.- AGNUS DEI.

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      Aunque la obra es un homenaje a Bruckner, no se encuentran citas evidentes a su música. Aunque se mantiene el poliestilismo característico de Schnittke, el discurso es menos radical y experimental que en su sinfonía anterior, la Primera. Se observan en la orquestación influencias más claras como la de Bartók, claramente en el Crucifixus.

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     Aunque la grabación de referencia seguramente siga siendo la de Rozhdestvensky, la grabación de Valery Polyansky es más disfrutable por la calidad sonora y por la experticia de Polyansky en la preparación perfecta de las partes vocales y corales. Es una excelente alternativa a la referencia.

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M-S.

 

Gershwin - Previn.

George Gershwin

- RAPSODIA EN AZUL (Arr. Grofé)

- UN AMERICANO EN PARÍS.

- PIANO CONCERTO IN F.

London Symphony Orchestra

Dir and Piano:  André Previn.

(EMI)

Bruckner: Sinfonía Nr.6

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 6

NDR Sinfonieorchester Hamburg

Dir: Gunter Wand.

(RCA)

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    La Sinfonía Nr.6 fue comenzada por Bruckner en septiembre de 1879 y finalizada el 3 de septiembre de 1881. La misma está dedicada a uno de sus mecenas, el Dr. Anton van Ölzelt-Newin. Aunque en vida del compositor sólo se ejecutaron dos de sus movimientos, nunca logró escucharla en ejecución completa. Dado un conjunto de diferencias que la distancian del resto de sus sinfonías, es aún hoy (inexplicablemente a mi juicio) una de sus sinfonías menos conocidas y populares. Una de esas diferencias es que la única sinfonía de Bruckner que va en un solo trazo, exenta de cualquier tipo de revisión.

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   La premiére de la Sexta tuvo lugar en 1899, bajo la batuta de Gustav Mahler, pero en una versión revisada y recortada por el mismo director. La premiére de la versión original completa tuvo lugar en Stuttgart en 1901, bajo la batuta de Karl Pöhlig. La primera grabación comercial de la Sexta corresponde a Henry Swoboda al frente de la Sinfónica de Viena.

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    Aparte del hecho de ser la única sinfonía de Bruckner sin revisiones, existen otros elementos que la distinguen, al menos de su predecesora, la 5ta, y las tres últimas sinfonías jovianas. Las proporciones y alcances de la 6ta son más clásicos. De acuerdo a palabras de Robert Simpson, la Sexta no sólo produce una inmediata sensación de rica y expresiva individualidad, sino que sus temas son excepcionalmente bellos; sus armonías audaces, vanguardistas y al mismo tiempo sutiles y una orquestación de la más imaginativa que Bruckner ideó jamás. El tema principal del Adagio anuncia el Adagietto de la 5ta de Mahler, no es de extrañar que éste tomara con apego la obra para su particular estreno.

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     A pesar del duro camino que le ha costado a la Sexta para alcanzar su justa posición, cada vez se la valora e interpreta más, hecho documentado a través de grabaciones emblemáticas que le han hecho justicia (desde la referencial de Otto Klemperer, pasando por Keilberth, Stein, Celibidache ó Bernard Haitink).  Uno de los campeones indiscutibles en la 6ta es Gunter Wand, y su segunda grabación hecha en Hamburgo está dotada de una expresividad, fuerza y calidad sonora impresionantes. Tomada de un concierto en vivo, es la grabación que les presento hoy como referencia, y por primera vez en ARPEGIO.

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M-S.

 

S.O.S Venezuela.

 

Carlos Kleiber: 20 años.

Franz Schubert

SYMPHONIE Nr. 3

SYMPHONIE Nr. 8 ¨UNVOLLENDETE¨

Wiener Philharmoniker

Dir: Carlos Kleiber.

(DG)

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     A 20 años recién cumplidos de la desaparición física del mítico director.

 

Bloch: Baal Shem.

Ernest Bloch

1-3)  Violin Concerto.

4-6)  Baal Shem, para violín y orquesta.

7-9) Suite Hébraïque, para violín y orquesta.

Zina Schiff, Violin

Royal Scottish National Orchestra.

Dir:  José Serebrier.

(NAXOS)

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Lorin Maazel: 10 Años.

Antonín Dvorák

SLAVONIC DANCES, Op. 46 & 72

Berliner Philharmoniker

Dir:  Lorin Maazel.

(EMI)

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     Un pequeño homenaje al recordado maestro Lorin Maazel, una de las batutas más importantes del siglo XX, a 10 años de su partida.

Foerster: Cyrano de Bergerac.

Josef Bohuslav Foerster (1859-1951)

CYRANO DE BERGERAC, Suite Sinfónica, Op. 55

Brno Radio Symphony Orchestra 

Dir: Břetislav Bakala.

(SUPRAPHON)

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      Introducción a la música de otro gran compositor checo, Josef Bohuslav Foerster.

Suk: Serenata y Cuento de Hadas.

Josef Suk

1-4) POHÁDKA (FAIRY TALE), Op. 16

5-8) SERENADE FOR STRINGS, Op. 6

Czech Philharmonic Orchestra.

Dir: Jiri Belohlavek.

(CHANDOS)

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     Continuando nuestro ciclo homenaje a Suk, con otras dos maravillas de su producción musical.

Bruckner: La Última Grabación de Eugen Jochum.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 5.

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Eugen Jochum

Live Concert, 4.XII.1986

(TAHRA) 

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   Continuando con nuestro ciclo Bruckner y publicando una extensión necesaria de la reciente entrega referente a la Sinfonía Nr. 5.

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    Como había sido señalado, la discografía de la 5ta nunca está completa sin mencionar a uno de sus más grandes referentes: Eugen Jochum.  Jochum ha sido uno de los directores que mejor ha estudiado y comprendido la estructura de la Quinta, siendo una de las sinfonías brucknerianas que más interpretó durante su vida artística (unas 21 ejecuciones sólamente con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam). Si bien hay diferencias interpretativas entre cada una de las grabaciones que nos dejó Jochum (probablemente su grabación para EMI con la Staatskapelle Dresden sea su grabación más redonda), en cada una de ellas nos muestra su maestría y autoridad, pero también su flexibilidad y cambios en algunos conceptos a medida que fue madurando en edad y como artista. 

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     Si bien su grabación famosa hecha en los 60´s para Philips en la Abadía de Ottobeuren (Orquesta del Concertgebouw) es tenida por muchos como un ícono, sus grabaciones posteriores denotan mejor juicio y madurez en la comprensión de la arquitectura y lenguaje brucknerianos. Así llegamos al que fue uno de sus últimos conciertos, su penúltimo concierto en Amsterdam y su última grabación de la Sinfonía Nr. 5, llevado a cabo nuevamente con la Orquesta del Concertgebouw, el 04.12.1986 (Jochum fallecería el 26.03.1987, casi cuatro meses después de éste evento).  Dicha grabación es digna de una despedida, pues nos muestra a un ensamblaje orquesta-director perfectamente acoplados, y aunque la lectura es estudiadamente intervencionista, sobre todo en el Finale (incluyendo algunos arreglos de la versión Schalk), logra efectos inolvidables en el escucha que colocan a éste como uno de los más grandes momentos de la música de Bruckner. Aunque se pueda tener una clara 5ta favorita personal (la mía probablemente sea la de Kurt Eichhorn con la SOBR); ésta grabación de Eugen Jochum debe ser escuchada por lo menos una vez en la vida, y por eso procedo a compartirla.

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M-S.

Bicentenario Carl Reinecke.

Carl Reinecke (n. 23.06.1824)

SYMPHONIE Nr. 2, Op. 134 ¨Hakon Jarl¨

SYMPHONIE Nr. 3, Op. 227

Tasmanian Symphony Orchestra.

Dir: Howard Shelley.

(CHANDOS)

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    Conmemorando el bicentenario natalicio del compositor alemán Carl Reinecke, compositor prolijo   y por demás interesante que yo mismo estoy comenzando a explorar. El presente disco es un buen comienzo.

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M-S.

Bruckner: Sinfonía Nr. 5.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 5

Staatskapelle Dresden

Dir: Giuseppe Sinopoli.

(DG)

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      Prosigue el ciclo homenaje al bicentenario Anton Bruckner, en ésta ocasión con su Sinfonía Nr. 5, publicada por primera vez en ARPEGIO.

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     La Quinta Sinfonía fue compuesta entre febrero de 1875 y mayo de 1876.  A diferencia de varias de sus predecesoras, la Quinta sufrió leves cambios hasta 1878, pudiendo decir que la obra que conocemos hoy es básicamente lo que Bruckner plasmó en la partitura de 1876.  La misma se interpretó en público por primera vez en abril de 1887, en una transcripción para dos pianos a cargo de Joseph Schalk y Franz Zottmann. La premiere orquestal esperaría hasta el 8 de abril de 1894, en Graz, con la orquesta municipal bajo la batuta de Franz Schalk, en una versión recortada, retocada y arreglada por él mismo (la conocida versión Schalk).  El compositor se encontraba muy enfermo para éste momento y además ocupado en concluir la Sinfonía Nr. 9, por lo que no pudo asistir a la premiere (estaba en su destino no poder escucharla nunca ejecutada por una orquesta).

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      A  pesar de las libertades tomadas por Schalk con sus modificaciones, muchas de ellas sin aprobación de Bruckner, el estreno en Graz parece haber sido exitoso. Después de aquella función, Schalk escribe a Bruckner: ¨Honrado maestro, seguramente se habrá enterado usted de la enorme impresión que ha causado su grande y maravillosa Quinta. Sólo puedo agregar que esa noche permanecerá entre mis recuerdos más maravillosos a lo largo de toda mi vida. Profundamente conmovido, me sentí caminando dichosamente en los reinos de la grandeza eterna. Nadie que no lo haya oído puede imaginar el aplastante poder del final. Así que, mi querido maestro, dejo mi admiración a sus pies con ardiente entusiasmo y hago llegar mis loas al creador de semejante obra.¨    La primera impresión editada de la Quinta data de 1896 y se realizó sobre la versión de Schalk. Por fortuna el tiempo se encargó de poner las cosas en su sitio, imponiéndose la vuelta a la versión final de Bruckner de 1878 que es la versión que hoy conocemos, en sus ediciones Haas y Nowak.

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     La Sinfonía Nr. 5 es considerada por muchos como la obra cumbre del compositor y donde el mismo alcanza sus niveles máximos de maestría creadora. Las sinfonías de Bruckner tienden a ser comparadas en su estructura con la arquitectura de las catedrales góticas, y si hay una donde ésto es especialmente corroborado es en la Quinta. La concepción de unicidad en bloque está especialmente lograda y a pesar de su longitud no resulta una obra ampulosa ni con vericuetos retóricos. Otra característica de la Sinfonía Nr. 5  es la estructura cíclica, donde los temas principales de los tres primeros movimientos, aparentemente fragmentados, conducen a una recapitulación universal que se expone en el Finale, con resoluciones que conducen a una masiva Fuga Coral conclusiva.

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     El gran Bruckneriano que fue Eugen Jochum, uno de los máximos representantes interpretativos de la Quinta, escribió en detalle sobre los desafíos interpretativos de la obra y señaló que, a diferencia de la Sinfonía Nr. 7, "el clímax no está simplemente en el último movimiento, sino en el Coral... Los movimientos primero, segundo y tercero parecen una vasta preparación... El carácter preparatorio se aplica especialmente al primer movimiento cuya introducción es una base a gran escala destinada a soportar el peso de los cuatro movimientos". Como evidencia, detalló la forma en que los materiales temáticos de la introducción funcionan en los movimientos posteriores, y dijo que el intérprete "debe dirigir todo hacia el Finale... y mantener continuamente algo en reserva para la conclusión".

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      A pesar de la complejidad y dificultad técnica que plantea una obra formidable como la Sinfonía  Nr. 5, existe una pléyade de buenas grabaciones que merecen conformar un Panteón. La primera grabación comercial data de 1937 y corresponde a Karl Böhm al frente de la Staatskapelle Dresden (Por alguna razón el director austríaco más nunca volvió sobre ésta obra). La gama de grabaciones de colección pasa por Furtwängler, Abendroth, Jochum, Konwitschny, Horenstein, Celibidache, Karajan, Eichhorn, Skrowaczewski, Sawallisch, Haitink...).  Entre las grabaciones modernas disponibles en sonido digital y que destacan por su redondez interpretativa sin fisuras, se encuentra la grabación de Giuseppe Sinopoli al frente de la Staatskapelle Dresden (la misma que la grabó por vez primera). Se trata de una grabación en la vertiente objetiva, con poco intervencionismo y muy atenta a los detalles y al balance arquitectónico que demanda la partitura. Una excelente grabación que puede conciliar todas las vertientes.

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M-S.

 

Dyson: Conciertos.

George Dyson

1) CONCERTO LEGGIERO

2) CONCERTO DA CAMERA

3) CONCERTO DA CHIESA

Eric Parkin, Piano.

City of London Sinfonia

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

Bruckner200: Romántica.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 4 ¨ROMANTISCHE¨

Berliner Philharmoniker

Dir: Eugen Jochum.

(DG)

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       Continuando nuestro ciclo homenaje Bruckner bicentenario.

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       La Cuarta fue iniciada por Bruckner a principios de enero de 1874 y concluida en noviembre de ese año.  La historia de ésta  sinfonía y sus versiones-revisiones es incluso más enrevesada que la de su antecesora, la Tercera. El compositor trabajó en varias revisiones entre ese mismo año 1874 y 1881, llevando a una versión para ejecución, estrenada en Viena, el 20 de febrero de 1881, con la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Hans Richter.  Luego del estreno, Bruckner llevó a cabo revisiones adicionales, una de ellas con la ayuda de Franz Schalk y Ferdinand Löwe, llevando a una tercera versión (bastante espuria), estrenada también por Richter en 1888 y publicada en 1890. Durante muchos años fue la única edición para ejecución hasta el rescate de la versión de 1878-1881.  En resumen sólo se deberían considerar dos versiones como auténticas, la original de 1874 (con el movimiento Volkfest suprimido) y la revisada de 1881.

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      La Cuarta establece el primer triunfo de Bruckner como compositor. Aunque el famoso director Hans Richter no era amigo de Bruckner, creía en su música. El estreno de febrero de 1881 fue muy bien recibido, llevando al compositor a empezar a ser conocido fuera de las fronteras de Austria. El apellido ¨Romántica¨ es el único puesto por el compositor a alguna de sus sinfonías, y aunque no se entiende claramente el significado de ésta individualización, se cree que el mismo responde al carácter pastoral de la obra, parafraseando a Bruckner, habría señalado una parodia sobre la música excesivamente descriptiva: ¨Una ciudadela medieval. Amanecer. La diana sonando desde una torre. Apertura de las puertas. Caballeros avanzando en sus corceles hacia el bosque. La magia de la naturaleza los rodea. Cacería. Aire de danza durante el almuerzo en la cacería¨... La influencia schubertiana es marcada en sus armonías.

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       La Cuarta es junto con la Séptima la sinfonía más interpretada y grabada de Anton Bruckner. La grabación pionera corresponde a Karl Böhm, al frente de la Staatskapelle Dresden, grabación de 1936 para el sello HMV, utilizando la entonces recién salida edición Haas de la versión de 1881. La versión de 1874 nunca se ejecutó en vida de Bruckner y no se estrenaría hasta 1975, cuando Kurt Wöss la interpretó en Linz, grabación que está en existencia. La versión III de 1890 tuvo representantes en batutas insignes como las de Furtwängler y Knappertsbusch.  Por supuesto la mayoría de las grabaciones giran en torno a la edición Haas de 1881 ó la Nowak basada en modificaciones de 1886 hechas por el propio compositor.

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      Existen una decena, al menos, de grabaciones que merecen su puesto en el Panteón (Böhm con la Fil. de Viena, Karajan, Skrowaczewski, Klemperer, Celibidache, Wand...). Mi grabación favorita es la de Eugen Jochum, hecha con la Filarmónica de Berlin para Deutsche Grammophon. Aunque hay varias grabaciones del mismo Jochum, la berlinesa de 1965 sobresale por sus niveles de lirismo, contrastes, drama y emoción electrizantes. Una joya bruckneriana que hoy les comparto.

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M-S. 

Glazunov: Las Estaciones.

Alexander Glazunov (1865-1936)

LAS ESTACIONES, Ballet, Op. 67

Philharmonia Orchestra

Dir: Yevgeny Svetlanov.

(EMI)

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      Dando la bienvenida a la inminente llegada del verano e introduciendo en ARPEGIO la música de Alexander Glazunov, a quien seguiremos en lo sucesivo visitando.

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     Las Estaciones, Op. 67 es una de las obras más destacadas y emblemáticas de Glazunov. Se trata de un ballet corto, alegórico a la misma temática que motivó a Vivaldi a crear su serie de conciertos con el mismo nombre. En un lenguaje que entremezcla las influencias de Tchaikovsky y del grupo de Los Cinco, el mismo refleja por otra parte una gran personalidad propia, con gran despliegue de hermosa y evocadora música y con gran colorido orquestal.  Un esencial para introducirse en éste compositor.

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M-S.

Casella: Paganiniana.

Alfredo Casella

PAGANINIANA, Op.65

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy.

(CBS-SONY)

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        Si les gusta Respighi les gustará la música de Casella. 

Berlioz - Ozawa: Sinfonía Fantástica.

Hector Berlioz

SYMPHONIE FANTASTIQUE

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

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      Continúa el ciclo homenaje a Seiji Ozawa.