Schnittke: Sinfonía Nr. 3.

Alfred Schnittke

SINFONIA Nr. 3.

Stockholm Philharmonic Orchestra

Dir: Eri Klas.

(BIS)

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     La Sinfonía Nr. 3 de Alfred Schnittke data de 1981 y es su cuatro trabajo sinfónico, así como el más elaborado y uno de los más aproximados a Shostakovich.  La obra fue estrenada en Leipzig, el 5 de noviembre de 198, en Leipzig, con Kurt Masur al frente de la Orquesta de la Gewandhaus.

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     La obra va estructurada en los clásicos 4 movimientos, y aunque Shostakovich revolotea de tanto en tanto, recordándome bastante el mundo de la 8va sinfonía, se aprecian influencias de otros estilos como los de Bach, Händel, Wagner, Schoenberg y Stockhausen. 

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     Como sucede con otras sinfonías de Schnittke, la discografía no es numerosa y básicamente se cuenta con tres grabaciones: la primera, grabada por Gennady Rozhdestvensky;  la segunda, digital y realizada por Eri Klas con la Filarmónica de Estocolmo para el sello BIS; y finalmente, una reciente grabada probablemente de un concierto en vivo por Vladimir Jurowski. La grabación de Eri Klas puede ser considerada ideal por la calidad interpretativa y también sonora.

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M-S.  

Falla: El Retablo de Maese Pedro.

Manuel de Falla

EL RETABLO DE MAESE PEDRO

The London Sinfonietta

Dir: Simon Rattle.

(ARGO)

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     Continuando el ciclo homenaje a Don Manuel de Falla.
 

Stravinsky: Pulcinella.

Igor Stravinsky

PULCINELLA, Ballet en un acto.

Teresa Berganza, Ryland Davies, John Shirley-Quirk, solistas.

London Symphony Orchestra.

Dir: Claudio Abbado.

(DG)

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    Por primera vez en ARPEGIO el magnífico ballet minimalista de Stravinsky.

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    Pulcinella data del año 1920 y marca la entrada de Stravinsky en su período de creación neoclásico. Se basa en el personaje de la Commedia Dell´arte con música atribuida a Pergolesi. Fue estrenado en la Opera de Paris, el 15 de mayo de 1920, bajo la batuta de Ernest Ansermet. Se trata de una obra destinada a una orquesta de cámara, con soprano, tenor y barítono solistas. Las proporciones y estilos miran hacia el barroco y el clasicismo temprano.

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    En cuanto a grabaciones, la de Claudio Abbado es una de las referencias más seguras.

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M-S.

Strauss el Poeta (III): Don Juan.

Richard Strauss

DON JUAN, Op.20

Chicago Symphony Orchestra.

Dir: Fritz Reiner.

(RCA).

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      Don Juan es sin duda el Poema Sinfónico más popular y conocido de Richard Strauss y el que mejor sigue la tradición estilística establecida por Liszt. Su creación data de 1888 y su estreno se llevó a cabo en Weimar, en 1889, donde un Strauss de 25 años ejercía como Kapellmeister de la Corte. La obra está basada en el relato del poeta Nikolaus Lenau, basado asímismo en la leyenda del Don Juan del Siglo de Oro Español.

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     En extensión, Don Juan es uno de los poemas sinfónicos más cortos de Strauss, una interpretación promedio puede durar unos 17 minutos y al tener tanta riqueza orquestal y expresiva, goza de una amplia y notable discografía, incluyendo grabaciones del propio compositor.  Una de las grabaciones indiscutiblemente referenciales de esta obra es la de un straussiano de primera línea, Fritz Reiner, quien la grabó en stereo con la Sinfónica de Chicago en 1954, con resultados superlativos, grabación fácilmente elevable a referencia.

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M-S.