domingo, 6 de junio de 2021

Falla: Noches en los Jardines de España.


Manuel de Falla

NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA, para piano y orquesta.

Alicia de Larrocha, Piano

London Philharmonic Orchestra

Dir: Rafael Frühbeck de Burgos.

(DECCA)

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  ¨Noches en los Jardines de España¨ es probablemente la obra más popular y famosa de Don Manuel de Falla a nivel de salas de concierto y grabaciones. Se trata de una obra en forma de suite para piano y orquesta, distribuida en tres movimientos. Como buen tríptico impresionista, cada parte hace alegoría a un jardín español diferente, pero más que descriptivos, los títulos son sugestivos:

1.- En el Generalife.

2.- Danza lejana.

3.- En los Jardines de la Sierra de Córdoba.

   Noches fué iniciada en París en 1909, en forma de suite para piano. El pianista Ricardo Viñes sugirió entonces al compositor que la convirtiera en una obra para piano y orquesta, terminándola de éste modo en Sitges, Cataluña, en 1915. El estreno se llevó a cabo en Madrid, el 9 de abril de 1916, con José Cubiles al piano, bajo la batuta de Enrique Fernández Arbós. La obra, típicamente impresionista, derrama aromas debussianos, expresando magia, misterio, exuberancia oriental y las muestras más brillantes y elocuentes de la raigambre popular y folklórica de Andalucía. Una excelente pieza de concierto.

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  La grabación realizada por Larrocha - Frühbeck para Decca, hoy presentada, puede ser fácilmente considerada como la referencia para ésta obra, al tratarse de los intérpretes que mejor han abordado los diferentes matices de tan hermosa partitura.

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M-S.

viernes, 28 de mayo de 2021

Peter Maxwell Davies: Violin Concerto.


Peter Maxwell Davies

VIOLIN CONCERTO

Isaac Stern, Violin

Royal Philharmonic Orchestra.

Dir: André Previn

(CBS)

miércoles, 19 de mayo de 2021

El Concierto para Trompeta Clásico.



Leopold Mozart
Concierto en Re menor, para trompeta y orquesta.
Adolf Scherbaum, Trompeta
Saarbrucken Radio Chamber Orchestra
Dir: Karl Ristenpart.
(DG)
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  Aunque la trompeta cobra una relevancia importantísima desde el barroco, es durante el período clásico que el instrumento evoluciona hacia el sonido virtuoso a partir de la invención de la trompeta de válvulas, cobrando preeminencia el concierto solista para el instrumento. Aunque el género llega a la cúspide con los conciertos de Haydn y Hummel, existen otras delicias menos conocidas que vale la pena rescatar. Uno de ellos es el concierto de Leopold Mozart, que aunque breve es todo un portento del concierto clásico virtuoso para trompeta.  Transferencia mp3 desde LP de la gema grabada por el gran trompetista Adolf Scherbaum.
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M-S.


sábado, 8 de mayo de 2021

Brahms: Rapsodia para Contralto.


 Johannes Brahms

ALT-RHAPSODIE (RAPSODIA PARA CONTRALTO)

Christa Ludwig

Wiener Philharmoniker

Dir: Karl Böhm

(DG)

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      Continuando el sentido homenaje a la gran Christa Ludwig, con una de sus grabaciones más emblemáticas, su versión de la Rapsodia para Contralto de Brahms, que hecha al lado de los acompañantes ideales, la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Karl Böhm, la colocan en el puñado de grabaciones de referencia.

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M-S.

domingo, 2 de mayo de 2021

Gorecki: Tercera Sinfonía por Kord.


Henryk Górecki

SYMPHONY Nr.3 ¨SYMPHONY OF SORROWFUL SONGS¨

Warsaw Philharmonic Orchestra.

Joanna Kozlowska, Soprano.

Dir: Kazimierz Kord.

(Philips)

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  En homenaje al desaparecido maestro polaco, con su versión de la 3ra sinfonía de Gorecki. Sin poseer el dramatismo abrupto y lacerante de la grabación de Katlewicz (primera grabación de la obra y referencia para muchos) ó las texturas impolutas y místicas de la grabación de Zinman (versión aprobada por el propio compositor y ya publicada en ARPEGIO), ésta hermosa y contemplativa versión de Kord se abre paso a su manera, decantándose por los tiempos expansivos y por la inigualable belleza de las cuerdas de la Filarmónica de Varsovia, lo que resalta la espiritualidad del momento musical, entendiéndose que tenga sus fervientes partidarios. Sin duda una de las grandes referencias para ésta gran página sinfónica.

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M-S. 


martes, 27 de abril de 2021

Lieder mahleriano por Christa Ludwig.


Gustav Mahler

-KINDERTOTENLIEDER

-RÜCKERT-LIEDER

Christa Ludwig, Mezzosoprano.

Berliner Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DG)

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    Homenaje a la gran Christa Ludwig exponiendo la faceta mahleriana de su canto. Transferencia desde LP a formato digital comprimido.

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M-S.



sábado, 17 de abril de 2021

Mahler: Movimiento Sinfónico.


 Gustav Mahler

- SINFONIA Nr. 1 :  BLUMINE.

- SINFONIA Nr. 2:  TOTENFEIER.

- SINFONIA Nr. 10:  ADAGIO.

Bamberger Symphoniker

Dir:  Karl Anton Rickenbacher.

(VIRGIN)

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   Extractos de sinfonías que no llegaron a ser ó movimientos sinfónicos que se quedaron en el camino.

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M-S. 

 

martes, 6 de abril de 2021

Stravinsky: Jeu de Cartes.


 Igor Stravinsky

JEU DE CARTES (JUEGO DE CARTAS)

USSR Symphony Orchestra.

Dir: Evgeny Svetlanov.

(MSA)

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  Celebrando al gran genio musical del siglo XX, a 50 años hoy 6 de abril de su partida a la eternidad.

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M-S. 

viernes, 2 de abril de 2021

Popule Meus


 

José Angel Lamas (1775-1814)

GRAN MISERERE  (1-7)

SEPULTO DOMINO (8)

POPULE MEUS (9)

Agrupación Polifonía.

Dir:  Nazyl Báez-Finol.

(CONAC)

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   José Angel Lamas es considerado el compositor más importante del período colonial venezolano. Desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, algunas de sus más inspiradas y místicas páginas musicales se han interpretado año tras año en las celebraciones de la Semana Santa que se realizan en los templos de Caracas y del interior del país.

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   A pesar de su posición como el más importante compositor de su época, su vida transcurrió sin mayores vicisitudes y su actividad profesional se desarrolló en un círculo relativamente pequeño, a la manera de Schubert. En 1789, con 14 años de edad, Lamas ingresa al servicio de la Tribuna de la Catedral de Caracas, ocupando la plaza de ¨Músico¨ ó ¨Tiple¨. A partir de 1796, Lamas es designado oficialmente como ¨bajonista¨ de la Catedral. En España y en el Nuevo Mundo se denominaba ¨bajón¨ a un instrumento antecesor del fagot moderno que se utilizaba para dar el tono a los salmistas y para acompañar el canto llano.

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    Si bien su vida transcurrió de forma sencilla y al margen de los acontecimientos políticos y sociales de la época,  también es cierto que su actividad creativa fué intensa y muy productiva. Toda la música de Lamas que ha llegado a nuestros días es de género religioso y no existen indicios de que haya compuesto obras profanas. Las características de sus obras son el misticismo, la sencillez y la fluidez. Su genialidad aflora en la mayoría de sus partituras, donde sus inspiradas y ricas melodías líricas, sus orquestaciones comedidas y sus extraordinarios corales están siempre al servicio de sus sentimientos hacia Dios y hacia la Vírgen. Es una música que no busca aplauso del público, sino más bien crear una atmósfera de recogimiento que ayude a los fieles reunidos en la iglesia a acercarse a Dios.

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    El Gran Miserere, la obra principal de éste disco, es la obra de mayor envergadura de Lamas sólo después de su Gran Misa en Re.  Inspirado en el Salmo 51, el Miserere era una oración utilizada tanto en la liturgia de los muertos como en la cuaresma. En su Gran Miserere, lamas no utiliza todo el texto de la oración sino una selección que agrupó en 7 secciones que a pesar de estar separadas entre sí, mantienen la unidad a lo largo de toda la obra.

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   El Sepulto Domino es un motete compuesto como responsorio para el Viernes Santo. Se trata de una obra de gran recogimiento y pesar, donde coro y orquesta plasman un ambiente lleno de dolor, cónsono con el episodio bíblico al que hace referencia.

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   Finalmente, el Popule Meus, la obra más famosa, popular, interpretada y querida de Lamas, es la obra sacra por antonomasia en la Semana Santa venezolana. Compuesto en 1801, es su obra fechada más antígua. La inspirada, arcaica y serena melodía que canta la soprano y repite el oboe va impregnando el ambiente de un profundo sentimiento místico y doloroso, acorde con el significado del texto en el que se basa, tomado parcialmente de los ¨Improperios¨ ó ¨Reproches¨ del Crucificado, propios de la liturgia del Viernes Santo. La versión interpretada por la ¨Agrupación Polifonía¨, recogida en éste disco, es la versión plena con coros, solista y orquesta. 

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    Una Feliz Pascua.

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M-S.  

domingo, 28 de marzo de 2021

Desprez: Stabat Mater


 

Josquin Desprez

STABAT MATER

La Chapelle Royale

Dir: Philippe Herreweghe.

(HARMONIA MUNDI)

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   Celebrando el inicio de los Dias Santos con el breve pero hermosisimo Stabat Mater de Josquin Desprez, cuyo quinto centenario tambien conmemoramos.

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M-S.

     

jueves, 25 de marzo de 2021

Shostakovich: la Octava por Rodzinski.


 Dimitri Shostakovich

SYMPHONIE Nr. 8, Op. 65

New York Philharmonic

Dir: Artur Rodzinski.

(GUILD)

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    Siempre es motivo de regocijo cuando se conoce una nueva grabación de la monumental Octava de Dimitri Shostakovich, ya tratada con anterioridad en éste Blog.

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   Aunque la misma fué estrenada por Mravinsky, la obra no tendría su primera grabación comercial hasta que el mismo director la grabara luego de finalizada la guerra, en 1947 (Melodiya).  

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   Shostakovich comenzó a escribir su Sinfonía Nr. 8 en el verano de 1943. Constituye la obra intermedia de su llamada ¨Trilogía de Guerra¨ y por los avatares de la ¨Gran Guerra Patria¨ la misma fué estrenada en Moscú el 4 de noviembre de ese año, con la Orquesta Sinfónica de la Unión Sovíetica, bajo la batuta de Yevgeny Mravinsky, a quien la obra está dedicada.

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     La expectativa con la 8va era enorme dado el éxito tremendo de la Sinfonía Leningrado, su antecesora. La recepción oficial no fué nada buena, dada la ambientación lúgubre y pesimista de la obra, así como la ausencia de una conclusión triunfalista que se prestara a los efectos propagandísticos. El gobierno soviético trató de enmendar la situación poniendo a la obra el título de ¨Sinfonía Stalingrado¨ como memorial a los caídos durante la batalla. Aún así, la obra estaba condenada, y así el sicario cultural de Stalin, Zhdanov escribió: ¨Todavía hay discusiones alrededor de la pregunta sobre si la Octava es buena o mala. Semejante discusión es una tontería. Desde el punto de vista del pueblo, la Octava no es una obra musical en absoluto, es una composición que no tiene que ver con ningún tipo de arte¨.

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       La condena a la 8va marcaría el destino de la obra dentro de la URSS, sobre todo a partir de la gran purga cultural de 1948. Sin embargo en Occidente el mensaje de la 8va estaba clarísimo, y así comenzó el forcejeo por el estreno occidental de la misma. Shostakovich cuenta en sus memorias que en Estados Unidos la cadena CBS habría pagado al gobierno soviético la cantidad de 10.000 dólares por los derechos correspondientes a la primera emisión radiofónica en América. De éste modo, la premiere americana de la Octava tuvo lugar en Carnegie Hall, el 2 de abril de 1944 con Artur Rodzinski al frente de la Filarmónica de New York, con éxito aplastante irradiado de costa a costa. Sin embargo, la primera grabación preservada de la Octava corresponde a los mismos intérpretes, pero del concierto del 15 de octubre de 1944, grabación original de la CBS, reeditada luego en CD por los sellos GUILD y ARCHIPEL. 

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M-S.


miércoles, 17 de marzo de 2021

James Levine (1943-2021) IN MEMORIAM



 Fallece el director James Levine, a los 77 años de edad
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Tal y como reflejan ya varios medios estadounidenses, como The New York Times, el director musical James Levine falleció hace una semana, el pasado día 9 de marzo a los 77 años de edad, si bien la noticia no ha trascendido hasta ahora. Levine, aquejado de una enfermedad degenerativa desde hace más de una década, fue el alma mater del Metropolitan de Nueva York durante el último tercio del siglo XX. También ostentó posiciones estables en las orquestas de Boston y Múnich.

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La carrera de James Levine terminó de manera abrupta y amarga a comienzos de 2018, con su forzosa salida del Metropolitan, precisamente, a resultas de un escándalo de abusos sexuales y entre polémicas por los emolumentos percibidos en su despido, con un desagradable cruce de demandas entre el teatro y el director.

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Nacido en Cincinnati en 1943, su vinculación con el Met se extendió desde 1976 -sucediendo a Rafael Kubelik- y hasta 2016, cuando pasó a ser su director musical emérito. Entre 1999 y 2004 fue asimismio la principal batuta de la Filarmónica de Múnich, tomando el testigo de Sergiu Celibidache. También fue el director musical de la Sinfónica de Boston, entre 2004 y 2011, sucediendo a Seiji Ozawa.
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Fuente: Platea Magazine

lunes, 15 de marzo de 2021

Bruckner: Sinfonía ¨00¨, la de Estudio.


 Anton Bruckner

Sinfonía en Fa menor (f-moll), ¨Sinfonía de Estudio¨.

London Symphony Orchestra

Dir: Elyakum Shapirra.

(EMI)

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   La Sinfonía en Fa menor fué el primer intento creador de Anton Bruckner para una sinfonía. La misma fué escrita en 1863, durante sus estudios de forma y composición con Otto Kitzler. La misma no fue aprobada por el maestro, al considerarla predecible y poco inspirada, por lo que nunca fué interpretada en vida de Bruckner, quien pasó a considerarla una ¨sinfonía de estudio¨. Sin embargo, la partitura no fue destruida, lográndose el rescate y una primera lectura de la sinfonía en 1924.  Al haber otra sinfonía no numerada, la ¨0¨ ó ¨Nullte¨, se le puso entonces la denominación ¨00¨ (doble cero). 

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   Aunque musicalmente se trata sin duda de una obra prescindible, su audición ayuda a valorar y comprender las primeras formas (y problemas) de Bruckner de concebir la forma sinfónica, con indudables influencias de predecesores como Beethoven, Schubert y Weber. La primera grabación comercial es la que hoy presentamos, con Elyakum Shapirra al frente de la Sinfónica de Londres, transferencia desde el LP del sello EMI. Otras grabaciones de relevancia y que están disponibles en CD son las de Inbal, Tintner y Skrowaczewski, pero ésta grabación de Shapirra conserva la frescura y momento de un evento de estreno. Buena audición.

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M-S.


lunes, 8 de marzo de 2021

Segunda de Borodin.


 Alexander Borodin

SINFONIA Nr. 2

Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam

Dir: Kirill Kondrashin.

(PHILIPS)

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  Recordando al venerable maestro ruso Kirill Kondrashin, a 40 años de su desaparición física.

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  La autoridad de Kondrashin en el repertorio ruso-soviético es indiscutible, y sus colaboraciones con orquestas occidentales dejaron maravillas discográficas, con mención especial a sus conciertos al frente de la Orquesta del Concertgebouw, dejando una colección, ¨The Kondrashin Recordings¨, toda ella atesorable. Aprovecho ésta entrega para publicar por primera vez la Sinfonía Nr. 2 de Alexander Borodin, que en manos de Kondrashin constituye una de las referencias obligatorias.

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M-S.



sábado, 27 de febrero de 2021

Britten: Violin Concerto.


 Benjamin Britten

VIOLIN CONCERTO, Op. 15

Lorraine McAslan, Violin

English Chamber Orchestra

Dir: Steuart Bedford

(NAXOS)

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    Homenaje al desaparecido maestro Steuart Bedford, probablemente el más importante especialista en la música de Benjamin Britten, sólo después del propio compositor.

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    El concierto para violín de Britten es uno de los más importantes del siglo XX para éste instrumento. Aún dentro de la tonalidad que mantiene, tiene muchas aproximaciones a los conciertos de Alban Berg y de Prokofiev. El mismo fué escrito entre 1938-39 y estrenado el 29 de marzo de 1940 por el violinista español Antonio Brosa, secundado por John Barbirolli al frente de la Filarmónica de New York. Desde entonces ocupa su lugar en el repertorio contemporáneo para éste instrumento, siendo cada vez más apreciado para llevarlo al disco, de lo cual la presente grabación es una excelente muestra.

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M-S.


martes, 16 de febrero de 2021

Steuart Bedford (1939-2021) IN MEMORIAM.


 

Fallece el director británico Steuart Bedford, especialmente ligado a la obra de Britten

El director británico Steuart Bedford falleció ayer, 15 de febrero, a los 81 años de edad. Su trayectoria estuvo singularmente ligada a la obra de Benjamin Britten. Nacido en 1939, era hermano del compositor David Bedford y pertenecía a una familia llena de músicos profesionales. En 1973 Steuart Bedford dirigió el estreno de Death in Venice, la última ópera de Britten. Asimismo, desde 1974 y hasta 1998, fue uno de los directores artísticos del Aldeburgh Festival, dedicado a la obra del citado compositor británico.  Fuente:  Platea Magazine.

lunes, 15 de febrero de 2021

Goldmark: La Boda Rústica.


 Carl (Karóly) Goldmark  (1830-1915)

SYMPHONIE Nr. 1, Op. 26 ¨Ländliche Hochzeit¨ (Boda Rústica)

Philharmonie Festiva

Dir: Gerd Schaller.

(HANSSLER)

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    Por primera vez en ARPEGIO abordamos a éste fascinante compositor húngaro, nacido en Veszprém, Hungría, pero de formación eminentemente vienesa, por lo que su música no suena especialmente húngara, aún así representa el eslabón más importante del postromanticismo húngaro entre Liszt y la generación del siglo XX (Lajtha, Kodály, Bartók).

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   Su obra más popular seguramente es su melódico concierto para violín y orquesta y luego tenemos su primera sinfonía, llamada la ¨Boda Rústica¨, obra de ánimo alegre, danzístico y pastoral que a nadie puede desagradar. La música de Goldmark es aún hoy muy poco conocida, por lo que trabajaremos un poco en rescatar a éste compositor.

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M-S.  

martes, 2 de febrero de 2021