Prokofiev: Piano Concerto Nr. 3.

Sergei Prokofiev

PIANO CONCERTO Nr. 3, Op. 26

Martha Argerich; Piano

Berliner Philharmoniker

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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     Sin lugar a ningún tipo de dudas, el compositor más grande nacido en tierra ucraniana ha sido Sergei Prokofiev (n. Sontsivka, 24-04-1891).

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    Compositor entre muchas otras cosas de siete sinfonías y de cinco conciertos para piano, el concierto para piano Nr. 3 es una de sus obras más populares y conocidas, aclamada ampliamente por el público y la crítica desde sus primeras interpretaciones. El mismo fue creado en 1921 y estrenado en los Estados Unidos el 16 de diciembre de ese mismo año con el mismo compositor al piano, acompañado de la Sinfónica de Chicago, bajo la batuta de Frederick Stock. El importante soporte de la batuta de Sergei Koussevitzky llevó al concierto al justo lugar de popularidad que hoy tiene. El mismo no sería estrenado en la URSS hasta 1925.

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    Las grabaciones del Nr. 3 son numerosas, dada su popularidad, facilidad de acceso, vitalidad e inventiva sonora que sólo se puede comparar con el Nr. 1 de Tchaikovsky o el Nr. 3 de Rachmaninov. Existe un puñado de lecturas imprescindibles, entre ellas la presentada hoy a cargo de una de sus más conspícuas representantes, Martha Argerich, secundada por Claudio Abbado y la Filarmónica de Berlín, grabación de 1967 y que desde entonces siempre ha sido una clara referencia. Grabación que se propone en ésta entrega.

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M-S.

Franck: Redemption.

César Franck

REDEMPTION,  Poema Sinfónico en dos partes, para narrador, solistas, coro mixto y orquesta

Orfeón Donostiarra

Orchestre du Capitole de Toulouse

Dir:  Michel Plasson.

(EMI)

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    Para el cierre de la conmemoración de los días santos.

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     Redemption está titulado como Poema Sinfónico aunque su estructura se asemeja más a un Oratorio. En las formas corales se remite indudablemente a Berlioz aunque en las notables partes orquestales se dejan incluso entrever reminiscencias wagnerianas. El mismo data de 1872 y está basado en un texto religioso de Edouard Blau. A pesar de ser hoy considerado como una de las obras más profundas de Franck, prácticamente no volvió a ser interpretado hasta la segunda mitad del siglo XX y rescatado en disco gracias al trabajo de directores como Michel Plasson cuyo testimonio es el que hoy compartimos.

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     Una Feliz Pascua de Resurrección.

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M-S. 

Poulenc: Stabat Mater

Francis Poulenc

STABAT MATER, para soprano, coro y orquesta.

Michéle Lagrange, Soprano.

Choeurs et Orchestre National de Lyon.

Dir:  Serge Baudó.

(HARMONIA MUNDI)

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    Para conmemorar el inicio de los Días Santos con el magnífico, hermoso y meditativo Stabat Mater de Francis Poulenc. De igual modo en memoria de todas las víctimas, civiles inocentes que han caído asesinados en Ucrania a manos de las crueles y criminales tropas rusas de Vladimir Putín. ¡No más genocidio en Ucrania!

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M-S.

Que el manto de la Vírgen bendiga y proteja al pueblo ucraniano.

Vaughan Williams: A Pastoral Symphony

 

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr. 3 ¨A Pastoral Symphony¨

Yvonne Kenny, Soprano

London Symphony Orchestra.

Dir: Bryden Thomson.

(CHANDOS)

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    Continuando el ciclo homenaje a Ralph Vaughan Williams.

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     La ¨Sinfonía Pastoral¨ fué completada en 1922. Sus primeras ideas vienen de los años más duros de la Primera Guerra Mundial (el compositor sirvió en el frente) y a pesar de su engañoso apellido ¨Pastoral¨, la obra recoge realmente lamentos en memoria de los caídos en la ¨Gran Guerra¨, así como una meditación de sonidos evocadores de la paz. La obra supone un cambio de estilo con respecto a sus dos predecesoras, siendo el contenido definitivamente más atmosférico y evocador que programático, y aunque la estructura formal es en cuatro movimientos hay sutiles transiciones entre cada uno. El elemento más característico de la Pastoral es el canto evocador sin palabras de una soprano al inicio del último movimiento, melodía cantada que después del desarrollo principal instrumental retorna para cerrar el movimiento y la obra.

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    La obra fué estrenada el 16 de enero de 1922, bajo la batuta de Adrian Boult. Las reacciones al estreno fueron mixtas y aunque siempre había sido una de las obras menos interpretadas del compositor, la misma con las años ha venido a conquistar su espacio que le corresponde por derecho propio. Aunque las grabaciones referenciales del mismo Boult y de André Previn se pueden considerar las primeras elecciones en la Pastoral, la presente grabación de Bryden Thomson es una buena alternativa, tal vez medio peldaño por debajo de las anteriores, pero con la ejecución experta de la LSO, el sonido característico de Chandos y el especialmente bello y luminoso canto de Yvonne Kenny en el rol solista. Una excelente alternativa, dado que la grabación de Previn ya ha sido publicada en homenaje a Heather Harper.

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M-S.