Van Cliburn (1934-2013) IN MEMORIAM.

Los Frescos de Piero della Francesca

Bohuslav Martinu
-LOS FRESCOS DE PIERO DELLA FRANCESCA
-RAPSODIA-CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA
-DOBLE CONCIERTO.
Nobuko Imai, Viola
Malmö Symphony Orchestra
Dir: James DePreist.
(BIS)
*

      Homenaje al recién desaparecido Maestro James DePreist, en una de las joyas discográficas que nos dejó, con interpretaciones de referencia de tres obras orquestales de Bohuslav Martinu, con particular relevancia en la mágica lectura que hizo del Tríptico "Los Frescos de Piero della Francesca", al frente de la Orquesta de Malmö.
*
      Primera entrega de una selección en homenaje a la memoria del Maestro.
*
M-S.

Wolfgang Sawallisch (1923-2013)... IN MEMORIAM.

Se despide el último gran director de la vieja escuela alemana, Wolfgang Sawallisch (1923-2013)

   Sawallisch, en su debut con la Orquesta de Philadelphia, 1966.

James De Preist (1936-2013). IN MEMORIAM.

     El pasado 8 de Febrero falleció en Scottsdale, Arizona, el renombrado músico y director de orquesta afroamericano James De Priest, quien durante muchos años fue titular de la Orquesta Sinfónica de Oregon, agrupación que logró llevar a un primer nivel dentro de la escena musical de los Estados Unidos.

*

    De Preist fue uno de los primeros afroamericanos egresados con honores de de la Escuela de Música Juilliard, siendo luego uno de sus docentes y directores. Era sobrino de la legendaria soprano Marian Anderson.

*

    En 1962 contrajo Polio en una gira asiática y en 1965 fue elegido por Leonard Bernstein como director asistente en la Filarmónica de Nueva York. Posteriormente ocupó cargos titulares en la Orchestre Symphonique de Québec, la Sinfónica de Malmö, la Filarmónica de Monte Carlo y últimamente en la Oregon Symphony. De igual modo hizo apariciones regulares en el Aspen Festival, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia y la Juilliard Academy Orchestra, así como apariciones como invitado en Amsterdam, Berlín, Budapest, Melbourne, Munich, Praga, Roma, Róterdam, Seúl, Estocolmo, Stuttgart, Sídney, Tokio, Viena y en Londres con la Orquesta Sinfónica de Londres en 2005.

*

     Titular de numerosos galardones y doctorados honoris causa, en el 2005 recibió la Medalla Nacional de las Artes, de manos del Presidente Bush.

*

     Su muerte, injusta y escasamente reseñada por la prensa y los medios, resulta un hecho insólito, por lo que creemos es un acto de justicia hacerle una pequeña reseña en este espacio.

*

     Paz a su alma, Maestro.

*

M-S.

Todo Rach: Capriccio Bohemio.

Sergei Rachmaninov
CAPRICE BOHEMIEN (FANTASY ON GIPSY THEMES), Op.12
TWO DANCES FROM "ALEKO"
The Philharmonia
Dir: Neeme Järvi.
(CHANDOS)
*

    Continuando la serie "Todo Rach", presentamos a continuación una obra sinfónica y dos extractos orquestales de la que fué la primera Opera de Rachmaninov, "Aleko". Ambos trabajos pertenecientes a la primera y más temprana etapa creativa del compositor.

*

      El Caprice bohémien, Op. 12 es un Poema Sinfónico que data de 1892-1894. La obra es una pieza de composición libre, compuesta por varios momentos de tipo danza intercalados con fastuosos y poderosos tuttis orquestales, dando la impresión de una pieza de ejercicio académico. Recibida con relativo éxito al momento de su estreno, fué mucho mejor recibida que la obra inmediatamente consecutiva, la Primera Sinfonía. La obra, pretendiendo comunicar un espíritu relajado, alegórico al modo de vivir gitano, no deja de transmitir ese trasfondo lúgubre y elegiaco que percibiremos en todas las obras de Rachmaninov.

*

     Con el devenir de la industria discográfica y con la programación regular de conciertos, el Op.12 ha sido rescatado del olvido y se le ejecuta de vez en cuando, contando ya con algunas grabaciones que permiten conocerlo. Neeme Järvi es un director eficientísimo en todos los repertorios que aborda, aunque inexplicablemente ha incurrido poco en Rachmaninov. Sin embargo éste es un hermoso disco que recopila lo que ha abordado, incluyendo una grabación inolvidable del Caprice Bohemien.

*

     Como complemento, dos danzas características de la Opera "Aleko" (1892), la primera Opera completada por Rachmaninov,  que fué su trabajo de graduación en el Conservatorio de Moscú, y estrenada al año siguiente (1893). De nuevo acá apreciamos el carácter gitano de la composición.

*

M-S.

Shostakovich: La Décima.

Dimitri Shostakovich
SYMPHONIE NR.10, Op.93
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Karel Ancerl.
(DG)
*

     La 10ma fué iniciada por Shostakovich en julio de 1953 y terminada en octubre de ese mismo año. La Premiére estuvo a cargo de Evgeni Mravinsky, quien la dirigió en Leningrado (actual San Petersburgo) el 17 de diciembre de 1953.

*

     En 1953 moría Stalin, después de tres décadas de terror y de brutal opresión. Shostakovich se había mantenido en bajo perfil después del disgusto ocasionado al dictador por el episodio de la 9na Sinfonía. En cuanto murió el sátrapa el compositor se puso a trabajar en la Décima, su triste y ominoso retrato de Stalin. Con la muerte de Stalin y Zhdanov se dió paso a un ligero ambiente de distensión en todos los ámbitos de la sociedad soviética, y el mundo de las artes no escapaba a éste definitivo cambio de era. Ya Shostakovich era un valor nacional demasiado importante para poder tocarlo sin consecuencias, y de este modo ya no sentía necesidad de transigir en cuanto a su lenguaje musical. Con coraje permitió que se presentara entonces la 10ma, una obra totalmente alejada del optimismo y del "realismo socialista", aunque ocultara su significado secreto.

*

     La obra encontró oposición. Fue criticada por su complejidad, sus texturas lúgubres y sus tendencias nihilistas. El sindicato de compositores soviéticos se sumergió en la bizantina discusión sobre si la obra era suficientemente optimista, llegándose a una solución rocambolescamente ridícula, al catalogarla como expresión de "optimismo pesimista". Como suele ocurrir en socialismo, se injerta un significado políticamente conveniente a una expresión artística.

*

     Sesenta años después de la creación de la 10ma ya somos capaces de apreciarla por lo que es, una sinfonía vigorosa y bella. El primer movimiento ofrece un hermoso significado de su significado intrínseco. A partir de una apertura tranquila se desarrolla un avance vigoroso e inexorable que alcanza una serie de clímax fragmentados. El discurso se mueve por una transformación magistral de los materiales y no por abierto contraste. Después de este plateau sinfónico, la música se calma regresando a la exposición de la apertura. La fuerza emocional del momento es inmediata y es independiente de los significados extramusicales.

*

     Ambos movimientos centrales obran a manera de Scherzos, el primero áspero, ominoso y grotesco; el otro jovial y lleno de gracia. Está reconocido claramente que en el primer scherzo (2do movimiento) Shostakovich hace un retrato musical de Stalin, mientras que en el tercero tal vez se abre espacio a la esperanza, la esperanza de la recuperación de todos los valores y libertades perdidos durante la criminal era estalinista. El segundo tema de este movimiento está basado en un motivo de 4 notas, y que no es más que la  signatura musical del compositor DSCH (el equivalente en notación germánica a la secuencia Re-Mi bemol-Do-Si) y que quiere decir D.Sch (Dimitri Schostakowitsch, abreviatura del alemán). Aunque aca se revela un nuevo enigma, se puede uno imaginar que se trata de una proclama desafiante de la verdadera identidad artística del compositor. El mismo motivo aparece de nuevo en el movimiento final, donde el compositor efectúa una gloriosa transición de la oscuridad a la luz, escuchando por primera vez motivos que sugieren optimismo. El movimiento está insuflado de elementos de tipo danza folklórica, conduciendo a una extrovertida coda que finaliza en modo directo y concluye la que es sin duda una de las grandes sinfonías del siglo XX.

*

     La obra es con justo mérito una de las más conocidas y populares del repertorio shostakoviano, teniendo en su haber muchísimas interpretaciones y numerosas grabaciones, con una amplia selección que le hace absoluta justicia, encontrando desde las emblemáticas y dramáticas grabaciones de Mravinsky, hasta las suntuosas y perfectas grabaciones de Herbert von Karajan. Habiendo para todos los gusto, me atrevo a recomendar en ésta ocasión una grabación fuera de serie, una grabación que tal vez aporta lo mejor de las dos concepciones. Se trata de una grabación de 1956, a dos años apenas del estreno de la obra, y ejecutada por la entonces y siempre gloriosa Filarmónica Checa, bajo la batuta de uno de sus mejores titulares, el Maestro Karel Ancerl.

     La legendaria grabación de Ancerl posee características que la colocan como un registro fuera de serie, a a pesar de no contar con la mejor calidad sonora. El ambiente logrado es de inmediata revelación, como el despliegue de una Gran Historia en pleno desarrollo y en vivo. La orquesta suena formidable, con una precisión y virtuosismo increíbles, desarrollando con velocidad sobrecogedora tal vez el que sea el mejor 2do movimiento existente en disco. La calidad tonal de ésta grabación, rústica pero especialmente vibrante en sus solistas de vientos y bronces, es justo la que combina con éste tipo de música. Las grabaciones posteriores han tendido a exponer una visión más expansiva de la 10ma, sobre todo en el primer movimiento y en la introducción del Finale. Contrario a ésta tendencia, Ancerl logra reducir la temperatura a costa de ésta aparente impaciencia cinética, y de éste modo hasta el Scherzo se beneficia de éste impacto rítmico y en los diversos clímax se logra crear una verdadera sensación de crisis, genuinamente turbulentos, como en realidad deben sonar. 

*

     Con ésta rara secuencia en reverso, presentamos en la ya conocida serie de las Sinfonías de Shostakovich la 10ma, debiendo continuar con la 9na en una próxima entrega.

*

M-S.

La Sinfonietta de Janacek

Leos Janacek  (1854-1928)
-SINFONIETTA
-BALLAD OF BLANEK
-FIDDLER´S CHILD
-TARAS BULBA
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
Dir: Sir Andrew Davis.
(APEX)
*

      A continuación un emblemático disco de Leos Janacek, no sólo por incluir sus dos obras orquestales más populares y conocidas (la Sinfonietta y la Suite Taras Bulba), sino por las extraordinarias ejecuciones que nos brinda Sir Andrew Davis al frente de la Real Filarmónica de Estocolmo, tanto en interpretación como en balance y calidad sonora. Una verdadera joya del repertorio Jancekiano.
*
M-S.