VIOLIN AND ORCHESTRA (1979)
Isabelle Faust, Violin
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Dir: Peter Rundel.
(COL LEGNO)
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Una de las obras concertantes más estimulantes de Morton Feldman.
VIOLIN AND ORCHESTRA (1979)
Isabelle Faust, Violin
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Dir: Peter Rundel.
(COL LEGNO)
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Una de las obras concertantes más estimulantes de Morton Feldman.
1-2) Piano Concerto.
3) Orchestral Variations
4-6) Short Symphony (Symphony Nr.2)
7) Symphonic Ode
Garrick Ohlsson, Piano.
San Francisco Symphony Orchestra
Dir: Michael Tilson Thomas.
(RCA)
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Homenaje a Michel Tilson Thomas, en una serie que le será dedicada In Memoriam.
Per Nørgård
SYMPHONY Nr. 7
Danish National Symphony Orchestra
Dir: Thomas Dausgaard.
(DACAPO)
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La 7ma sinfonía es una de las últimas obras orquestales de Per Nørgård. Data de 2006 y la presente grabación del año 2008 es la premiére mundial de la misma.
EL AMOR BRUJO, Ballet en 1 Acto.
Marina de Gabarain, Mezzosoprano.
Orchestre de la Suisse Romande.
Dir: Ernest Ansermet.
(DECCA).
1) CANTATA PROFANA, Sz. 94
2-6) CONCERTO FOR ORCHESTRA, Sz. 116
Hungarian Radio Symphony Orchestra
Dir: Janos Ferencsik
(HUNGAROTON)
OUVERTÜREN
- DICHTER UND BAUER
- TANTALUSQUALEN
- BANDITENSTREICHE
- DIE SCHÖNE GALATHEE
- PIQUE DAME
- LEICHTE KAVALLERIE
- WIENER JUBEL
- EIN MORGEN, EIN MITTAG, EIN ABEND IN WIEN.
Wiener Philharmoniker
Dir: Zubin Mehta.
(CBS)
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Celebrando los 90 años del renombrado maestro indio, con una de sus especialidades, la música de Suppé.
1-4) Á PÁTRIA, SINFONIA, Op. 13
5) INÉS DE CASTRO, TONE POEM.
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
Dir: Alvaro Cassuto.
(NAXOS)
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Visitando el sinfonismo lusitano en disco, por nadie mejor representado que por el recién desaparecido Alvaro Cassuto.
El
director estadounidense Michael Tilson Thomas fallece a los 81 años.
Diversos
medios norteamericanos, como The New York Times, han confirmado el
fallecimiento del director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas, a
la edad de 81 años.
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Platea Magazine.
SYMPHONIE Nr. 2, Op. 61
MANFRED-OUVERTÜRE, Op. 115
Wiener Philharmoniker
Dir: Giuseppe Sinopoli.
(DG)
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Recordando a Giuseppe Sinopoli, gran batuta italiana y talento truncado aún prematuramente, a 25 años de su partida física. Homenaje con uno de mis discos preferidos.
Álvaro
Cassuto began his career in 1959 as an avant-garde composer, and was the first
Portuguese writer to adopt the twelve-tone system. Born in Porto in 1938, he
was the son of Germans who took refuge from the Nazi regime in the homeland of
their forefathers. He studied violin, piano and composition from an early age
with leading masters such as Fernando Lopes-Graça, Pedro de Freitas Branco and
Herbert von Karajan among others. In 1961 he made his debut as a conductor with
the Porto Symphony Orchestra and embarked on a career that led him to be
appointed deputy music director of the Portuguese National Radio Symphony
Orchestra from 1970 to 1974 and elected its music director from 1975 to 1987.
He also led the University of California Symphony Orchestra at Irvine from 1974
to 1979, the Rhode Island Philharmonic Orchestra from 1979 to 1985, and the
National Orchestra of New York, with which he garnered wide critical acclaim,
including from The New York Times, for its regular annual concert series in
Carnegie Hall.
Having
graduated from law school in Lisbon in 1964, he obtained the Kapellmeister
degree with distinction in Vienna a year later, and in 1969 was awarded the
Koussevitzky Prize for a conductor of great merit at Tanglewood by Erich
Leinsdorf.
Although
he was regularly invited to conduct first-rate orchestras such as the Royal
Philharmonic, the London Symphony, the London Philharmonic, the BBC
Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, the Berlin Symphony, the St
Petersburg and Moscow orchestras among others, it was with orchestras that were
receptive to an ‘orchestra builder’ that he developed the major part of his
career.
Throughout
his career he always took advantage of the opportunity to promote the
orchestral music of Portuguese composers, also, with a variety of international
orchestras, producing numerous recordings of these works for Naxos that were
met with enthusiastic critical reviews.
Naxos Records.
EL SOMBRERO DE TRES PICOS (Ballet Completo)
Barbara Howitt, Soprano.
London Symphony Orchestra
Dir: Enrique Jordá.
(EVEREST)
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Magnífica lectura del ballet completo de Falla, que resalta la influencia stravinskiana en éste período creativo del gran compositor español.
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M-S.
LA MUERTE DE CRISTO (CHRISTI DOD)
Danish National Radio Symphony Orchestra and Choir.
Dir: Christopher Hogwood.
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Conmemorando la Pasión y Resurrección con éste espiritual oratorio en lengua danesa.
STABAT MATER, in F minor.
Jaewon Yun, Theresa Hozhauser, Robert Sellier, Jens Hamann, Solistas.
Simon Mayr Choir
Concerto de Bassus.
Dir: Franz Hauk,
(NAXOS)
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Hermoso y nuevo Stabat Mater para el inicio de los Días Santos.
1) NORTH COUNTRY SKETCHES
2) LIFE´S DANCE
3) A SONG OF SUMMER
Royal Philharmonic Orchestra.
Dir: Charles Groves.
(EMI)
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Transferencia a mp3 del LP original.
1-4) SYMPHONY Nr. 3, Op. 32
5) SKAZKA (FAIRY TALE), Tone Poem, Op. 29
London Symphony Orchestra
Dir: Yondani Butt.
(ASV)
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La Sinfonía Nr.3 fue compuesta por Rimsky-Korsakov entre 1866 y 1873 y luego revisada en 1886. Luego de su estreno en San Petersburgo en 1874 la recepción fue tibia de parte de la crítica. El propio Tchaikovsky la describió como ¨muy académica¨. El compositor engavetó la obra hasta que decidió revisarla en 1886 en conjunto con la Sinfonía Nr. 1. La revisión de 1886 fue estrenada por el mismo compositor en la batuta, con mejores resultados. La misma fue publicada en 1888 y es la que se ejecuta y graba en la actualidad, aunque con una ocurrencia esporádica, cosa por demás lamentable, puesto que se trata de una hermosa página sinfónica, con un despliegue del mejor talento orquestador del compositor. Skazka (Cuento de Hadas) es una Fantasía Sinfónica que data de 1880, más interpretada que la sinfonía, y que expone de igual manera el talento orquestador y colorido folklórico-tradicionalista típico del compositor. En éste disco se compilan de manera oportuna las dos obras, en excelentes interpretaciones.
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M-S.
1-8) EL SOMBRERO DE TRES PICOS, Ballet en 2 partes.
9-21) EL AMOR BRUJO, Ballet en 1 acto, para soprano y orquesta.
Teresa Berganza, Soprano.
Boston Symphony Orchestra
Dir: Seiji Ozawa.
(DG)
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Un esencial de la discografía de Manuel De Falla.
1-5) ROTHKO CHAPEL, for voices, chorus and percussion.
6) WHY PATTERNS?, for flute, piano and percussion.
California EAR Unit.
(NEW ALBION)
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1-5) GLI UCELLI, Orchestral Suite.
6) IL TRAMONTO, Lyrical Poem for mezzo-soprano and st. orchestra.
7) ADAGIO CON VARIAZIONI, for cello and orchestra.
8-10) TRITTICO BOTTICELLIANO, for orchestra.
Rafael Wallfisch, Cello.
Linda Finnie, mezzo-soprano.
Bournemouth Sinfonietta.
Dir: Tamas Vásáry.
(CHANDOS)
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Homenaje al recién desaparecido Tamas Vásáry, en ésta ocasión en su faceta de director.
1-4) CELLO CONCERTO Nr. 1, Op. 107
5-7) CELLO CONCERTO Nr. 2, Op. 126
Heinrich Schiff, Cello
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Dir: Maxim Shostakovich.
(PHILIPS)
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Un pendiente que quedó remanente de las entregas de Shostakovich del año pasado.
CELLO CONCERTOS
Miklós Perényi, Cello
Ferenc Liszt Chamber Orchestra
Dir: János Rolla.
(HUNGAROTON)
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Revisitando Haydn con éste maravilloso disco.
EL PÁJARO DE FUEGO (Ballet en un acto y dos escenas)
Wiener Philharmoniker
Dir: Christoph von Dohnányi.
(DECCA)
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Por primera vez en ARPEGIO el gran ballet de Stravinsky, El Pájaro de Fuego.
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¨El Pájaro de Fuego¨ es el primero de los ballets de Stravinsky. El compositor comenzó éste trabajo en el invierno de 1908-09, llegando a estrenarse en París, el 25 de junio de 1910, por los Ballets Rusos de Diáguilev, en la Opera de París. El libreto de Fokine que inspira el ballet está basado en cuentos tradicionales rusos recopilados por Afanasiev. El estreno fue un éxito rotundo, y tanto Fokine como Stravinsky tuvieron que salir al escenario varias veces a recibir los aplausos del público. El ballet se convirtió pronto en una de las obras más populares de los Ballets Rusos, viviendo en lo sucesivo numerosas reposiciones. Luego el compositor crearía una suite orquestal basada en ésta música. El estilo aunque modernista y que ya muestra el genio de Stravinsky, es aún conservador mirando a las Operas de Rimsky-Korsakov. Faltaban tres años para el cataclismo de la Consagración de la Primavera.
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Aunque la Suite es más popular por su duración más corta, que la hace más fácil de representar en salas de concierto, la música del ballet completo es plena y mágica de principio a fín, por lo que se sugiere disfrutarla en su totalidad. La grabación de Christoph von Dohnányi, a quien hemos venido homenajeando desde su partida reciente, es modélica por los niveles artísticos, fuerza dramática, colorido y calidad sonora, nada menos que comandando a la Filarmónica de Viena. Grabación que propongo como referencia. Traspaso cuidadoso a mp3 desde el LP original de LONDON. A disfrutar.
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M-S.