martes, 27 de julio de 2021

Bruckner: Sinfonía Nr.1

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr.1 (versión de Linz, 1866)

Chicago Symphony Orchestra

Dir: Daniel Barenboim.

(DG)

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   La Sinfonía Nr. 1 fué la primera sinfonía en ser considerada por el compositor como ¨digna de ejecución¨. Recordemos que cronológicamente dicha obra está ubicada entre la llamada ¨Sinfonía de Estudio¨ y la Sinfonía Nr. 0 ¨Nullte¨.  La misma fué escrita por Bruckner entre mayo de 1865 y abril de 1866 y estrenada en Linz, Austria, el 9 de mayo de 1868 bajo la dirección del mismo compositor. La obra sufrió durante el paso de los años distintas revisiones, las más importantes de ellas son la de 1877, que regulariza el fraseo y suaviza las armonías de la versión original de Linz;  y luego contamos con la versión reestructurada y reorquestada de 1891, que se conoce como la ¨versión de Viena¨. Así, básicamente, la Primera tiene tres versiones, la original de Linz de 1866, la versión de Linz revisada de 1877 (la preferida por la mayoría de los intérpretes) y por último la versión de Viena de 1891.

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   La versión de Viena presenta muchos problemas, pues utiliza recursos estilísticos y técnicas avanzadas de un Bruckner posterior y más maduro y experto que hacen perder el sentido original, audacia y frescura juvenil de la partitura original, por lo que a juicio de quien escribe la versión de elección de la Primera es sin duda la de Linz. 
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   La Sinfonía Nr. 1 es un avance indudable en la técnica de composición bruckneriana, logrando dar las respuestas que por el contrario quedan suspendidas en la ¨Nullte¨ y que quedarán amplificadas en la siguiente Sinfonía Nr. 2. Las grabaciones disponibles de la Primera en cualquiera de sus versiones son en general bastante buenas, pudiendo decir que no existe alguna grabación deleznable. La versión original de 1866 cuenta en la grabación de Georg Tintner en Naxos con un buen representante. La versión de Viena tiene un campeón como Gunter Wand, bruckneriano incuestionable y quien siempre la prefirió. La grabación seleccionada para ésta entrega es la asertiva e impecable de Daniel Barenboim, de su primer ciclo con la Sinfónica de Chicago para Deutsche Grammophon. Barenboim utiliza la edición Nowak de la versión revisada de Linz de 1877 y realmente es una delicia de escuchar, muy superior artísticamente a sus posteriores refritos berlineses. Referencia fácil para ésta versión.

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M-S.



domingo, 18 de julio de 2021

Concierto para Oboe por ... ¿Haydn?


Franz Joseph Haydn (attrib)

OBOEKONZERT , C-dur

Kurt Kalmus, Oboe

Münchener Kammerorchester

Dir: Hans Stadlmair.

(DG)

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     El famoso concierto atribuido aún hoy popularmente a Haydn sigue siendo al día de hoy uno de los mayores misterios de la música. El mismo data de alrededor de 1790 y aunque algunos elementos de su lenguaje son haydnianos, su extensión y nivel de exigencia al instrumento solista son de avanzada. Existen varios candidatos a verdadero autor del concierto, entre ellos su propio hermano Michael. Es probable que haya sido un encargo a Haydn, pero compuesto por alguno de sus discípulos ó por algún compositor subcontratado por problemas de tiempo y agenda, pero realizado bajo la supervisión del maestro.  Cuando la lista manuscrita de obras compuestas por Haydn fué descubierta en 2008, éste concierto no figuraba, por lo que el consenso en cuanto a su calidad de apócrifo está alcanzado.

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    Se resuelva ó no el misterio, se trata de uno de los más hermosos y elaborados conciertos clásicos para el oboe y pieza obligada para cualquier oboísta virtuoso. La versión recomendada de hoy es un clásico de la discografía que demanda reedición. Edición original en LP del sello DG, en buena transferencia a mp3.

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M-S.



domingo, 11 de julio de 2021

Scriabin - Stokowski: Poema del Extasis.


 Alexander Scriabin

- Поэма Экстаза (POEME DE L´EXTASE), Op. 54

Czech Philharmonic Orchestra

Dir: Leopold Stokowski.

(DECCA)

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   El Poema del Extasis, fué compuesto por Scriabin entre 1905 y 1908. Aunque algunos se refieren a él como ¨Sinfonía Nr. 4¨, realmente la estructura es la de un Poema Sinfónico.

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    Scriabin creía en el fenómeno del éxtasis como la más evolucionada de las emociones humanas y que dicha emoción podía ser plasmada en su impresionismo musical. Modest Altschuler ayudó a Scriabin en las revisiones finales de la partitura, y al mismo correspondió el estreno con la Orquesta de la Sociedad Sinfónica Rusa, en New York, el 10 de diciembre de 1908. Luego de la muerte de Scriabin, el director afirmaría un programa implícito en la partitura, dividido en tres secciones: 

1.- El alma en la orgía del amor.

2.- La realización de un sueño fantástico.

3.- La gloria del arte.

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     La partitura está impregnada de colorido impresionista, así como de elementos que hacen alegoría al hedonismo, al misticismo y a los horizontes teosóficos. Las particulares tonalidades de bronces y percusión crean una sensación de traslado entre dimensiones. La originalidad de la obra es aún a oídos de hoy, asombrosa.

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    Las grabaciones típicamente rusas hacen bastante buen servicio a las demandas de tan particular obra, sin embargo la grabación de Leopold Stokowski al frente de la Filarmónica Checa, lleva éstos elementos a la escala cósmica, haciendo del momento musical algo sin parangón. La audición resulta en una experiencia sonora y emotiva que no hay que perderse.  

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     Transferencia a mp3 desde el LP original que espero disfruten como es debido.

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M-S.  



sábado, 3 de julio de 2021

Rochberg: Violin Concerto.


 

George Rochberg (1918-2005)

VIOLIN CONCERTO

Isaac Stern, Violin

Pittsburgh Symphony Orchestra

Dir: André Previn

(CBS)

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    No existen demasiados conciertos americanos notables para el violín. Sin duda el del compositor George Rochberg (1974) es uno de ellos. Creado en una vía intermedia entre el serialismo y la tonalidad conservadora, el mismo es un trabajo impregnado de personalidad y originalidad, evocando sólo de a momentos a Berg, a Bartók y a Korngold.  Su estructura cíclica en cinco movimientos y su distancia de la atonalidad y otros giros vanguardistas permiten catalogarlo como una obra neoclásica.

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    La obra fué compuesta para Isaac Stern, quien la estrenó en 1975 secundado por Georg Solti, y quien luego sugirió al compositor recortes en vista de la longitud de la partitura original. La versión publicada en el presente disco es la recortada de Stern, quien la grabó en ésta oportunidad con André Previn para el sello Columbia. Transferencia a mp3 desde el LP original. Buena audición.

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M-S.