Strauss el Poeta (I)

Richard Strauss

AUS ITALIEN, Op. 16

Staatskapelle Dresden

Dir: Rudolf Kempe.

(EMI)

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    Estaremos visitando lo que queda de año los ocho Poemas Sinfónicos de Richard Strauss.

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     Aún siendo un orquestador formidable para gran orquesta y de una gran originalidad, Strauss nunca se decantó ampliamente por el género de la sinfonía, orientándose más bien hacia otro tipo de composiciones, tales como las Suites y los Poemas Sinfónicos. En éste sentido, Strauss continúa la tradición de Liszt, colocando música a partir de textos literarios o ideas filosóficas.

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    Su primer poema sinfónico, Aus Italien (Desde Italia) data de 1886, hecho por un joven Strauss de 22 años y evoca las impresiones vividas durante su viaje por tierras italianas. El mismo va en cuatro movimientos y aunque concibe un camino intermedio entre el poema sinfónico de Liszt y la música  programática de Berlioz (Harold), realmente Strauss parece estar anticipando lo que hará luego Respighi en su Trilogía Romana. Es una colorida obra posromántica con todo lo que implica.

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    No hay demasiadas grabaciones de Aus Italien en la discografía, en comparación con algunas de sus obras posteriores, sin embargo hay una tres o cuatro dignas de mención, entre las que sobresale sin duda la grabación de Rudolf Kempe, de su ciclo integral con la Staatskapelle Dresden, excelente opción para quien no conozca la obra.

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M-S.

Dyson: Quo Vadis.

George Dyson

QUO VADIS, Cantata Antológica para Coro y Orquesta.

Cheryl Barker, Jean Rigby, Philip Langridge, Roderick Williams (Soloists)

BBC National Chorus of Wales

BBC National Orchestra of Wales.

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

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Dohnányi: Sinfonía Nr. 1

Ernö Dohnányi (1877-1960) 

SYMPHONY Nr. 1, Op. 9

London Philharmonic Orchestra

Dir: Leon Botstein

(TELARC)

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    Dando la bienvenida en ARPEGIO al insigne compositor húngaro Ernö Dohnányi.

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    Ha sido un gran descuido no haberlo visitado hasta el momento, pues se trata de uno de los compositores posrománticos más talentosos e importantes de las tierras húngaras. Es abuelo del recién desaparecido director alemán Christoph von Dohnányi.

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    La Sinfonía Nr.1 data de 1901 y es la primera gran incursión de Dohnányi en la música orquestal, quien la compuso con apenas 24 años. Aunque se pudieran apreciar ciertas reminiscencias de Brahms más en la forma que en el estilo, el estilo de Dohnányi es bastante personal y original. La Sinfonía Nr. 1 es una obra mayor, de amplia extensión, desplegada en 5 movimientos con un movimiento final magistralmente elaborado; en el plano proporcional comparable con una contemporánea, la Segunda de Sibelius. La misma fue estrenada en Manchester, Inglaterra, en enero de 1902 bajo la batuta de Hans Richter. El estreno húngaro sería al año siguiente.

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    A pesar de la belleza y accesibilidad de la obra, aún hoy día no es una obra ampliamente ejecutada en salas de concierto, y en cuanto a grabaciones, de igual manera sorprende la escasez de las mismas, reduciéndose básicamente a tres: la canónica grabación del ciclo CHANDOS de Matthias Bamert; la referencial grabación de León Botstein (TELARC), seleccionada en esta entrega como referencia; y finalmente la grabación más reciente hecha por Roberto Paternostro (CAPRICCIO). A condición de escuchar la más nueva, la de Botstein destaca por su asertividad y calidad sonora característica de TELARC.  Un disco esencial para empezar a explorar a Dohnányi.

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M-S.

Concierto de Aranjuez.

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

1-3) CONCIERTO DE ARANJUEZ

John Williams, Guitarra

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy.

4)  FANTASIA PARA UN GENTILHOMBRE

John Williams, Guitarra

English Chamber Orchestra

Dir: Charles Groves.

(CBS-SONY)

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     Sentido homenaje a España, campeones mundiales.

99...

     Felices 99, Maestro Herbert Blomstedt

Berlioz: Requiem.

Hector Berlioz

REQUIEM, Op. 5

Peter Schreier, Tenor

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Dir: Charles Munch.

(DG)

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      En Memoria de las victimas del terremoto doble sufrido en Venezuela el pasado 24-06.  Paz a sus almas.

#PrayForVenezuela

 

Falla: El Retablo de Maese Pedro.

Manuel de Falla

1-9)  EL RETABLO DE MAESE PEDRO

10)  PSYCHÉ, para voces y conjunto de cámara.

11-13) HAPSICHORD CONCERTO.

Solistas de México.

Dir: Eduardo Mata.

(DORIAN)

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         Continuando el ciclo homenaje a Falla con éste maravilloso disco.
 

Un Saludo Americano.

Charles Ives

1-3) THREE PLACES IN NEW ENGLAND

Carl Ruggles

4-9) SUN-TREADER

Walter Piston

10-12)  SYMPHONY Nr. 2.

Boston Symphony Orchestra.

Dir: Michael Tilson Thomas.

(DG)

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        Uno de los discos más emblmáticos del recordado MTT.

Centenario Klaus Tennstedt.

Franz Schubert

SYMPHONIE Nr. 9 (GROSSE SINFONIE C-DUR)

Berliner Philharmoniker

Dir: Klaus Tennstedt.

(EMI)

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      Celebrando el Centenario del nacimiento de una de las batutas más importantes del siglo XX, Klaus Tennstedt, gran exponente del repertorio orquestal centroeuropeo.

Feldman: Violín y Orquesta.

Morton Feldman

VIOLIN AND ORCHESTRA (1979)

Isabelle Faust, Violin

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Dir:  Peter Rundel.

(COL LEGNO)

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       Una de las obras concertantes más estimulantes de Morton Feldman.
 

Copland, el Modernista.

Aaron Copland

 1-2)  Piano Concerto.

3)      Orchestral Variations

4-6)   Short Symphony (Symphony Nr.2)

 7)     Symphonic Ode

Garrick Ohlsson, Piano.

San Francisco Symphony Orchestra

Dir: Michael Tilson Thomas.

(RCA)

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     Homenaje a Michel Tilson Thomas, en una serie que le será dedicada In Memoriam.

Nørgård: Sinfonía Nr. 7.

Per Nørgård

SYMPHONY Nr. 7

Danish National Symphony Orchestra

Dir: Thomas Dausgaard.

(DACAPO)

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     La 7ma sinfonía es una de las últimas obras orquestales de Per Nørgård. Data de 2006 y la presente grabación del año 2008 es la premiére mundial de la misma.

Felicity Lott (1947-2026): In Memoriam.

    Adiós a una de las sopranos británicas más brillantes, versátiles, polifacéticas y carismáticas, Felicity Lott, fallecida lamentablemente apenas a una semana de haber revelado públicamente su condición de salud. Paz a su alma y gracias por su arte.

Falla: El Amor Brujo.

Manuel De Falla

EL AMOR BRUJO, Ballet en 1 Acto.

Marina de Gabarain, Mezzosoprano.

Orchestre de la Suisse Romande.

Dir: Ernest Ansermet.

(DECCA).

Bartók: Cantata Profana.

Bela Bartók

1)  CANTATA PROFANA, Sz. 94

2-6)  CONCERTO FOR ORCHESTRA, Sz. 116

Hungarian Radio Symphony Orchestra

Dir: Janos Ferencsik

(HUNGAROTON)

Felices 90, Zubin Mehta.

Franz von Suppé

OUVERTÜREN

- DICHTER UND BAUER

- TANTALUSQUALEN

- BANDITENSTREICHE

- DIE SCHÖNE GALATHEE

- PIQUE DAME

- LEICHTE KAVALLERIE

- WIENER JUBEL

- EIN MORGEN, EIN MITTAG, EIN ABEND IN WIEN.

Wiener Philharmoniker

Dir: Zubin Mehta.

(CBS) 

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     Celebrando los 90 años del renombrado maestro indio, con una de sus especialidades, la música de Suppé.

Viana da Mota: Á Pátria.

José Viana da Mota (1868-1948)

1-4)  Á PÁTRIA,  SINFONIA, Op. 13

5)  INÉS DE CASTRO,  TONE POEM.

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Dir: Alvaro Cassuto.

(NAXOS)

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     Visitando el sinfonismo lusitano en disco, por nadie mejor representado que por el recién desaparecido Alvaro Cassuto.

Michael Tilson Thomas (1944-2026): In Memoriam.

 

El director estadounidense Michael Tilson Thomas fallece a los 81 años.

Diversos medios norteamericanos, como The New York Times, han confirmado el fallecimiento del director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas, a la edad de 81 años.

 Hace poco más de un año, en febrero de 2025, Michael Tilson Thomas confirmó su retirada definitiva de los escenarios, ante el avance del tumor cerebral que le había sido diagnosticado.

 El fallecimiento del Tilson Thomas se produjo el pasado 22 de abril. En 2021, le diagnosticaron glioblastoma multiforme, un tipo agresivo de cáncer cerebral. A pesar de su enfermedad, continuó con su actividad durante un tiempo.

 Nacido en Los Ángeles, en 1944, Tilson Thomas lideró la Orquesta Sinfónica de Londres entre 1987 y 1995, sucediendo a Claudio Abbado en el puesto. Asimismo, MTT -como fue apodado- estuvo también al frente de la Sinfónica de San Francisco entre 1995 y 2020, sucediendo a Herbert Blomstedt.

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Platea Magazine.

Giuseppe Sinopoli: 25 Años.

Robert Schumann

SYMPHONIE Nr. 2, Op. 61

MANFRED-OUVERTÜRE, Op. 115

Wiener Philharmoniker

Dir: Giuseppe Sinopoli.

(DG)

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     Recordando a Giuseppe Sinopoli, gran batuta italiana y talento truncado aún prematuramente, a 25 años de su partida física. Homenaje con uno de mis discos preferidos.  

Alvaro Cassuto (1938-2026): In Memoriam.

Álvaro Cassuto began his career in 1959 as an avant-garde composer, and was the first Portuguese writer to adopt the twelve-tone system. Born in Porto in 1938, he was the son of Germans who took refuge from the Nazi regime in the homeland of their forefathers. He studied violin, piano and composition from an early age with leading masters such as Fernando Lopes-Graça, Pedro de Freitas Branco and Herbert von Karajan among others. In 1961 he made his debut as a conductor with the Porto Symphony Orchestra and embarked on a career that led him to be appointed deputy music director of the Portuguese National Radio Symphony Orchestra from 1970 to 1974 and elected its music director from 1975 to 1987. He also led the University of California Symphony Orchestra at Irvine from 1974 to 1979, the Rhode Island Philharmonic Orchestra from 1979 to 1985, and the National Orchestra of New York, with which he garnered wide critical acclaim, including from The New York Times, for its regular annual concert series in Carnegie Hall.

 

Having graduated from law school in Lisbon in 1964, he obtained the Kapellmeister degree with distinction in Vienna a year later, and in 1969 was awarded the Koussevitzky Prize for a conductor of great merit at Tanglewood by Erich Leinsdorf.

 

Although he was regularly invited to conduct first-rate orchestras such as the Royal Philharmonic, the London Symphony, the London Philharmonic, the BBC Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, the Berlin Symphony, the St Petersburg and Moscow orchestras among others, it was with orchestras that were receptive to an ‘orchestra builder’ that he developed the major part of his career.

 

Throughout his career he always took advantage of the opportunity to promote the orchestral music of Portuguese composers, also, with a variety of international orchestras, producing numerous recordings of these works for Naxos that were met with enthusiastic critical reviews.

Naxos Records.

 

Falla: El Sombrero de Tres Picos.

Manuel De Falla

EL SOMBRERO DE TRES PICOS (Ballet Completo)

Barbara Howitt, Soprano.

London Symphony Orchestra

Dir: Enrique Jordá.

(EVEREST)

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     Magnífica lectura del ballet completo de Falla, que resalta la influencia stravinskiana en éste período creativo del gran compositor español.

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M-S.

  

Schulz: La Muerte de Cristo.

Johann Abraham Peter Schulz  (1747-1800)

LA MUERTE DE CRISTO (CHRISTI DOD)

Danish National Radio Symphony Orchestra and Choir.

Dir: Christopher Hogwood.

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     Conmemorando la Pasión y Resurrección con éste espiritual oratorio en lengua danesa.

Mayr: Stabat Mater.

Johann Simon Mayr  (1763-1845)

STABAT MATER, in F minor.

Jaewon Yun, Theresa Hozhauser, Robert Sellier, Jens Hamann, Solistas.

Simon Mayr Choir

Concerto de Bassus.

Dir: Franz Hauk,

(NAXOS)

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    Hermoso y nuevo Stabat Mater para el inicio de los Días Santos.

Delibes: Coppelia.

Leo Delibes (1836-1891)

COPPELIA, Ballet en 3 Actos.

National Philharmonic Orchestra

Dir: Richard Bonynge.

(DECCA)

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     Este post no es para usted, Sr. Timotheé Chalamet.

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    En esta oportunidad una obra de las más representativas del género ballet clásico e introduciendo un compositor nuevo en ARPEGIO, Leo Delibes, el célebre creador de la Opera ¨Lakmé¨. 

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     Aunque GISELLE, el gran ballet de Charles Adolphe Adam, es considerado la cumbre del gran ballet francés, COPPELIA, de Delibes se le acerca bastante, siendo el ballet que ha sido más representado en la Opera Garnier de París y que en alcances se comparan a los ballets rusos de Tchaikovsky y Prokofiev.

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    Como suele suceder, en cuanto a discografía, Richard Bonynge siempre resulta una de las primeras referencias y garantías, siendo sus grabaciones con la National Philharmonic para DECCA casi incontestables. 

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M-S