Bartók: Cantata Profana.

Bela Bartók

1)  CANTATA PROFANA, Sz. 94

2-6)  CONCERTO FOR ORCHESTRA, Sz. 116

Hungarian Radio Symphony Orchestra

Dir: Janos Ferencsik

(HUNGAROTON)

Felices 90, Zubin Mehta.

Franz von Suppé

OUVERTÜREN

- DICHTER UND BAUER

- TANTALUSQUALEN

- BANDITENSTREICHE

- DIE SCHÖNE GALATHEE

- PIQUE DAME

- LEICHTE KAVALLERIE

- WIENER JUBEL

- EIN MORGEN, EIN MITTAG, EIN ABEND IN WIEN.

Wiener Philharmoniker

Dir: Zubin Mehta.

(CBS) 

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     Celebrando los 90 años del renombrado maestro indio, con una de sus especialidades, la música de Suppé.

Viana da Mota: Á Pátria.

José Viana da Mota (1868-1948)

1-4)  Á PÁTRIA,  SINFONIA, Op. 13

5)  INÉS DE CASTRO,  TONE POEM.

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Dir: Alvaro Cassuto.

(NAXOS)

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     Visitando el sinfonismo lusitano en disco, por nadie mejor representado que por el recién desaparecido Alvaro Cassuto.

Michael Tilson Thomas (1944-2026): In Memoriam.

 

El director estadounidense Michael Tilson Thomas fallece a los 81 años.

Diversos medios norteamericanos, como The New York Times, han confirmado el fallecimiento del director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas, a la edad de 81 años.

 Hace poco más de un año, en febrero de 2025, Michael Tilson Thomas confirmó su retirada definitiva de los escenarios, ante el avance del tumor cerebral que le había sido diagnosticado.

 El fallecimiento del Tilson Thomas se produjo el pasado 22 de abril. En 2021, le diagnosticaron glioblastoma multiforme, un tipo agresivo de cáncer cerebral. A pesar de su enfermedad, continuó con su actividad durante un tiempo.

 Nacido en Los Ángeles, en 1944, Tilson Thomas lideró la Orquesta Sinfónica de Londres entre 1987 y 1995, sucediendo a Claudio Abbado en el puesto. Asimismo, MTT -como fue apodado- estuvo también al frente de la Sinfónica de San Francisco entre 1995 y 2020, sucediendo a Herbert Blomstedt.

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Platea Magazine.

Giuseppe Sinopoli: 25 Años.

Robert Schumann

SYMPHONIE Nr. 2, Op. 61

MANFRED-OUVERTÜRE, Op. 115

Wiener Philharmoniker

Dir: Giuseppe Sinopoli.

(DG)

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     Recordando a Giuseppe Sinopoli, gran batuta italiana y talento truncado aún prematuramente, a 25 años de su partida física. Homenaje con uno de mis discos preferidos.  

Alvaro Cassuto (1938-2026): In Memoriam.

Álvaro Cassuto began his career in 1959 as an avant-garde composer, and was the first Portuguese writer to adopt the twelve-tone system. Born in Porto in 1938, he was the son of Germans who took refuge from the Nazi regime in the homeland of their forefathers. He studied violin, piano and composition from an early age with leading masters such as Fernando Lopes-Graça, Pedro de Freitas Branco and Herbert von Karajan among others. In 1961 he made his debut as a conductor with the Porto Symphony Orchestra and embarked on a career that led him to be appointed deputy music director of the Portuguese National Radio Symphony Orchestra from 1970 to 1974 and elected its music director from 1975 to 1987. He also led the University of California Symphony Orchestra at Irvine from 1974 to 1979, the Rhode Island Philharmonic Orchestra from 1979 to 1985, and the National Orchestra of New York, with which he garnered wide critical acclaim, including from The New York Times, for its regular annual concert series in Carnegie Hall.

 

Having graduated from law school in Lisbon in 1964, he obtained the Kapellmeister degree with distinction in Vienna a year later, and in 1969 was awarded the Koussevitzky Prize for a conductor of great merit at Tanglewood by Erich Leinsdorf.

 

Although he was regularly invited to conduct first-rate orchestras such as the Royal Philharmonic, the London Symphony, the London Philharmonic, the BBC Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, the Berlin Symphony, the St Petersburg and Moscow orchestras among others, it was with orchestras that were receptive to an ‘orchestra builder’ that he developed the major part of his career.

 

Throughout his career he always took advantage of the opportunity to promote the orchestral music of Portuguese composers, also, with a variety of international orchestras, producing numerous recordings of these works for Naxos that were met with enthusiastic critical reviews.

Naxos Records.

 

Falla: El Sombrero de Tres Picos.

Manuel De Falla

EL SOMBRERO DE TRES PICOS (Ballet Completo)

Barbara Howitt, Soprano.

London Symphony Orchestra

Dir: Enrique Jordá.

(EVEREST)

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     Magnífica lectura del ballet completo de Falla, que resalta la influencia stravinskiana en éste período creativo del gran compositor español.

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M-S.

  

Schulz: La Muerte de Cristo.

Johann Abraham Peter Schulz  (1747-1800)

LA MUERTE DE CRISTO (CHRISTI DOD)

Danish National Radio Symphony Orchestra and Choir.

Dir: Christopher Hogwood.

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     Conmemorando la Pasión y Resurrección con éste espiritual oratorio en lengua danesa.

Mayr: Stabat Mater.

Johann Simon Mayr  (1763-1845)

STABAT MATER, in F minor.

Jaewon Yun, Theresa Hozhauser, Robert Sellier, Jens Hamann, Solistas.

Simon Mayr Choir

Concerto de Bassus.

Dir: Franz Hauk,

(NAXOS)

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    Hermoso y nuevo Stabat Mater para el inicio de los Días Santos.

Delibes: Coppelia.

Leo Delibes (1836-1891)

COPPELIA, Ballet en 3 Actos.

National Philharmonic Orchestra

Dir: Richard Bonynge.

(DECCA)

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     Este post no es para usted, Sr. Timotheé Chalamet.

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    En esta oportunidad una obra de las más representativas del género ballet clásico e introduciendo un compositor nuevo en ARPEGIO, Leo Delibes, el célebre creador de la Opera ¨Lakmé¨. 

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     Aunque GISELLE, el gran ballet de Charles Adolphe Adam, es considerado la cumbre del gran ballet francés, COPPELIA, de Delibes se le acerca bastante, siendo el ballet que ha sido más representado en la Opera Garnier de París y que en alcances se comparan a los ballets rusos de Tchaikovsky y Prokofiev.

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    Como suele suceder, en cuanto a discografía, Richard Bonynge siempre resulta una de las primeras referencias y garantías, siendo sus grabaciones con la National Philharmonic para DECCA casi incontestables. 

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M-S

 

Spring Break con Delius.

Frederick Delius

1) NORTH COUNTRY SKETCHES

2) LIFE´S DANCE

3) A SONG OF SUMMER

Royal Philharmonic Orchestra.

Dir: Charles Groves.

(EMI)

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   Transferencia a mp3 del LP original.

Rimsky-Korsakov: Sinfonía Nr. 3.

Nikolai Rimsky-Korsakov

1-4) SYMPHONY  Nr. 3, Op. 32

5)  SKAZKA (FAIRY TALE), Tone Poem, Op. 29

London Symphony Orchestra

Dir: Yondani Butt.

(ASV)

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     La Sinfonía Nr.3 fue compuesta por Rimsky-Korsakov entre 1866 y 1873 y luego revisada en 1886. Luego de su estreno en San Petersburgo en 1874 la recepción fue tibia de parte de la crítica. El propio Tchaikovsky la describió como ¨muy académica¨. El compositor engavetó la obra hasta que decidió revisarla en 1886 en conjunto con la Sinfonía Nr. 1. La revisión de 1886 fue estrenada por el mismo compositor en la batuta, con mejores resultados. La misma fue publicada en 1888 y es la que se ejecuta y graba en la actualidad, aunque con una ocurrencia esporádica, cosa por demás lamentable, puesto que se trata de una hermosa página sinfónica, con un despliegue del mejor talento orquestador del compositor.  Skazka (Cuento de Hadas) es una Fantasía Sinfónica que data de 1880, más interpretada que la sinfonía, y que expone de igual manera el talento orquestador y colorido folklórico-tradicionalista típico del compositor.  En éste disco se compilan de manera oportuna las dos obras, en excelentes interpretaciones.

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M-S.

Falla: El Sombrero y El Amor.

Manuel De Falla

1-8)   EL SOMBRERO DE TRES PICOS, Ballet en 2 partes.

9-21)  EL AMOR BRUJO, Ballet en 1 acto, para soprano y orquesta.

Teresa Berganza, Soprano.

Boston Symphony Orchestra

Dir: Seiji Ozawa.

(DG)

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     Un esencial de la discografía de Manuel De Falla.

Feldman: Rothko Chapel.

Morton Feldman

1-5)   ROTHKO CHAPEL,  for voices, chorus and percussion.

6)    WHY PATTERNS?,  for flute, piano and percussion.

California EAR Unit.

(NEW ALBION)

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Respighi - Vásáry.

Ottorino Respighi

1-5) GLI  UCELLI, Orchestral Suite.

6)  IL TRAMONTO, Lyrical Poem for mezzo-soprano and st. orchestra.

7)  ADAGIO CON VARIAZIONI, for cello and orchestra.

8-10)  TRITTICO BOTTICELLIANO, for orchestra.

Rafael Wallfisch, Cello.

Linda Finnie, mezzo-soprano.

Bournemouth Sinfonietta.

Dir: Tamas Vásáry.

(CHANDOS)

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        Homenaje al recién desaparecido Tamas Vásáry, en ésta ocasión en su faceta de director. 

 

Helmuth Rilling (1933-2026): In Memoriam.

    Ha partido a la eternidad ese gran especialista en Bach, Helmuth Rilling. Ya deben estar reunidos. Paz a su alma y gracias por su arte 

Shostakovich: Los Dos Conciertos para Cello.

Dimitri Shostakovich

1-4)  CELLO CONCERTO Nr. 1, Op. 107

5-7)  CELLO CONCERTO Nr. 2, Op. 126

Heinrich Schiff, Cello

Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

Dir: Maxim Shostakovich.

(PHILIPS)

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      Un pendiente que quedó remanente de las entregas de Shostakovich del año pasado.

Tamás Vásáry (1933-2026): In Memoriam.

 

Haydn: Cello Concertos.

Franz Joseph Haydn

CELLO CONCERTOS

Miklós Perényi, Cello

Ferenc Liszt Chamber Orchestra

Dir: János Rolla.

(HUNGAROTON)

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     Revisitando Haydn con éste maravilloso disco. 

El Pájaro de Fuego.

Igor Stravinsky

EL PÁJARO DE FUEGO (Ballet en un acto y dos escenas)

Wiener Philharmoniker

Dir: Christoph von Dohnányi.

(DECCA)

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       Por primera vez en ARPEGIO el gran ballet de Stravinsky, El Pájaro de Fuego.

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      ¨El Pájaro de Fuego¨ es el primero de los ballets de Stravinsky. El compositor comenzó éste trabajo en el invierno de 1908-09, llegando a estrenarse en París, el 25 de junio de 1910, por los Ballets Rusos de Diáguilev, en la Opera de París. El libreto de Fokine que inspira el ballet está basado en cuentos tradicionales rusos recopilados por Afanasiev. El estreno fue un éxito rotundo, y tanto Fokine como Stravinsky tuvieron que salir al escenario varias veces a recibir los aplausos del público. El ballet se convirtió pronto en una de las obras más populares de los Ballets Rusos, viviendo en lo sucesivo numerosas reposiciones. Luego el compositor crearía una suite orquestal basada en ésta música. El estilo aunque modernista y que ya muestra el genio de Stravinsky, es aún conservador mirando a las Operas de Rimsky-Korsakov. Faltaban tres años para el cataclismo de la Consagración de la Primavera.

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     Aunque la Suite es más popular por su duración más corta, que la hace más fácil de representar en salas de concierto, la música del ballet completo es plena y mágica de principio a fín, por lo que se sugiere disfrutarla en su totalidad. La grabación de Christoph von Dohnányi, a quien hemos venido homenajeando desde su partida reciente, es modélica por los niveles artísticos, fuerza dramática, colorido y calidad sonora, nada menos que comandando a la Filarmónica de Viena. Grabación que propongo como referencia.  Traspaso cuidadoso a mp3 desde el LP original de LONDON. A disfrutar.

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M-S. 

Centenario Morton Feldman.

Morton Feldman (1926-1987)

COPTIC LIGHT

New World Symphony Orchestra.

Dir: Michel Tilson Thomas.

(ARGO)

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      Celebrando el centenario del natalicio de Morton Feldman, compositor norteamericano y una de las figuras más relevantes e interesantes del vanguardismo del siglo XX.  Coptic Light, basada en los patrones de un tejido egipcio estudiado por Feldman en el Museo del Louvre, es una obra orquestal, de su producción tardía, de las más accesibles de su producción y que compendia todas las etapas estilísticas por las cuales atravesó Feldman en su carrera artística, algunas veces aproximado a la Segunda Escuela de Viena (Webern), otras a su amigo y colega John Cage y en ocasiones al Stravinsky neoclásico. Su estilo es único, y aunque de entrada pueda parecer indigerible, vaya que invita a explorarlo... Su tiempo aún no llega, pero las cosas van mejorando.

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M-S.

Falla: La Vida Breve.

Manuel de Falla

LA VIDA BREVE  (Drama Lírico en Cuatro Cuadros)

Marta Senn, Mezzosoprano

Fernando de la Mora, Tenor

Cecilia Angell, Mezzosoprano

Coro Sinfónico Simón Bolívar

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Dir:  Eduardo Mata.

(DORIAN)

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     El presente año 2026 no es muy rico en efemérides musicales de relevancia. Nos centraremos este año en los 150 años del natalicio de Don Manuel de Falla, el compositor más importante de España, a juicio de quien escribe.

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    Comenzamos nuestro homenaje con una de sus obras más conocidas, ¨La Vida Breve¨ (1914), obra para la escena pero que perfectamente es desarrollable como obra de concierto y que muestra la genialidad de Falla al orquestar y compaginar el canto español con su maravillosa música. Probablemente la grabación de Frühbeck de Burgos (EMI) sea la primera referencia, pero he decidido compartirles la también especial de Eduardo Mata a la que guardo cariño especial.

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M-S.

Pierre Boulez: 10 años.

Oliver Messiaen

1-7)   CHRONOCHROMIE, Pour grande orchestre.

8)       LA VILLE D´EN HAUT,  Pour bois, cuivres, piano et percussion.

9-13)  ET EXSPECTO RESURRECTIONEM MORTUORUM, Pour bois, cuivres et percussion.

The Cleveland Orchestra.

Dir:  Pierre Boulez.

(DG)

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  Conmemorando a Pierre Boulez, una de las figuras más relevantes de la música del siglo XX,  a 10 años de su desaparición física, con un compositor del que siempre fue campeón, Oliver Messiaen. 

Concierto de Año Nuevo 1992.

NEUJAHRSKOZERT IN WIEN 1992

Wiener Philharmoniker.

Dir: Carlos Kleiber.

(SONY)

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OTTO NICOLAI

1)  ¨Die lustigen Weiber von Windsor¨: Ouvertüre.

JOHANN STRAUSS II

2) ¨Stadt und Land¨, Op. 322, Polka mazur

JOSEF STRAUSS

3) ¨Dorfschwalben aus Österreich¨, Op. 164, Walzer

JOHANN STRAUSS II

4) ¨Vergnügungszug¨, Op. 281, Polka schnell

5) ¨Der Zigeunerbaron¨, Ouvertüre

6) ¨Tausend und eine Nacht¨, Op. 346, Walzer

7) ¨Neue Pizzicato Polka¨, Op. 449

8) ¨Persischer Marsch¨, Op. 289

9) ¨Tritsch-Tratsch-Polka¨, Op. 214

JOSEF STRAUSS

10) ¨Sphärenklänge¨, Op. 235,  Walzer

JOHANN STRAUSS II

11) ¨Unter Donner und Blitz¨, Op. 324, Polka schnell

12) ¨An der schönen blauen Donau¨, Op. 314,  Walzer

JOHANN STRAUSS, vater.

13) ¨Radetzky-Marsch¨, Op. 228.

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      Dando la bienvenida con las mejores energías al 2026.

FIN.