sábado, 2 de marzo de 2024

Smetana200: Mi Patria.


Bedrich Smetana  (n. 02-03-1824)

MÁ VLAST  (MI PATRIA)

Boston Symphony Orchestra

Dir: Rafael Kubelik.

(DG)

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    Celebrando el Bicentenario Smetana con su obra más emblemática, el ciclo de poemas sinfónicos nacionalistas checos conocidos como ¨Mi Patria¨ (Má vlast) y por primera vez publicado en su integridad en ARPEGIO. Uno de los campeones de ésta obra siempre fue el director connacional Rafael Kubelik, y de entre sus varias grabaciones sobresale como referencia la que hizo para DG con la Sinfónica de Boston, la escogida para celebrar ésta magna fecha. Buena audición.

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M-S. 

miércoles, 28 de febrero de 2024

Fauré - Ozawa: Pelléas et Mélisande.


Gabriel Fauré

1-5)  Pelléas et Mélisande, Op. 80

6) Aprés un Reve, Op. 7, Nr.1

7) Pavane, Op.50

8) Elégie, Op. 24

9-14) Dolly, Op. 56

Lorraine Hunt, Soprano

Jules Eskin, Cello

Tanglewood Festival Chorus

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

miércoles, 21 de febrero de 2024

Beethoven - Ozawa: Sinfonía Nr. 5.


Ludwig van Beethoven

SYMPHONIE Nr. 5, Op. 67

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(TELARC)

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    Primera entrega de la serie homenaje al recién desaparecido maestro Ozawa.

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    Beethoven no es el primer compositor en quien se piensa al resumir el repertorio de Ozawa. Sin embargo algo hay de esa asociación. Entre las muy contadas grabaciones que llegó a hacer Ozawa para el sello TELARC está una muy interesante 5ta de Beethoven de la que nadie habla ni escribe, pero que resalta por sus buenas cualidades, sin pretensiones de quedar como ¨referencia¨. Se trata de una lectura redondísima, muy bien juzgada, volcada hacia su vertiente más clásica y que supera sin dificultades todas las ¨pruebas del ácido¨ que ésta partitura plantea (ataque del primerísimo y famoso acorde de apertura, con repetición; fraseo del movimiento lento y forma de abordar la transición del Scherzo hacia el Finale). El resultado es más que satisfactorio, dejando una agradable sensación de misión cumplida a quien escucha. Sin duda una lectura superior a más de una considerada ¨de referencia¨. Les invito a apreciarla.

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M-S.

sábado, 17 de febrero de 2024

Rapsodia en Azul: 100 Años.


George Gershwin

- RAPSODIA EN AZUL.

- UN AMERICANO EN PARIS.

Slovak Philharmonic Orchestra

Dir: Bytrik Rezucha.

(ALLEGRO)

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     Un poco de Gershwin para celebrar el centenario de una de las obras musicales más revolucionarias del siglo XX, la ¨Rhapsody in Blue¨ e indudablemente la más popular de Gershwin.  


martes, 13 de febrero de 2024

Bruckner: Sinfonía Nr. 1.


Anton Bruckner

SINFONÍA Nr. 1 

(Ed. Haas de la revisión de 1877 de la versión de Linz) 

Chicago Symphony Orchestra

Dir: Sir Georg Solti. 

(DECCA)

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     Actualización con motivo de la serie bicentenaria.

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   La Sinfonía Nr. 1 fué la primera sinfonía en ser considerada por el compositor como ¨digna de ejecución¨. Recordemos que cronológicamente dicha obra está ubicada entre la llamada ¨Sinfonía de Estudio¨ y la Sinfonía Nr. 0 ¨Nullte¨.  La misma fué escrita por Bruckner entre mayo de 1865 y abril de 1866 y estrenada en la Redoutensaal de Linz, Austria, el 9 de mayo de 1868 bajo la dirección del mismo compositor. La obra sufrió durante el paso de los años distintas revisiones, las más importantes de ellas son la de 1877, que regulariza el fraseo y suaviza las armonías de la versión original de Linz;  y luego contamos con la versión reestructurada y reorquestada de 1891, que se conoce como la ¨versión de Viena¨, donde apreciamos diferencias más profundas en la estructura, armonías y sonoridades. Así, básicamente, la Primera tiene tres versiones, la originalísima de Linz de 1866, la versión de Linz revisada de 1877 (la preferida por la mayoría de los intérpretes) y por último la versión reestructurada de Viena de 1891.

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    La versión de Viena presenta en mi opinión muchos problemas, pues utiliza recursos estilísticos y técnicas avanzadas de un Bruckner posterior, más maduro (y con más manías) que hacen perder el sentido original, audacia y frescura juvenil de la partitura original, por lo que a juicio de quien escribe la versión de elección de la Primera es sin duda la de Linz. 
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    La Sinfonía Nr. 1 es un avance indudable en la técnica de composición bruckneriana, logrando dar las respuestas que por el contrario quedan en suspenso en la ¨Nullte¨ y que quedarán amplificadas en la Sinfonía Nr. 2. Las grabaciones disponibles de la Primera en cualquiera de sus versiones son en general bastante buenas, pudiendo decir que no existe alguna grabación deleznable. La versión original, no revisada de 1866 cuenta en la grabación de Georg Tintner en Naxos con un buen representante. La versión de Viena tiene un campeón como Gunter Wand, bruckneriano incuestionable y quien siempre la prefirió. La grabación seleccionada para ésta entrega actualizada es la de Sir Georg Solti, quien utiliza la edición Haas de la Versión de Linz. La grabación propuesta tiene las fortalezas suficientes para presentarla como referencia para ésta versión, incluso superior a la extraordinaria grabación de Barenboim, hecha con la misma orquesta y ya publicada con anterioridad.

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      Compartiré luego la versión de Viena, para quien quiera hacer el ejercicio de comparar.

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M-S.



viernes, 9 de febrero de 2024

Seiji Ozawa (1935 - 2024). IN MEMORIAM.


   Con gran tristeza nos enteramos de la partida del renombrado maestro japonés, genio del colorido orquestal. Noticia triste aunque no sorprendente. Su legado discográfico es importante, principalmente con la agrupación con que más tiempo estuvo asociado, la Sinfónica de Boston. Se le hará homenaje haciendo un paseo por sus grabaciones más relevantes. DEP Maestro y gracias por su arte.
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M-S.

miércoles, 7 de febrero de 2024

Vangelis: ALBEDO 0.39


Vangelis

ALBEDO 0.39

(RCA)

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N.ºTítuloDuración
1.«Pulstar»5:45
2.«Freefall»2:20
3.«Mare Tranquillitatis»1:45
4.«Main Sequence»8:15
5.«Sword of Orion»2:05
6.«Alpha»5:45
7.«Nucleogenesis (Parte Uno)»6:15
8.«Nucleogenesis (Parte Dos)»5:50
9.«Albedo 0.39»

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    Albedo 0.39 es el cuarto álbum conceptual de Vangelis (1976) y se ubica entre ¨La Fete Sauvage¨ y ¨Spiral¨. La temática está claramente basada en las ciencias astronómicas, en una época en que sentaban tendencias personalidades como Carl Sagan e Isaac Asimov. El Jazz, el Rock progresivo y la vanguardia electrónica son los ritmos predominantes en éste álbum. El nombre ¨Albedo¨ se refiere al albedo (poder reflectante) promedio de nuestro planeta visto desde el espacio que tiene un valor de 0.39, considerándose 1a unidad como el 100% (1). Se trata de la última canción, la que concluye el álbum.

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M-S

 

miércoles, 31 de enero de 2024

Bruckner: La ¨Cero¨.


Anton Bruckner

SYMPHONIE d-moll, Nr. 0 ¨NULLTE¨.

 Radio Sinfonie-Orchester Frankfurt

 Dir: Eliahu Inbal.

 (TELDEC)

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      Reposición con actualización con motivo del Bicentenario Bruckner.

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      La Sinfonía en re menor, conocida hoy como ¨La Cero¨ fué compuesta en el año 1869. Realmente es el tercer esfuerzo sinfónico de Bruckner, colocado cronológicamente entre las sinfonías 1ra y 2da. Aunque musicalmente es un gran avance en comparación con la ¨Sinfonia de Estudio¨, después de varios reveses para interpretarla y de haber concientizado sus problemas de forma, Bruckner la descartó, escribiendo sobre ella ¨Gilt nicht¨ (no cuenta). La famosa frase de Otto Dessoff, candidato al estreno de la obra: ¨¿y dónde está el tema principal?¨ habría sido determinante en el estado de ánimo y decisión de Bruckner.

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      Sin embargo, la intuición del compositor lo disuadió de desechar la partitura, la cual finalmente se publicó y estrenó en 1924 (Edición Wöss), casi treinta años después de la muerte del compositor. El estreno se llevó a cabo en Klosterneuburg, el 12 de octubre de 1924. La primera grabación comercial tendría que esperar hasta 1952 (Henk Spruit con una tal Concert Hall Orchestra). La edición definitiva corresponde a Nowak, y es la que desde su publicación en 1975 se interpreta, apareciendo incluída por fortuna en la mayoría de ciclos que recientemente se han grabado (entre ellos los más nuevos de Paavo Järvi, Andris Nelsons, Christian Thielemann y el de Markus Poschner, aún en desarrollo). La defensa ardua de brucknerianos como Georg Tintner ha sido determinante en el rescate de ésta obra.

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       A pesar de los indiscutibles problemas de forma que pueda tener la ¨Nullte¨ es sin duda una obra de definitivo lenguaje y arquitectura brucknerianos, plena de maravillosos momentos musicales (la misteriosa y beethoveniana introducción del primer movimiento, el cautivador Andante, el poderoso y enérgico Scherzo y el ominoso Finale) y heredera de la tradición sinfónica austríaca y centroeuropea en general. Discrepo por lo tanto de quienes consideran ¨basura¨ a ésta música y la aparición de nuevas grabaciones pareciera soportar ésta postura.

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      Existe un puñado de buenas grabaciones de la ¨Nullte¨, dos de ellas ya publicadas acá. Tintner es por supuesto una recomendación obvia. Skrowaczewski es otra recomendación fiable, así como Barenboim en Chicago. Las grabaciones mencionadas de Järvi, Nelsons y Thielemann cumplen el cometido. Mi grabación favorita corresponde al importante ciclo de Eliahu Inbal con la Orquesta de la Radio Frankfurt. Grabación que apuntala los aspectos más fuertes y atractivos de la obra, una de esas grabaciones donde se percibe que los músicos creen en lo que están tocando, y en fabuloso sonido Teldec. Una apuesta segura.

 

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M-S.

sábado, 27 de enero de 2024

Smetana: Miniaturas.

Bedrich Smetana

1.- Minuet B-flat major

2.- Bayadere Galop

3.- Festive Overture 

4.- Doktor Faust

5.- To Our Lasses

6.- Shakespeare Festival March

7.- Solemn Overture in C major

8.- The Fisherman.

9.- Libuse´s Judgment

10.- A Country Woman.

11.- Louisa´s Polka

12-14.- Wedding Scenes (Orch. F. Hertl)

15-20.- Sketchbook Suite (Orch. J. Smolka)

Slovak Radio Symphony Orchestra

Dir: Robert Stankovsky.

(MARCO POLO)

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      Celebrando también éste año el bicentenario del natalicio de Smetana y empezando con un compendio de miniaturas orquestales, propias de Smetana y orquestaciones de otros compositores.


 

sábado, 20 de enero de 2024

In Memoriam Claudio Abbado


Franz Schubert

ROSAMUNDE (Música Incidental Completa)

Anne-Sofie von Otter, Soprano.

Ernst-Senff-Chor

The Chamber Orchestra of Europe.

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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  Conmemorando el 10mo aniversario de la desaparición física del gran maestro italiano, Claudio Abbado.

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     Abbado tuvo varios repertorios favoritos con los que estuvo fuertemente asociado, entre ellos estuvo Schubert, de quien grabó las sinfonías, la Opera ¨Fierrabrás¨ y la música incidental de ¨Rosamunda¨, obra que presento por primera vez en ARPEGIO, en una lectura modélica.  Volveremos con Abbado en el transcurso del año. De nuevo, gracias por su arte, Maestro.

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M-S.

domingo, 14 de enero de 2024

Bruckner: Quinteto en Fa.


Anton Bruckner

STREICHERQUINTETT, F-Dur.

Melos Quartett.

Enrique Santiago, Viola.

(Harmonia Mundi)

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    Comenzando nuestro ciclo homenaje al Bicentenario Bruckner, con la obra más representativa de su escasa producción camerística.

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    La música de cámara de Bruckner se reduce a un Dúo para violín y piano, un Cuarteto de Cuerdas, un Intermezzo para quinteto de cuerdas y el Quinteto en Fa. La composición del Quinteto en Fa data de 1878-79, coincidiendo con la época de la creación de la Sinfonía Nr. 5 y son interesantes las analogías, aunque la influencia principal del Quinteto sean los Cuartetos tardíos de Beethoven. 

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    Sin más, disfruten de éste Bruckner menos conocido, que ya vendremos con las sinfonías.

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M-S.

sábado, 6 de enero de 2024

Suk: Sinfonía Asrael.


Josef Suk  (1874-1935)

SINFONIA Nr. 2, Op. 27 ¨ASRAEL¨

Malaysian Philharmonic Orchestra

Dir: Claus Peter Flor.

(BIS)

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    Haciendo un pequeño homenaje al compositor checo Josef Suk, a 150 años de su nacimiento. Compositor al que prestaré más atención.

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    Violinista y compositor de amplio talento, Suk fue discípulo predilecto de Antonín Dvorák. llegando a ser incluso miembro de su familia al casarse con su hija Otilia, convirtiéndose por tanto en yerno del gran creador de la Sinfonía del Nuevo Mundo.

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    Las obras de Suk, aún sus contadas piezas orquestales, están centradas en su instrumento materno, el violín. y la influencia de Dvorák es permanente. Sin embargo las obras más tardías de Suk se distancian respetuosamente de su maestro y anuncian los estilos modernistas que luego veremos en Janacek y Martinu. La Sinfonía Nr. 2 ¨Asrael¨ se considera su obra orquestal más importante y ambiciosa. La misma fue creada en 1905, y la inspiración de la misma partió de dos eventos dolorosos en su vida: la muerte casi al mismo tiempo de su esposa y de su suegro. Concebida inicialmente como un Requiem a la memoria de Dvorák, la misma terminó como una sinfonía en cinco movimientos. De allí los rasgos dramáticos, fúnebres, elegíacos y resignados que se perciben en ésta música. 

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     Se trata de una obra de proporciones mayores, cual sinfonía de Mahler o de Bruckner, por lo cual aún en la actualidad no es una obra muy interpretada, aunque va conquistando espacio con aparición de nuevas grabaciones que se salen de las típicas y magníficas grabaciones checas que nos ofrece SUPRAHON. La presente grabación del sello BIS es una buena muestra de ello, colocándose como buena competidora de las más tradicionales.  Volveremos con Suk en el transcurso del año.

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M-S

miércoles, 3 de enero de 2024

Concierto de Año Nuevo 1988.


NEUJAHRSKONZERT DER WIENER PHILHARMONIKER (1988)

Wiener Philharmoniker

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

    Casi a conmemorar los 10 años de la desaparición física del venerado Maestro Claudio Abbado.

     En cuanto a los Conciertos de Año Nuevo en Viena, el nombre de Abbado no es el primero que nos viene a la memoria cuando los evocamos, sin embargo tuvo bajo su responsabilidad los de los años 1988 y 1991, con bastante solvencia en éstos repertorios.

     La presente edición de DG recopila los mejores números del concierto del año 1988. Un Feliz 2024 para los seguidores de ARPEGIO.

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M-S.

  


viernes, 29 de diciembre de 2023

Bach: Cantatas de Adviento (Vol.4)


Johann Sebastian Bach

CANTATAS DE ADVIENTO Y NAVIDAD. Vol. 4

 - CANTATA BWV. 111

 - CANTATA BWV. 81

 - CANTATA BWV. 82

 Edith Mathis, Sheila Armstrong. Anna Reynolds, Peter Schreier, Dieter Fischer-Dieskau (Sols).

 Münchener Bach-Chor

 Münchener Bach-Orchester

 Dir: Karl Richter.

(ARCHIV)


sábado, 23 de diciembre de 2023

Bach: Cantatas de Adviento (Vol.3)


 Johann Sebastian Bach

CANTATAS DE ADVIENTO Y NAVIDAD. Vol. 3

- CANTATA BWV. 58

 - CANTATA BWV. 65

 - CANTATA BWV. 124

-  CANTATA BWV. 13

Edith Mathis, Sheila Armstrong. Anna Reynolds, Peter Schreier, Dieter Fischer-Dieskau (Sols).

Münchener Bach-Chor

Münchener Bach-Orchester

Dir: Karl Richter.

 (ARCHIV)



sábado, 16 de diciembre de 2023

Bach: Cantatas de Adviento (Vol.2)


Johann Sebastian Bach

CANTATAS DE ADVIENTO Y NAVIDAD. Vol. 2 

- CANTATA BWV. 121

- CANTATA BWV. 64

- CANTATA BWV. 28

- CANTATA BWV. 171

Edith Mathis, Sheila Armstrong. Anna Reynolds, Peter Schreier, Dieter Fischer-Dieskau (Sols).

Münchener Bach-Chor

 Münchener Bach-Orchester

 Dir: Karl Richter.

 (ARCHIV).

martes, 12 de diciembre de 2023

Bach: Cantatas de Adviento (Vol.1)


Johann Sebastian Bach

CANTATAS DE ADVIENTO Y NAVIDAD. Vol. 1

- CANTATA BWV. 61

- CANTATA BWV. 132

- CANTATA BWV. 63

Edith Mathis, Sheila Armstrong. Anna Reynolds, Peter Schreier, Dieter Fischer-Dieskau (Sols).

Münchener Bach-Chor

Münchener Bach-Orchester

Dir: Karl Richter.

(ARCHIV) 

domingo, 3 de diciembre de 2023

Prokofiev: Séptima Sinfonía.


Sergei Prokofiev

SINFONIA Nr. 7, Op. 131

The Cleveland Orchestra

Dir: Vladimir Ashkenazy.

(DECCA)

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    Finalizamos el ciclo de las sinfonías de Prokofiev, en conmemoración de los 70 años de su muerte.

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    La Séptima es la última sinfonía del compositor. Fue compuesta en 1952, el año anterior a su muerte. En la misma Prokofiev pareciera regresar a las maneras relajadas y contenidas de la Sinfonía Clásica, sin embargo con un componente de amargura y tristeza lírica que recuerdan la resignación romántica de la Sinfonía Patética de Tchaikovsky. La obra fue estrenada en Moscú el 1ro de octubre de 1952, bajo la batuta de Samuil Samosud. Fue también la última aparición pública de Prokofiev, ya avanzadamente enfermo y sin voluntad de lucha contra la feroz censura estalinista que lo tuvo como blanco predilecto.

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   La obra consta de los cuatro movimientos tradicionales. Un Moderato inicial lacerante y premonitorio. Un Allegretto que hace las veces de Scherzo, algo más animado que el movimiento anterior. Un Andante en tonalidad cantabile que no deja de revelar un humor sardónico, como en los momentos más vitriólicos de la 9na de Shostakovich, más o menos contemporánea con ésta obra. Finalmente, un Vivace, que es la parte que nos recuerda más el humor chispeante de la Sinfonía Clásica, con momentos que nos hacen evocar alguna música para el cine. En ese ánimo de humor infantil concluye la obra.  La Séptima tuvo en general una buena recepción, le reportó al compositor un ingreso económico que tanto necesitaba y, finalmente, le valió el premio Lenin de 1957, cuatro años después de fallecido Prokofiev (y también Stalin).

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    La primera grabación data de 1953 y fue realizada por el mismo Samuil Samosud con la Orquesta de la Radio de Moscú. La primera grabación estéreo corresponde a Nikolai Malko con la Orquesta Philharmonia (EMI). La grabación de Vladimir Ashkenazy con la Orquesta de Cleveland resulta ideal en cuento a excelencia artística y calidad sonora, es mi versión recomendada.

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M-S.



lunes, 27 de noviembre de 2023

Bert Kaempfert: A Swingin´ Safari


Bert Kaempfert and his Orchestra

- A Swingin Safari 

- That Happy Feeling

- Market Day

- Take Me

- Similau

- Zambesi

- Afrikaan Beat

- Happy Trumpeter

- Tootie Flutie

- Wimoweh

- Black Beauty

- Skokiaan

(POLYDOR)

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     Celebrando aún el arte de Bert Kaempfert, uno de mis artistas preferidos, en el centenario de su nacimiento.

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     ¨A Swingin´ Safari es una producción de 1962, uno de sus más grandes éxitos y uno de los álbumes más vendidos de aquel año. Mezcla genialmente en éstas piezas ritmos africanos con elementos del jazz, swing y embriones del Pop. Felizmente lo pude comprar cuando fue remasterizado en CD y hoy se los comparto. Disfruten éste momento de dionisíaca distensión.

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M-S. 




domingo, 19 de noviembre de 2023

Música de un Régimen Totalitario.


Dimitri Shostakovich

LA CANCION DE LOS BOSQUES, Op. 81  (1-7)

Sergei Prokofiev

EN GUARDIA PARA LA PAZ,  Op. 124  (8-17)

St. Petersburg Philharmonic Orchestra

Dir:  Yuri Temirkanov.

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     Como homenaje al recién desaparecido maestro Yuri Temirkanov, dos Cantatas de trasfondo político, creadas por los dos más grandes talentos de la URSS, Shostakovich y Prokofiev, música creada bajo un régimen totalitario, apropiada para ésta época en que la democracia parece retroceder en todas las latitudes.

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M-S.



domingo, 12 de noviembre de 2023

Prokofiev: Sexta Sinfonía.


Sergei Prokofiev

SINFONIA Nr. 6, Op. 111

Royal Scottish National Symphony Orchestra

Dir: Neeme Järvi.

(CHANDOS)

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     La Sinfonía Nr. 6 fue compuesta por Prokofiev entre 1945 y 1947.  La salud del compositor se encontraba resentida tras un infarto y un derrame cerebral, de allí tal vez el ánimo oscuro que tiñe a la obra. La misma fue estrenada en Leningrado, el 11 de octubre de 1947, en la Gran Sala del Conservatorio, con la Filarmónica dirigida por Yevgeny Mravinsky.  Algunas fallas interpretativas de ese concierto incidieron en la recepción tibia que tuviera el estreno, sin embargo la segunda representación enmendó esos infortunios, derivando en un gran éxito, con ovaciones prolongadas al compositor. Desafortunadamente, dicho triunfo no sería suficiente para que meses después Prokofiev cayera en la siniestra lista de Zhdanov, que acusaba a los más prominentes compositores soviéticos (Prokofiev, Khachaturian y Shostakovich, entre ellos) de formalismo y aburguesamiento estilístico, distantes de las ¨doctrinas¨ del realismo socialista de la URSS. 

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   La Sexta es la segunda de las sinfonías de la etapa soviética de Prokofiev. Según palabras del compositor, la obra es evocadora de los traumas de la guerra, ¨Ahora celebramos nuestra gran victoria, pero cada uno de nosotros tiene heridas que no se pueden curar... Uno ha perdido a sus seres queridos, otro ha perdido la salud. Esto no debe olvidarse.¨

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    Las tonalidades sombrías de la 6ta revelan de éste modo rasgos autobiográficos del compositor, sus frustraciones y dolencias físicas y espirituales (más o menos al modo de la 15ta de Shostakovich) y sin embargo, según Grigori Schneerson, musicólogo ruso ¨estamos ante una de las más bellas y más exaltadas de sus obras, imbuida del espíritu creativo del humanismo soviético¨.

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    La obra está desplegada en tres movimientos y muchos de sus temas derivan explícitamente de su maravillosa música para el ballet. Reminiscencias de Glinka y de Tchaikovsky se dejan entrever de tanto en tanto.

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   Existe un puñado de buenas grabaciones de la 6ta, sin embargo la recomendada en ésta ocasión es la de Neeme Järvi con la Orquesta Nacional Escocesa, que alcanza niveles máximos de expresividad asociados a la mejor toma sonora característica de Chandos.

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M-S.



miércoles, 8 de noviembre de 2023

Mahler - Macal: Resurrección.



Gustav Mahler
SYMPHONIE Nr. 2 "AUFERSTEHUNG¨
Danielle Halbwachs, Soprano
Renée Morloc, Alto
Czech Philharmonic Choir Brno
Czech Philharmonic Orchestra
Dir: Zdenek Mácal.
(EXTON)
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    Celebrando el arte del recién desaparecido maestro Zdenek Macal con uno de sus mejores discos, hecho durante su paso al frente de la Filarmónica Checa.  Una 2da de Mahler modélica, excelentemente ejecutada, con orquesta, coro y cantantes muy cercanos a lo óptimo y una batuta siempre atenta a cada uno de los detalles y desafíos que impone semejante partitura. Un portento.
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M-S.



sábado, 4 de noviembre de 2023