Van Cliburn (1934-2013) IN MEMORIAM.

Los Frescos de Piero della Francesca

Bohuslav Martinu
-LOS FRESCOS DE PIERO DELLA FRANCESCA
-RAPSODIA-CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA
-DOBLE CONCIERTO.
Nobuko Imai, Viola
Malmö Symphony Orchestra
Dir: James DePreist.
(BIS)
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      Homenaje al recién desaparecido Maestro James DePreist, en una de las joyas discográficas que nos dejó, con interpretaciones de referencia de tres obras orquestales de Bohuslav Martinu, con particular relevancia en la mágica lectura que hizo del Tríptico "Los Frescos de Piero della Francesca", al frente de la Orquesta de Malmö.
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      Primera entrega de una selección en homenaje a la memoria del Maestro.
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M-S.

Wolfgang Sawallisch (1923-2013)... IN MEMORIAM.

Se despide el último gran director de la vieja escuela alemana, Wolfgang Sawallisch (1923-2013)

   Sawallisch, en su debut con la Orquesta de Philadelphia, 1966.

James De Preist (1936-2013). IN MEMORIAM.

     El pasado 8 de Febrero falleció en Scottsdale, Arizona, el renombrado músico y director de orquesta afroamericano James De Priest, quien durante muchos años fue titular de la Orquesta Sinfónica de Oregon, agrupación que logró llevar a un primer nivel dentro de la escena musical de los Estados Unidos.

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    De Preist fue uno de los primeros afroamericanos egresados con honores de de la Escuela de Música Juilliard, siendo luego uno de sus docentes y directores. Era sobrino de la legendaria soprano Marian Anderson.

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    En 1962 contrajo Polio en una gira asiática y en 1965 fue elegido por Leonard Bernstein como director asistente en la Filarmónica de Nueva York. Posteriormente ocupó cargos titulares en la Orchestre Symphonique de Québec, la Sinfónica de Malmö, la Filarmónica de Monte Carlo y últimamente en la Oregon Symphony. De igual modo hizo apariciones regulares en el Aspen Festival, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia y la Juilliard Academy Orchestra, así como apariciones como invitado en Amsterdam, Berlín, Budapest, Melbourne, Munich, Praga, Roma, Róterdam, Seúl, Estocolmo, Stuttgart, Sídney, Tokio, Viena y en Londres con la Orquesta Sinfónica de Londres en 2005.

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     Titular de numerosos galardones y doctorados honoris causa, en el 2005 recibió la Medalla Nacional de las Artes, de manos del Presidente Bush.

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     Su muerte, injusta y escasamente reseñada por la prensa y los medios, resulta un hecho insólito, por lo que creemos es un acto de justicia hacerle una pequeña reseña en este espacio.

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     Paz a su alma, Maestro.

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M-S.

Todo Rach: Capriccio Bohemio.

Sergei Rachmaninov
CAPRICE BOHEMIEN (FANTASY ON GIPSY THEMES), Op.12
TWO DANCES FROM "ALEKO"
The Philharmonia
Dir: Neeme Järvi.
(CHANDOS)
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    Continuando la serie "Todo Rach", presentamos a continuación una obra sinfónica y dos extractos orquestales de la que fué la primera Opera de Rachmaninov, "Aleko". Ambos trabajos pertenecientes a la primera y más temprana etapa creativa del compositor.

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      El Caprice bohémien, Op. 12 es un Poema Sinfónico que data de 1892-1894. La obra es una pieza de composición libre, compuesta por varios momentos de tipo danza intercalados con fastuosos y poderosos tuttis orquestales, dando la impresión de una pieza de ejercicio académico. Recibida con relativo éxito al momento de su estreno, fué mucho mejor recibida que la obra inmediatamente consecutiva, la Primera Sinfonía. La obra, pretendiendo comunicar un espíritu relajado, alegórico al modo de vivir gitano, no deja de transmitir ese trasfondo lúgubre y elegiaco que percibiremos en todas las obras de Rachmaninov.

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     Con el devenir de la industria discográfica y con la programación regular de conciertos, el Op.12 ha sido rescatado del olvido y se le ejecuta de vez en cuando, contando ya con algunas grabaciones que permiten conocerlo. Neeme Järvi es un director eficientísimo en todos los repertorios que aborda, aunque inexplicablemente ha incurrido poco en Rachmaninov. Sin embargo éste es un hermoso disco que recopila lo que ha abordado, incluyendo una grabación inolvidable del Caprice Bohemien.

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     Como complemento, dos danzas características de la Opera "Aleko" (1892), la primera Opera completada por Rachmaninov,  que fué su trabajo de graduación en el Conservatorio de Moscú, y estrenada al año siguiente (1893). De nuevo acá apreciamos el carácter gitano de la composición.

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M-S.

Shostakovich: La Décima.

Dimitri Shostakovich
SYMPHONIE NR.10, Op.93
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Karel Ancerl.
(DG)
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     La 10ma fué iniciada por Shostakovich en julio de 1953 y terminada en octubre de ese mismo año. La Premiére estuvo a cargo de Evgeni Mravinsky, quien la dirigió en Leningrado (actual San Petersburgo) el 17 de diciembre de 1953.

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     En 1953 moría Stalin, después de tres décadas de terror y de brutal opresión. Shostakovich se había mantenido en bajo perfil después del disgusto ocasionado al dictador por el episodio de la 9na Sinfonía. En cuanto murió el sátrapa el compositor se puso a trabajar en la Décima, su triste y ominoso retrato de Stalin. Con la muerte de Stalin y Zhdanov se dió paso a un ligero ambiente de distensión en todos los ámbitos de la sociedad soviética, y el mundo de las artes no escapaba a éste definitivo cambio de era. Ya Shostakovich era un valor nacional demasiado importante para poder tocarlo sin consecuencias, y de este modo ya no sentía necesidad de transigir en cuanto a su lenguaje musical. Con coraje permitió que se presentara entonces la 10ma, una obra totalmente alejada del optimismo y del "realismo socialista", aunque ocultara su significado secreto.

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     La obra encontró oposición. Fue criticada por su complejidad, sus texturas lúgubres y sus tendencias nihilistas. El sindicato de compositores soviéticos se sumergió en la bizantina discusión sobre si la obra era suficientemente optimista, llegándose a una solución rocambolescamente ridícula, al catalogarla como expresión de "optimismo pesimista". Como suele ocurrir en socialismo, se injerta un significado políticamente conveniente a una expresión artística.

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     Sesenta años después de la creación de la 10ma ya somos capaces de apreciarla por lo que es, una sinfonía vigorosa y bella. El primer movimiento ofrece un hermoso significado de su significado intrínseco. A partir de una apertura tranquila se desarrolla un avance vigoroso e inexorable que alcanza una serie de clímax fragmentados. El discurso se mueve por una transformación magistral de los materiales y no por abierto contraste. Después de este plateau sinfónico, la música se calma regresando a la exposición de la apertura. La fuerza emocional del momento es inmediata y es independiente de los significados extramusicales.

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     Ambos movimientos centrales obran a manera de Scherzos, el primero áspero, ominoso y grotesco; el otro jovial y lleno de gracia. Está reconocido claramente que en el primer scherzo (2do movimiento) Shostakovich hace un retrato musical de Stalin, mientras que en el tercero tal vez se abre espacio a la esperanza, la esperanza de la recuperación de todos los valores y libertades perdidos durante la criminal era estalinista. El segundo tema de este movimiento está basado en un motivo de 4 notas, y que no es más que la  signatura musical del compositor DSCH (el equivalente en notación germánica a la secuencia Re-Mi bemol-Do-Si) y que quiere decir D.Sch (Dimitri Schostakowitsch, abreviatura del alemán). Aunque aca se revela un nuevo enigma, se puede uno imaginar que se trata de una proclama desafiante de la verdadera identidad artística del compositor. El mismo motivo aparece de nuevo en el movimiento final, donde el compositor efectúa una gloriosa transición de la oscuridad a la luz, escuchando por primera vez motivos que sugieren optimismo. El movimiento está insuflado de elementos de tipo danza folklórica, conduciendo a una extrovertida coda que finaliza en modo directo y concluye la que es sin duda una de las grandes sinfonías del siglo XX.

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     La obra es con justo mérito una de las más conocidas y populares del repertorio shostakoviano, teniendo en su haber muchísimas interpretaciones y numerosas grabaciones, con una amplia selección que le hace absoluta justicia, encontrando desde las emblemáticas y dramáticas grabaciones de Mravinsky, hasta las suntuosas y perfectas grabaciones de Herbert von Karajan. Habiendo para todos los gusto, me atrevo a recomendar en ésta ocasión una grabación fuera de serie, una grabación que tal vez aporta lo mejor de las dos concepciones. Se trata de una grabación de 1956, a dos años apenas del estreno de la obra, y ejecutada por la entonces y siempre gloriosa Filarmónica Checa, bajo la batuta de uno de sus mejores titulares, el Maestro Karel Ancerl.

     La legendaria grabación de Ancerl posee características que la colocan como un registro fuera de serie, a a pesar de no contar con la mejor calidad sonora. El ambiente logrado es de inmediata revelación, como el despliegue de una Gran Historia en pleno desarrollo y en vivo. La orquesta suena formidable, con una precisión y virtuosismo increíbles, desarrollando con velocidad sobrecogedora tal vez el que sea el mejor 2do movimiento existente en disco. La calidad tonal de ésta grabación, rústica pero especialmente vibrante en sus solistas de vientos y bronces, es justo la que combina con éste tipo de música. Las grabaciones posteriores han tendido a exponer una visión más expansiva de la 10ma, sobre todo en el primer movimiento y en la introducción del Finale. Contrario a ésta tendencia, Ancerl logra reducir la temperatura a costa de ésta aparente impaciencia cinética, y de éste modo hasta el Scherzo se beneficia de éste impacto rítmico y en los diversos clímax se logra crear una verdadera sensación de crisis, genuinamente turbulentos, como en realidad deben sonar. 

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     Con ésta rara secuencia en reverso, presentamos en la ya conocida serie de las Sinfonías de Shostakovich la 10ma, debiendo continuar con la 9na en una próxima entrega.

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M-S.

La Sinfonietta de Janacek

Leos Janacek  (1854-1928)
-SINFONIETTA
-BALLAD OF BLANEK
-FIDDLER´S CHILD
-TARAS BULBA
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
Dir: Sir Andrew Davis.
(APEX)
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      A continuación un emblemático disco de Leos Janacek, no sólo por incluir sus dos obras orquestales más populares y conocidas (la Sinfonietta y la Suite Taras Bulba), sino por las extraordinarias ejecuciones que nos brinda Sir Andrew Davis al frente de la Real Filarmónica de Estocolmo, tanto en interpretación como en balance y calidad sonora. Una verdadera joya del repertorio Jancekiano.
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M-S.

Ein Feste Burg.

Johann Sebastian Bach
CANTATA NR.80 "EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT"
CANTATA NR.140 "WACHET AUF RUFT UNS DIE STIMME"
Gabriele Fontana, Julia Hamari, Gösta Winbergh, Tom Krause.
Hymnuschor
Stuttgarter Kammerorchester
Dir: Karl Münchinger.
(DECCA)
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    Dos de las Cantatas más conocidas y famosas del extenso número que compuso Bach. La primera data de 1715, de la época en que Bach residía en Weimar, y está basada en el famoso canto de Lutero "Ein feste Burg ist unser Gott". La segunda data de 1730-31, y se sabe que fue estrenada por Bach en Leipzig, el 25 de noviembre de 1731. Está basada en la canción devocional del teólogo y compositor del siglo XVI Philipp Nicolai. En ambos casos se evidencia la siempre presente maestría de Bach en la Armonía y en la transmisión de sentimiento y espiritualidad. Las ejecuciones de Münchinger son absolutas pioneras, en ese estilo que le caracteriza y que ya hemos descrito. A diferencia de las interpretaciones puristas que luego han sentado regla, las ejecuciones de Münchinger me parecen más cálidas y afectuosas, distantes de la frialdad que suelen transmitir las versiones "históricamente informadas". Sin más, es cuestión de escuchar y comparar con las versiones más modernas.
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M-S.

Todo Tchaikovsky: Concierto-Fantasía

Piotr Ilich Tchaikovsky

CONCERTO-FANTASIA FOR PIANO & ORCHESTRA

Igor Zhukov, Piano

USSR Symphony Orchestra

Dir: Dimitri Kitaenko

(Melodiya)

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     El Concerto Fantasia en Sol Mayor, Op. 56, para Piano y Orquesta, fue escrito por Pyotr Ilyich Tchaikovsky entre junio y octubre de 1884. Fue estrenado en Moscú, el  6 de marzo de 1885, con Sergei Taneyev como solista y Max Erdmannsdörfer al frente de la Orquesta de la Sociedad Musical Rusa. El estreno fue exitoso, garantizando posteriores ejecuciones en los siguientes 20 años, para luego desaparecer completamente del repertorio hasta su resurgir en décadas recientes.

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     La obra ciertamente carece de los alcances y profundidad de los dos grandes conciertos para piano que le anteceden. La obra, agradable y accesible como es, posee una debilidad intrínseca al no contener verdaderas ideas de contundencia, pudiendo sonar a algunos como un collage de materiales procedentes de obras más importantes. Sin embargo, su original estructura lo colocan en una categoría por encima de una simple obra de exhibición.  Su riqueza melódica sin duda cautiva y su fresca estructura lo hacen una obra atractiva  y con el inconfundible sello tchaikovskiano.

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     Siendo aun hoy en día una obra poco interpretada, existe sólo un puñado de grabaciones disponibles, una de las mejores sin duda la que nos dejó Igor Zhukov, acompañado de la Orquesta de Svetlanov, pero en esta ocasión bajo la batuta de Dimitri Kitaenko. Una joya.

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M-S.

Todo Rach: La Roca.

Sergei Rachmaninov
DER FELS (UTYOS), Fantasia, Op.7
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
Dir: Sir Andrew Davis.
(Finlandia)
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    La Roca (Der Fels), el Op.7 de Rachmaninov, fue la primera obra orquestal formal del compositor y considerada para publicación. Fué dedicada a Nikolai Rimsky-Korsakov. La expectativa con la obra era tal que el mismo Tchaikovsky estuvo interesado en dirigirla en su siguiente tour europeo, lamentablemente moriría antes de ver cumplido su deseo. La obra data de 1893, y en la misma el compositor comienza a encontrar su propia vena melódica y anímica. El Prefacio de la misma está basado en un Poema de Lermontov del mismo nombre, el cual reza: "En el seno de una gigante roca, una nube dorada duerme en la noche"; sin embargo, el desarrollo posterior se inspira en una prosa de Chejov, llamada "En el camino", y donde se plasma una narrativa de pasiones y sentimentalismos sin llegar a confesarse una verdadera intención programática. Es un delicioso trabajo, encantadoramente atmosférico y rica y originalmente orquestado.
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     La interpretación de Sir Andrew Davis representa de manera excelente las bondades de una obra que, aunque corta, hechiza por su atmosférico colorido. Un buen regalo para despedir el 2012.
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     Para todos, los mejores deseos de paz, salud y prosperidad para este 2013.
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M-S

A la Memoria de un Angel...

Alban Berg 

VIOLINKONZERT "Dem Andenken Eines Engels"

Itzhak Perlman, Violin.

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG-Originals)

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       Quiso el fatídico destino este año adelantar el Día de los Inocentes en dos semanas. La masacre de Sandy Hook es un hecho abominable como lo fué aquella matanza de infantes ordenada por Herodes. Así como Alban Berg compuso su Concierto para Violín dedicado a la memoria de la pequeña Manon Gropius, su ángel particular, el espíritu del mismo sirve para conmemorar el ascenso de cualquier otro ángel al Cielo. Sirva como mensaje de paz y solidaridad a las familias de las víctimas que hoy sufren y como una reflexión a que un horror semejante no vuelva a ocurrir nunca más.

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M-S.

Navidad Húngara.

Kalaka
KARÁCSONYI
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     Como obsequio navideño, una pequeña selección de canciones navideñas tradicionales húngaras.
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M-S.

Bach: Oratorio de Navidad

Johann Sebastian Bach
WEIHNACHTSORATORIUM
Elly Ameling, Helen Watts, Peter Pears, Tom Krause
Lübecker Kantorei
Stuttgarter Kammerorchester
Dir: Karl Münchinger.
(DECCA)
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     Para ustedes, la obra más importante del repertorio navideño, el monumental Oratorio de Navidad de
Bach.
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     Muy Feliz Navidad para todos.
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M-S.

Sinfonía Santa Claus.

William Henry Fry
SANTA CLAUS SYMPHONY
Royal Scottish National Symphony Orchestra
Dir: Tony Rowe.
(NAXOS)
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      Una nota de aliento en estos días de reflexión y sentimientos encontrados y una dedicatoria a los niños del mundo, nuestra mejor promesa y nuestra única esperanza. Una obra hermosa, impresionantemente orquestada, y ejecutada por la orquesta ideal.
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M-S.

Connecticut.

Gustav Mahler
KINDERTOTENLIEDER
Norman Foster, Bariton
Bamberger Symphoniker
Dir: Jascha Horenstein.
(VOX)
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      A los mártires de Newtown, Connecticut. No existen palabras para describir el sentimiento. IN MEMORIAM.
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M-S.

Galina Vishnevskaya (1926 - 2012) IN MEMORIAM.

     Adiós a la mejor "Tatiana" de todos los tiempos... paz a su alma.
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M-S.

Saint-Säens: Oratorio de Noel.

Camille Saint-Säens
ORATORIO DE NOËL
Schweizer, Wiens, Jungwirth, Melzer, Widmer
Bachchor  Mainz
Bachorchester Mainz
Dir: Diethard Hellmann
(PROFIL)
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     Magnífico Oratorio de Navidad a la francesa, por el prolijo y burbujeante Camille Saint-Säens. Continuando en celebración de las festividades navideñas.
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M-S.

Felices Fiestas

Jean Sibelius
CINCO CANCIONES DE NAVIDAD
Soile Isokoski, Soprano
Sinfonietta Finlandia
Dir: Ilkka Kuusisto.
(FINLANDIA)
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     Para celebrar el inicio de la temporada, cinco hermosas canciones de navidad finlandesas, compuestas por nada menos que Jean Sibelius. Las canciones están compuestas para soprano y orquesta, y en esta ocasión los ejecutantes del presente disco hacen un magnífico y evocador trabajo.
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      Felices Fiestas!
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M-S.

La Grande de Schubert.

Franz Schubert
SYMPHONIE NR.IX, "GROSSE SINFONIE C-DUR" (LA GRANDE)
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Franz Konwitschny.
(SUPRAPHON).
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    Si existe una Sinfonía en el repertorio que merece llamarse "La Grande", ésta es la 9na de Schubert.
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     La Sinfonía No. 9 en Do Mayor, D. 944, conocida como la Grande (publicada en 1840 como “Sinfonía No. 7 en Do Mayor”), es la última sinfonía completada por Franz Schubert. Originalmente llamada "Gran Sinfonía en Do Mayor" para distinguirla de la Sinfonía No. 6, "la pequeña en Do Mayor", el apellido con el tiempo fue usado y entendido como referencia a la imponente majestad de la obra. Una interpretación típica de la misma lleva alrededor de 55 minutos, en la versión revisada que hoy conocemos. 

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      Por largo tiempo se creyó que la obra databa del último año de vida del compositor, es decir, de 1828, pero ahora se sabe que el grueso de la partitura se compuso en el verano de 1825 (Beethoven aún vivía), y que en realidad se trata del trabajo al cual Schubert hace referencia en una carta fechada en marzo de 1824, donde manifiesta estar preparando una "Gran Sinfonía". Para el verano de 1826 la obra estaba concluida, pero al no tener dinero para pagar por una interpretación, la envió a la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, con una dedicatoria. En respuesta, la Sociedad le retribuyó con una pequeña paga, se hicieron cargo de las copias de las partes orquestales, y en algún momento del año 1827 dieron una ejecución preliminar a la obra, considerándola a la final muy larga e inadecuada para una orquesta amateur como era la del Conservatorio. La obra quedó olvidada y su manuscrito en manos del hermano del compositor, Ferdinand Schubert.

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      En 1838, diez años después de la muerte de Schubert, Robert Schumann visitó Viena y pudo obtener copia del manuscrito de "La Grande" de manos de Ferdinand, copia que se pudo llevar a Leipzig, donde finalmente la obra tuvo su primera ejecución en público, a cargo de Felix Mendelssohn dirigiendo su Orquesta de la Gewandhaus, el 21 de Marzo de 1839. Schumann celebró el magno evento a través de un artículo publicado en el Neue Zeitschrift für Musik, donde saludaba a la Sinfonía por su "longitud celestial". La leyenda señala que durante un ensayo del primer movimiento, un musico le preguntó a otro si había logrado poder identificar algún tono. A raíz de la Premiere, Schumann  sentenció a la "Grande" como el más importante trabajo orquestal compuesto desde la muerte de Beethoven. }
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      Continúa la controversia, en vista de evidencias aún confusas, de la verdadera numeración que corresponde a "La Grande". Los académicos alemanes la numeran como la No.7, mientras en la más reciente versión del catálogo Deutsch (D) está listada como la No.8. Los académicos ingleses la siguen numerando como la No.9... Seguirá el fascinante misterio.
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      La obra consta de los cuatro movimientos tradicionales, en la forma y orden clásico haydniano. Un allegro ma non troppo, seguido de un Andante con moto, al cual sigue un Scherzo típico y finalmente una conclusión triunfal en forma de Allegro vivace. Aunque respeta la forma tradicional de una Sinfonía clásica, la 9na de Schubert constituye una obra verdaderamente innovadora y si se quiere revolucionaria. Aún siguiendo el desarrollo temático en el estilo de Beethoven, Schubert coloca más peso y énfasis en el despliegue melódico, cosa absolutamente esperable del Padre del Lieder. Sin duda, no hablamos únicamente de la obra sinfónica más importante del compositor austríaco, sino de una de las más relevantes de toda la literatura sinfónica.
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      Como gran obra emblemática que es, para el día de hoy contamos con decenas de interpretaciones registradas en disco, casi todo gran director que se precie de serlo no ha podido sucumbir a los encantos y bondades de esta gran obra, habiendo dejado su propio testimonio ejecutorio. Como referencia se pueden tomar varias, quien escribe ocasionalmente a la hora de juzgar  pone más peso en la forma como se ejecuta el primer movimiento, el más importante y más complejo de toda la obra. Aunque cada quien tenga su propio favorito, sugiero a todos evaluar la grabación que hoy les presento. Se trata de una joya, una incomparable versión del año 1962, donde el legendario director alemán, Franz Konwitschny, hizo aparición en el Rudolfinum de Praga, dirigiendo la igualmente legendaria Orquesta Filarmónica Checa, dejando una grabación que sin duda se puede tener como lo más cercano a la perfección. La asertividad de Konwitschny y sus magistrales manejos en el detalle, equilibrio y balance orquestales deben ser aún para los oídos de hoy materia de admiración, a pesar de una calidad de sonido por debajo de los estándares que ya se podían conseguir de casas disqueras de la misma época. Durante muchos años sólo disponible en formato LP, a principios de la década pasada el sello SUPRAPHON logró rescatar la grabación y editarla por vez primera en CD, cosa que en su momento agradecimos con el alma los fanáticos de la misma. La presente grabación es un documento importantísimo y un esencial a la hora de evaluar esta Gema de los Grandes Tesoros de la Música.
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        Este post va con dedicatoria especial a mi amigo Joaquín, Quinoff, esperando que forme parte esencial de sus audiciones habituales.
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M-S.

El Sibelius de Sir Alexander Gibson (IV)

Jean Sibelius
-SYMPHONY NR.3, Op.52
-SYMPHONY NR.6, Op.104
-SYMPHONY NR.7, Op.105
Royal Scottish National Symphony Orchestra
Dir: Sir Alexander Gibson.
(CHANDOS)
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     Finaliza el fenomenal ciclo Sibelius de Sir Alexander Gibson con la Orquesta Nacional Escocesa. El último CD del mismo incluye emblemáticas lecturas de las Sinfonías Nrs. 3, 6 y 7.
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      Se repiten aca las mejores características ya apreciadas en los discos anteriores de este ciclo. Lecturas atmosféricas con una ejecución brillante, poderosa y sin fisuras, potenciados por una calidad de sonido excepcional, en la mejor tradición de Chandos.
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       Sin más, la conclusión de un especial ciclo digno de atesorar.
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M-S