Stravinsky: Pulcinella.

Igor Stravinsky

PULCINELLA, Ballet en un acto.

Teresa Berganza, Ryland Davies, John Shirley-Quirk, solistas.

London Symphony Orchestra.

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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    Por primera vez en ARPEGIO el magnífico ballet minimalista de Stravinsky.

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    Pulcinella data del año 1920 y marca la entrada de Stravinsky en su período de creación neoclásico. Se basa en el personaje de la Commedia Dell´arte con música atribuida a Pergolesi. Fue estrenado en la Opera de Paris, el 15 de mayo de 1920, bajo la batuta de Ernest Ansermet. Se trata de una obra destinada a una orquesta de cámara, con soprano, tenor y barítono solistas. Las proporciones y estilos miran hacia el barroco y el clasicismo temprano.

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    En cuanto a grabaciones, la de Claudio Abbado es una de las referencias más seguras.

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M-S.

Strauss el Poeta (III): Don Juan.

Richard Strauss

DON JUAN, Op.20

Chicago Symphony Orchestra.

Dir: Fritz Reiner.

(RCA).

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      Don Juan es sin duda el Poema Sinfónico más popular y conocido de Richard Strauss y el que mejor sigue la tradición estilística establecida por Liszt. Su creación data de 1888 y su estreno se llevó a cabo en Weimar, en 1889, donde un Strauss de 25 años ejercía como Kapellmeister de la Corte. La obra está basada en el relato del poeta Nikolaus Lenau, basado asímismo en la leyenda del Don Juan del Siglo de Oro Español.

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     En extensión, Don Juan es uno de los poemas sinfónicos más cortos de Strauss, una interpretación promedio puede durar unos 17 minutos y al tener tanta riqueza orquestal y expresiva, goza de una amplia y notable discografía, incluyendo grabaciones del propio compositor.  Una de las grabaciones indiscutiblemente referenciales de esta obra es la de un straussiano de primera línea, Fritz Reiner, quien la grabó en stereo con la Sinfónica de Chicago en 1954, con resultados superlativos, grabación fácilmente elevable a referencia.

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M-S.     

Norgard: Sinfonía Nr. 8.

Per Nørgård

SYMPHONY Nr. 8 (2012)

Bergen Philharmonic Orchestra

 Dir: John Storgards.

 (BIS)

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      Entrega final del espléndido ciclo sinfónico de Per Nørgård.

Roussel: Sinfonía Nr. 1.

Albert Roussel  (1869-1937)

SYMPHONIE Nr. 1 ¨LE POÉME DE LA FORET¨.

Orchestre National de France

Dir: Charles Dutoit.

(ERATO)

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     Por primera vez en ARPEGIO el relevante compositor francés Albert Roussel, cuya música debe ser más reconocida.   Trabajaré en su difusión.

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    Más o menos contemporáneo con Debussy y Ravel, su música, aunque influenciada por los anteriores, goza de una personalidad propia, haciendo más que guiños al expresionismo y a las formas del Stravinsky neoclásico. Sus cuatro sinfonías muestran sucesivamente algo de ésta interesante transición. 

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   Su Sinfonía Nr.1, ¨Poema del Bosque¨, data de 1906 y va en una forma que puede considerarse como ¨Poema Sinfónico¨, con estilo claramente impresionista y atmosférico.  

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    La obra está dividida en cuatro partes que evocan las estaciones del año y la naturaleza:

1) Forêt d'hiver (Bosque de invierno)

2) Renouveau (Renovación / Primavera)

3) Soir d'été (Atardecer de verano)

4) Faunes et dryades (Faunos y dríades en un bosque de otoño)

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     La influencia de Ravel es marcada, pero aún así se aprecia una obra de gran originalidad y de muy agradable audición. En cuanto a grabaciones, existe un pequeño puñado de buenas representantes, escojo la grabación de Charles Dutoit por ser una de las más redondas y fáciles de conseguir. Buena audición.

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M-S. 

Steve Reich: WTC.

Steve Reich

WTC 9/11,  para cuarteto de cuerdas y pistas de voz.

Kronos Quartet

(NONESUCH)

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   A  25 años de aquel día apocalíptico, conmemorando a las víctimas con ésta obra sobrecogedora. 

   IN MEMORIAM.

Strauss el Poeta (II): Macbeth.

Richard Strauss

MACBETH, Op. 23

Royal Scottish National Symphony Orchestra

Dir: Neeme Järvi.

(CHANDOS)

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    Macbeth es el segundo poema sinfónico de Strauss, compuesto entre 1886 y 1888. Aunque en ésta obra Strauss anuncia una ¨nueva ruta¨ en su estilo de componer, la misma no goza de los niveles de fama ni calidad de obras posteriores como ¨Don Juan¨ ó ¨Zarathustra¨.  Sin embargo en manos de buenos intérpretes como los que hoy sugiero, la obra puede llegar a ser una gozada y una gran experiencia sonora. Järvi y sus escoceces saben sacar todo el provecho a la partitura.

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M-S.

Delibes: Sylvia.

Leo Delibes

SYLVIA, Ballet en 3 actos.

National Philharmonic Orchestra

Dir: Richard Bonynge.

(DECCA)

Bach: Las 4 Suites Orquestales.

Johann Sebastian Bach

DIE VIER ORCHESTERSUITEN,  BWV 1066-1069

Academy of Saint Martin-in-the-Fields.

Dir: Sir Neville Marriner.

(DECCA)

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    Las 4 Suites Orquestales de Bach están entre sus obras más conocidas y esenciales. Se sabe poco de la historia de sus creaciones aunque casi con seguridad son obras compuestas antes de 1725. Aún compartiendo características del Concerto Grosso barroco, cada una tiene sus características particulares.

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-Suite N.º 1 en do mayor (BWV 1066): Es el más aproximado a un Concerto Grosso tradicional. Usa oboes y fagot. Tiene danzas como la courante, gavota y minué.

-Suite N.º 2 en si menor (BWV 1067): Destaca por el uso de una flauta traversa solista. Termina con el famoso y vivaz movimiento ¨Badinerie¨.

-Suite N.º 3 en re mayor (BWV 1068): Seguramente la más conocida. Incluye trompetas y timbales. Contiene la universalmente hermosa y famosa ¨Aria¨ para cuerdas, deformada luego como ¨Aire en la cuerda de Sol¨.

- Suite N.º 4 en re mayor (BWV 1069): La más pomposa y alegre. Usa tres oboes, fagot, tres trompetas y timbales. Finaliza con un tutti orquestal en forma de una ¨Réjouissance¨.

Strauss el Poeta (I)

Richard Strauss

AUS ITALIEN, Op. 16

Staatskapelle Dresden

Dir: Rudolf Kempe.

(EMI)

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    Estaremos visitando lo que queda de año los ocho Poemas Sinfónicos de Richard Strauss.

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     Aún siendo un orquestador formidable para gran orquesta y de una gran originalidad, Strauss nunca se decantó ampliamente por el género de la sinfonía, orientándose más bien hacia otro tipo de composiciones, tales como las Suites y los Poemas Sinfónicos. En éste sentido, Strauss continúa la tradición de Liszt, colocando música a partir de textos literarios o ideas filosóficas.

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    Su primer poema sinfónico, Aus Italien (Desde Italia) data de 1886, hecho por un joven Strauss de 22 años y evoca las impresiones vividas durante su viaje por tierras italianas. El mismo va en cuatro movimientos y aunque concibe un camino intermedio entre el poema sinfónico de Liszt y la música  programática de Berlioz (Harold), realmente Strauss parece estar anticipando lo que hará luego Respighi en su Trilogía Romana. Es una colorida obra posromántica con todo lo que implica.

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    No hay demasiadas grabaciones de Aus Italien en la discografía, en comparación con algunas de sus obras posteriores, sin embargo hay una tres o cuatro dignas de mención, entre las que sobresale sin duda la grabación de Rudolf Kempe, de su ciclo integral con la Staatskapelle Dresden, excelente opción para quien no conozca la obra.

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M-S.

Dyson: Quo Vadis.

George Dyson

QUO VADIS, Cantata Antológica para Coro y Orquesta.

Cheryl Barker, Jean Rigby, Philip Langridge, Roderick Williams (Soloists)

BBC National Chorus of Wales

BBC National Orchestra of Wales.

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

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Dohnányi: Sinfonía Nr. 1

Ernö Dohnányi (1877-1960) 

SYMPHONY Nr. 1, Op. 9

London Philharmonic Orchestra

Dir: Leon Botstein

(TELARC)

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    Dando la bienvenida en ARPEGIO al insigne compositor húngaro Ernö Dohnányi.

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    Ha sido un gran descuido no haberlo visitado hasta el momento, pues se trata de uno de los compositores posrománticos más talentosos e importantes de las tierras húngaras. Es abuelo del recién desaparecido director alemán Christoph von Dohnányi.

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    La Sinfonía Nr.1 data de 1901 y es la primera gran incursión de Dohnányi en la música orquestal, quien la compuso con apenas 24 años. Aunque se pudieran apreciar ciertas reminiscencias de Brahms más en la forma que en el estilo, el estilo de Dohnányi es bastante personal y original. La Sinfonía Nr. 1 es una obra mayor, de amplia extensión, desplegada en 5 movimientos con un movimiento final magistralmente elaborado; en el plano proporcional comparable con una contemporánea, la Segunda de Sibelius. La misma fue estrenada en Manchester, Inglaterra, en enero de 1902 bajo la batuta de Hans Richter. El estreno húngaro sería al año siguiente.

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    A pesar de la belleza y accesibilidad de la obra, aún hoy día no es una obra ampliamente ejecutada en salas de concierto, y en cuanto a grabaciones, de igual manera sorprende la escasez de las mismas, reduciéndose básicamente a tres: la canónica grabación del ciclo CHANDOS de Matthias Bamert; la referencial grabación de León Botstein (TELARC), seleccionada en esta entrega como referencia; y finalmente la grabación más reciente hecha por Roberto Paternostro (CAPRICCIO). A condición de escuchar la más nueva, la de Botstein destaca por su asertividad y calidad sonora característica de TELARC.  Un disco esencial para empezar a explorar a Dohnányi.

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M-S.

Concierto de Aranjuez.

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

1-3) CONCIERTO DE ARANJUEZ

John Williams, Guitarra

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy.

4)  FANTASIA PARA UN GENTILHOMBRE

John Williams, Guitarra

English Chamber Orchestra

Dir: Charles Groves.

(CBS-SONY)

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     Sentido homenaje a España, campeones mundiales.

99...

     Felices 99, Maestro Herbert Blomstedt

Berlioz: Requiem.

Hector Berlioz

REQUIEM, Op. 5

Peter Schreier, Tenor

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Dir: Charles Munch.

(DG)

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      En Memoria de las victimas del terremoto doble sufrido en Venezuela el pasado 24-06.  Paz a sus almas.

#PrayForVenezuela

 

Falla: El Retablo de Maese Pedro.

Manuel de Falla

1-9)  EL RETABLO DE MAESE PEDRO

10)  PSYCHÉ, para voces y conjunto de cámara.

11-13) HAPSICHORD CONCERTO.

Solistas de México.

Dir: Eduardo Mata.

(DORIAN)

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         Continuando el ciclo homenaje a Falla con éste maravilloso disco.
 

Un Saludo Americano.

Charles Ives

1-3) THREE PLACES IN NEW ENGLAND

Carl Ruggles

4-9) SUN-TREADER

Walter Piston

10-12)  SYMPHONY Nr. 2.

Boston Symphony Orchestra.

Dir: Michael Tilson Thomas.

(DG)

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        Uno de los discos más emblmáticos del recordado MTT.

Centenario Klaus Tennstedt.

Franz Schubert

SYMPHONIE Nr. 9 (GROSSE SINFONIE C-DUR)

Berliner Philharmoniker

Dir: Klaus Tennstedt.

(EMI)

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      Celebrando el Centenario del nacimiento de una de las batutas más importantes del siglo XX, Klaus Tennstedt, gran exponente del repertorio orquestal centroeuropeo.

Feldman: Violín y Orquesta.

Morton Feldman

VIOLIN AND ORCHESTRA (1979)

Isabelle Faust, Violin

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Dir:  Peter Rundel.

(COL LEGNO)

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       Una de las obras concertantes más estimulantes de Morton Feldman.
 

Copland, el Modernista.

Aaron Copland

 1-2)  Piano Concerto.

3)      Orchestral Variations

4-6)   Short Symphony (Symphony Nr.2)

 7)     Symphonic Ode

Garrick Ohlsson, Piano.

San Francisco Symphony Orchestra

Dir: Michael Tilson Thomas.

(RCA)

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     Homenaje a Michel Tilson Thomas, en una serie que le será dedicada In Memoriam.

Nørgård: Sinfonía Nr. 7.

Per Nørgård

SYMPHONY Nr. 7

Danish National Symphony Orchestra

Dir: Thomas Dausgaard.

(DACAPO)

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     La 7ma sinfonía es una de las últimas obras orquestales de Per Nørgård. Data de 2006 y la presente grabación del año 2008 es la premiére mundial de la misma.

Felicity Lott (1947-2026): In Memoriam.

    Adiós a una de las sopranos británicas más brillantes, versátiles, polifacéticas y carismáticas, Felicity Lott, fallecida lamentablemente apenas a una semana de haber revelado públicamente su condición de salud. Paz a su alma y gracias por su arte.

Falla: El Amor Brujo.

Manuel De Falla

EL AMOR BRUJO, Ballet en 1 Acto.

Marina de Gabarain, Mezzosoprano.

Orchestre de la Suisse Romande.

Dir: Ernest Ansermet.

(DECCA).

Bartók: Cantata Profana.

Bela Bartók

1)  CANTATA PROFANA, Sz. 94

2-6)  CONCERTO FOR ORCHESTRA, Sz. 116

Hungarian Radio Symphony Orchestra

Dir: Janos Ferencsik

(HUNGAROTON)

Felices 90, Zubin Mehta.

Franz von Suppé

OUVERTÜREN

- DICHTER UND BAUER

- TANTALUSQUALEN

- BANDITENSTREICHE

- DIE SCHÖNE GALATHEE

- PIQUE DAME

- LEICHTE KAVALLERIE

- WIENER JUBEL

- EIN MORGEN, EIN MITTAG, EIN ABEND IN WIEN.

Wiener Philharmoniker

Dir: Zubin Mehta.

(CBS) 

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     Celebrando los 90 años del renombrado maestro indio, con una de sus especialidades, la música de Suppé.