Gliére: Sinfonía Nr. 1.

Reinhold Gliére

1-4)  SYMPHONY Nr. 1, Op. 8.

5-11)  THE RED POPPY, Ballet-Suite, Op. 70.

BBC Philharmonic

Dir:  Sir Edward Downes.

(CHANDOS)

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      Continuando la serie homenaje a Gliére en los 150 años de su nacimiento.

Palestrina: Misa del Papa Marcelo.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).

MISSA PAPAE MARCELLI.

The Tallis Scholars.

Dir: Peter Phillips.

(GIMELL)

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    2025 es también el año de la conmemoración de los 500 años del nacimiento de Palestrina.

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    Fallecido un día como hoy, 2 de febrero de 1594, Palestrina es clave en la transformación musical polifónica de la liturgia católica adaptada al espíritu de la Contrarreforma y que daría paso a la evolución del estilo renacentista al barroco.

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    Siendo casi toda su obra de naturaleza sacra, con más de 100 misas compuestas, su Misa del Papa Marcelo es una de las más famosas e interpretadas y es hoy la presentada a consideración. Le acompañañ en éste hermoso disco el Miserere de Allegri, ya presentado antes en ARPEGIO, y el Vox patris caelestis de William Mundy.

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M-S.

No me gusta esa tos...

Pavel Haas (1899-1944)

ORCHESTRAL WORKS.

1)     SCHERZO TRISTE, Op. 5

2-7)  SARLATAN: SUITE, Op. 14

8-10)  UNVOLLENDETE SYMPHONIE.

Staatsphilharmonie Brünn.

Dir: Israel Yinon.

(KOCH)

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    Homenaje a las víctimas de Auschwitz-Birkenau, a 80 años de la liberación del siniestro campo de concentración nazi, escenario de los peores horrores de la historia del género humano.

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     Entre el más de millón de personas que encontraron la muerte en ese sitio, la gran mayoría judíos, se encontraron por supuesto figuras relevantes del mundo de las bellas artes, de la literatura y por supuesto, de la música. Entre personalidades relevantes de la música académica que allí murieron se encuentran Ilse Weber, Viktor Ullmann, Marcel Tyberg, Alma Rosé (sobrina de Gustav Mahler); Hans Krása, Richard Fall y Pavel Haas.

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   Con respecto a Haas, era uno de los compositores checos más prometedores de la generación siguiente a Janacek. De hecho, Janacek fue uno de sus maestros y lo consideraba el mejor de sus discípulos. Su obra no es extensa pero sí muy relevante.

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    Deportado a Theresienstadt en 1941, se le permitió componer en ese campo-mampara y hacer vida musical en conjunto con otros prisioneros. Trasladado luego a Auschwitz, murió gaseado el 17 de octubre de 1944. Según testimonio de su compañero, el luego célebre director Karel Ancerl, ambos llegaron juntos a Auschwitz, donde las condiciones de la reclusión se endurecieron a tal modo que pusieron en severo deterioro la salud de ambos. Siguiendo a Ancerl, el propio Mengele, ángel de la muerte, en una inspección de prisioneros, había decidido enviar a Ancerl a la cámara de gas, pero al ver las peores condiciones de Haas, habría dicho: ¨No me gusta esa tos¨, decidiendo finalmente enviar a Haas al suplicio. Ancerl sobrevivió a Auschwitz.

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    De haber sobrevivido, seguramente Haas habría ocupado un lugar de igual importancia que Bohuslav Martinu. Vaya un pequeño homenaje a su arte y paz a su alma.

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M-S. 

Bizet - Abbado.

Georges Bizet

- L´ARLESIENNE:  SUITES 1 & 2.

- CARMEN SUITE.

London Symphony Orchestra.

Dir:  Claudio Abbado.

(DG)

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    Un enero más conmemorando al maestro italiano, a un año más de su desaparición, y con uno de los compositores también especialmente homenajeados de éste año, Bizet, a 150 años de su muerte. Disco emblemático.

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M-S.

Ravel: Mi Madre La Oca.

Maurice Ravel (1875-1937)

ORCHESTRAL WORKS

1-8)     Ma Mére l´Oye (Mi Madre la Oca), Ballet

9)        Une Barque sur l´océan.

10)       Alborada del Gracioso

11-14)  Rapsodie espagnole

15)       Boléro.

Berliner Philharmoniker

Dir: Pierre Boulez.

(DG)

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   Otro aniversario importante de éste 2025 es el sesquicentenario del nacimiento de Maurice Ravel.

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    Confieso que no soy su fan, pero considero obras fundamentales su Rapsodia Española, La Valse, su gran ballet ¨Daphne y Chloé¨, así como su ballet  ¨Mi Madre la Oca¨, tal vez ésta última mi obra de Ravel preferida.

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    Les comparto éste disco fundamental que incluye dos de éstas obras, más el famoso ¨Bolero¨ que en lo personal prefiero no escuchar, pero que en manos de Pierre Boulez, autoridad en éste repertorio, hace posponer mis reservas.

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M-S.

 

Gliére 150.

Reinhold Gliére (1875-1951)

- GYUL´SARA: OVERTURE.

- CONCERT WALTZ, Op. 90

- SHAKH SENEM: OVERTURE.

- BALLAD, Op. 4

- OVERTURE ON SLAVONIC THEMES

- HEROIC MARCH, Op. 71

- HOLIDAY AT FERGHANA: OVERTURE, Op. 75

BBC Philharmonic Orchestra.

Dir:  Vassily Sinaisky

(CHANDOS)

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    Conmemorando también éste año los 150 años del nacimiento de Reinhold Gliére, destacado compositor ucraniano, nacido en Kyiv, muy apreciado en la era soviética, y que sin ninguna duda merece ser actualmente rescatado. Lo estaremos visitando éste año con las principales obras de su catálogo.

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M-S. 

Shostakovich: Sinfonías de Propaganda.

 Dimitri Shostakovich

-SINFONIA Nr. 2, Op. 14  ¨A Octubre¨ 

-SINFONIA Nr. 3, Op. 20 ¨El 1ro de Mayo¨.

USSR Ministry of  Culture Symphony Orchestra.

Dir: Gennady Rozhdestvensky.

(MELODIYA)

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     Las Sinfonías 2 y 3 de Shostakovich no suelen ser consideradas como obras relevantes, tanto por sus alcances como por sus intenciones, claramente propagandísticas; en el caso de la Segunda dedicada al 10mo aniversario de la Revolución de Octubre y la Tercera dedicada al Día del Trabajo, muy importante para la liturgia política soviética.  Son obras de experimentación, pues Shostakovich consideraba a su Sinfonía Nr. 1 como muy convencional, así que en éstas dos obras posteriores explora nuevas sonoridades y recursos de vanguardia, aproximándose al Prokofiev más radical. Pudieran ser consideradas obras prescindibles. Se las comparto a los que pudieran mantener el interés y curiosidad.

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M-S.

Shostakovich: Sinfonía Nr. 1

Dimitri Shostakovich (1906-1975)

SINFONIA Nr. 1, Op. 10

Chicago Symphony Orchestra.

Dir: Leonard Bernstein.

(DG)

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   Uno de los grandes homenajeados de éste año será sin duda Shostakovich, a 50 años de su irreparable desaparición física.

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  Considerado por algunos como el ¨último gran sinfonista¨, Shostakovich llegó a componer 15 sinfonías, pudiendo decir que 13 de ellas son grandes trabajos (las sinfonías 2 y 3 son obras prescindibles, como analizaremos luego). También son importantes sus obras concertantes, sus cuartetos de cuerdas y toda la compilación de música incidentale y para el cine. De cada una de las sinfonías se hará un abordaje incluyendo una grabación de referencia.  

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   La Sinfonía Nr.1, Op.10 es la primera gran obra de Shostakovich. Compuesta en 1925 con apenas 19 años de edad, es por lo tanto una obra de su tiempo de estudiante. Estrenada al año siguiente en Leningrado, el  12 de mayo de 1926, bajo la batuta de Nikolai Malko, la obra causó un impacto tremendo. La obra fue reinterpretada en Leningrado y retransmitida a nivel nacional por radio desde Moscú. Pronto sería interpretada también en otros países.

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   La estructura de la Primera, aunque tradicional en sus cuatro movimientos, es una obra en muchos aspectos revolucionaria (bien entendida). Aunque Mahler siempre fue una influencia en Shostakovich, la Opus 10 nos deja claro que ya Mahler ha quedado atrás. El despliegue energético y juvenil, la tonalidad puesta al límite y los temas discontínuos, fragmentarios, rebeldes y a momentos feroces nos recuerdan un poco la vanguardia irreverente de Stravinsky en ¨La Consagración de la Primavera¨. 

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   La premiére americana de la Primera correspondió a Leopold Stokowski, a quien además correspondió la primera grabación comercial, al frente de la Orquesta de Philadelphia para el sello RCA Victor, grabación del año 1933. La misma es la primera grabación comercial hecha de una sinfonía de Shostakovich, y ha sido luego reeditada en CD por el sello PEARL, especializado en grabaciones históricas.  Desde entonces se han realizado decenas de grabaciones, la mayoría de ellas le hacen justicia a la partitura. Las grabaciones soviéticas adolecen como sabemos de problemas de calidad sonora.  De entre grabaciones con calidad artística superlativa y calidad sonora impecable, destaca el incomparable registro digital de Leonard Bernstein, realizado al frente de la Sinfónica de Chicago. Para mí la ideal para apreciar todas las aristas que exhibe semejante partitura, una de las sinfonías más importantes del siglo XX.

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M-S.

FÍN.

 

Rolle: Oratorio de Navidad.

Johann Heinrich Rolle (1716-1785)

ORATORIUM AUF WEIHNACHTEN

Gundula Anders, Soprano

Britta Schwarz, Alto

Wilfried Jochens, Tenor

Dirk Schmidt, Bass.

Kammerchor Michaelstein

Telemann Kammerorchester Michaelstein.

Dir: Ludger Rémy.

(CPO)

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      Mi obsequio de Navidad a todos los lectores y seguidores de ARPEGIO.

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      FELIZ NAVIDAD. 

Bruckner: Sinfonía Nr. 9

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 9

The Cleveland Orchestra

Dir: Christoph von Dohnányi.

(DECCA)

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    Arribamos a la entrega final del periplo bicentenario que hemos recorrido en homenaje a Bruckner.

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    La Sinfonía Nr. 9 sufrió un largo proceso de gestación (entre 1887 y 1896, año en que muere el compositor) dejando sin embargo la obra inconclusa con tres movimientos completados y el último en bocetos disgregados. Siguiendo la historia tradicional, Bruckner dedicó su última sinfonía ¨Al amado Dios", aunque no hay evidencia escrita de su mano. August Gölle y Max Auer, en su biografía del compositor afirman que éste expresó esta dedicatoria de su obra a su médico, Richard Heller, diciendo:

«Verá usted, ya he dedicado dos sinfonías a las majestades terrenales: al pobre rey Luis como real patrón de las artes [VII. Sinfonía]. A nuestro ilustre y querido emperador como máxima Majestad terrenal que reconozco [VIII. Sinfonía] Y ahora dedico mi trabajo final a la Majestad de todas las Majestades, el amado Dios, y espero que me conceda tiempo suficiente para completarla.»

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     La primera interpretación de la Novena tendría que esperar al siglo siguiente, tras la preparación y arreglo de una versión ejecutable de los tres movimientos concluídos a cargo de Ferdinand Löwe, quien la estrenaría en Viena, el 11 de febrero de 1903, al frente de la Concertvereinorchester Wien (Luego Sinfónica de Viena). Se interpretó en ese mismo concierto el Te Deum, sin la intencionalidad de que hiciera las veces de movimiento final.

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    El asunto del movimiento final ha ocupado centenas de páginas escritas entre análisis, revisiones y opiniones. Múltiples intentos se han hecho de reconstruirlo, creando versiones ejecutables en los cuatro movimientos, pero lo cierto es que ninguna de ellas ha resultado del todo convincente. La versión completada por el director Gerd Schaller es la que me ha sonado más convincente. Soy del grupo que piensa que la obra debe interpretarse en los tres movimientos en que la dejó Bruckner.

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    La estructura de la Novena en tres movimientos puede ser entendida como un tríptico. Probablemente y entendiblemente, Bruckner se encontró en un callejón sin salida al no hallar como rematar semejante despliegue. Como buen probable procrastinador, el compositor se embarcó entonces en revisar sinfonías anteriores. Dadas las alegorías místicas y religiosas de la obra, el primer movimiento (Feierlich, Misterioso) con su introducción enigmática y su despliegue apocalíptico, haría efectivamente referencias al Apocalipsis y Juicio Final. A continuación el Scherzo, el más demoníaco de cuantos compuso Bruckner, con un trío central que acelera el caos, recrearía escenas del mismo Infierno. Finalmente, el Adagio que concluye la obra se puede entender perfectamente como la redención y ascenso al lado del Padre Celestial, donde llega un momento en que ¨el mundo terrenal parece abolirse y se abren hasta el menestral de Dios las puertas de la eternidad¨.  ¿Se puede decir algo más después de ese sereno y agónico acorde a cargo de trompas, trombones y tubas wagnerianas que cierra la coda?

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     Para el año 1932, la Sociedad Internacional Bruckner patrocinó un concierto en el cual se ejecutarían las dos versiones de la Novena: la hasta entonces conocida versión de Löwe y la original de Bruckner, editada la misma por Orel y Haas. La comparación de ambas versiones sería sometida al veredicto de un jurado calificado. El director seleccionado fue el director y compositor Sigmund von Hausegger y el evento tuvo lugar el 2 de abril de 1932 en Munich. El veredicto fue unánime hacia la versión original que inmediatamente se haría estándar. Del mismo modo, la primera grabación comercial corresponde al mismo Hausegger, al frente de las mismas fuerzas de la Filarmónica de Munich, grabación del año 1938 (sello HMV, rescatado luego en CD por varios sellos).

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    En cuanto a grabaciones, al igual que en los casos de la 7ma y la 8va, la Novena cuenta con un buen puñado de grabaciones dignas del Panteón, desde la misma grabación pionera de Hausegger, pasando por la legendaria grabación de Furtwängler, y a partir de ahí todo gran Bruckneriano ha dejado su testimonio (Andreae, Knappertsbusch, Schuricht, Walter, Jochum, Celibidache, Karajan, Blomstedt, Giulini).  Después de muchas audiciones y comparaciones en las ¨pruebas de ácido¨ que plantea la Novena, creo que la que mejor ha respondido a mis expectativas es el portento grabado por Christoph von Dohnanyi al frente de la Orquesta de Cleveland, agrupación que alcanza acá los niveles de una Filarmónica de Viena con Giulini, sólo que más terrenal y menos litúrgica. Todo es perfecto en su grabación, planificación, inflexiones, transiciones. clímaxes, contrapunto, carácter de los bronces, Scherzo increíble con percusión perfectamente disecada, separación admirable entre todos los departamentos orquestales, permitiendo la máxima claridad del detalle, más cercano en todo caso a Karajan que a Giulini... Todo ésto en el mejor sonido digital de DECCA. Sin duda mi preferida y mi seleccionada para compartirles al cerrar con broche de oro el desafío de ésta serie conmemorativa.

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M-S.  

 

Holst: Himno de Jesús y Oda a la Muerte.

 Gustav Holst

- THE HYMN OF JESUS

- THE WANDERING SCHOLAR (*)

- ODE TO DEATH

- RIG VEDA:  THREE CHORAL HYMNS.

London Symphony Orchestra.

Dir: Sir Charles Groves.

English Chamber Orchestra / Steuart Bedford (*)

(EMI)

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       Finaliza de ésta manera el ciclo homenaje a Gustav Holst.

Sinfonías de Anton Bruckner: Discografía Recomendada

   Llegamos casi al final del ciclo homenaje al Bicentenario Anton Bruckner, quedando sólo la entrega correspondiente a la Sinfonía Nr. 9. Sin embargo, es conveniente ya casi llegando a la conclusión hacer una recapitulación de las grabaciones más recomendables de cada una de las sinfonías (la mayoría de ellas ya presentadas individualmente en entregas anteriores), tomando en cuenta la calidad artística pero también la calidad de sonido (preferiblemente grabaciones de estudio), por lo que grandes grabaciones históricas no entran en consideración. Por supuesto es imposible evitar el componente subjetivo (gusto personal, experiencia sonora) en cada elección, pero las mismas las he hecho después de muchas audiciones y comparaciones cuidadosas entre las grabaciones más importantes. Comenzando con la Sinfonía Nr. 0 ¨Nullte¨ que sí la creo digna de ser incluída en todo ciclo bruckneriano, aunque no hay demasiadas grabaciones en comparación con las restantes, sí hay un puñado de ellas que le hacen justicia. Recomendaría la de Stanislaw Skrowaczewski con su Orquesta de la Radio de Saarbrücken (sellos OEHMS y ARTE NOVA), quienes hacen un admirable trabajo de rescate de todas las bondades que ofrece ésta temprana partitura, mirando más a Schubert y a Beethoven que a Wagner ó a Liszt. Skrowaczeswki y su ensemble se toman el oficio y la misión en serio, desplegando una ejecución rica en sonoridad, drama, lirismo y atención a los detalles separando claramente todos los departamentos de la orquesta. La reedición de OEHMS mejora la calidad sonora. Es la ¨Nullte¨ ideal y además conforma parte del ciclo integral que también podría tomarse como primera referencia.

   Continuando con la Sinfonía Nr. 1, en primer lugar y como señalé en su momento, considero que la versión ideal de ésta obra es la estándar de Linz, pues refleja el verdadero espíritu y frescura juvenil de la obra. A tales efectos, la grabación de Sir Georg Solti está soberbiamente ejecutada, con la Sinfónica de Chicago en la cúspide de sus glorias, entregando una lectura emotiva, fresca, propulsiva sin ser desbocada en los tiempos y que nunca nos hace perder la atención. Es la Primera perfecta y en el mejor sonido digital de DECCA.

   La Sinfonía Nr. 2 plantea más complejidades que la Nr. 1 en vista de su densidad, ánimo ominoso y longitud. La versión ideal es sin duda la revisada de 1877. El importante ciclo de Eliahu Inbal, uno de los pioneros, aunque destaca por escoger en general las versiones originales (sin revisiones) de las sinfonías, en el caso de la Segunda se decanta por la versión de 1877. logrando una ejecución impoluta, perfecta, con una calidad de sonido de lo mejor de la ingeniería de TELDEC.  A diferencia de la notable y famosa grabación de Giulini, la de Inbal va sin fisuras ni los problemas de una grabación de un concierto en vivo. Para una Segunda de auténtico rigor bruckneriano y en sonido ideal, la de Inbal es la elección. 

   Arribando a la Sinfonía Nr. 3, y recordando que hay básicamente tres versiones (la original con las conocidas citas alegóricas a Wagner; la revisada de 1877 y la revisada definitiva de 1889) considero que la versión final de 1889 es la más coherente y regular desde el punto de vista del discurso musical, no sólo por la eliminación de todas las citas wagnerianas sino por la de otros giros retóricos redundantes e irregularidades que aún quedaban en 1877. El director austríaco Karl Böhm fue un bruckneriano particular, por no llamarlo eventual, facultativo o semi-bruckneriano. Sólo visitó algunas de las sinfonías durante su carrera artística (la 3ra, 4ta, 5ta, 7ma y 8va), y aunque a él correspondió el estreno de la Sinfonía Nr. 5 más nunca volvió sobre ella. Es casi unánime la opinión general sobre su Cuarta como grabación de referencia. Sin embargo yo creo que la verdadera gema bruckneriana hecha por Böhm es su Tercera, hecha de igual modo para DECCA con la Filarmónica de Viena. Böhm escoge la versión de 1889, y nos deja simplemente una lectura perfecta, irreprochable, con una Filarmónica de Viena que roza el cielo en niveles de depuración y disciplina. Aunque la grabación stereo no es digital, sigue mostrando una calidad de lo mejor de DECCA. Es la Tercera que hay que atesorar.

     La Cuarta es la sinfonía más famosa e interpretada de Bruckner, por su ambientación épica y su famoso Scherzo con evocaciones de cacerías y escenas medievales. La versión a considerar sin duda tiene que ser la revisada alrededor de 1881. La discografía es inmensa, la cantidad de grabaciones de primer orden también es amplia, lo que hace muy difícil quedarse con una sola grabación.  Si bien y como ya se ha dicho, la canónica grabación de Karl Böhm con la Filarmónica de Viena (DECCA) es la primera referencia para la Cuarta (se puede conseguir aparejada en álbum doble con la Tercera antes citada) y es una grabación obligatoria en toda colección bruckneriana,  existen competidoras que se le acercan mucho, como es el caso de la célebre grabación de Eugen Jochum (bruckneriano indiscutible) con la Filarmónica de Berlín (DEUTSCHE GRAMMOPHON). El intervencionismo bien entendido de Jochum le imprime a ésta Cuarta niveles de emoción, fuego y entusiasmo que me llegan a mí más a la médula que la de Böhm. Los Berliners de Karajan se comportan a la altura esperada y entregan a Jochum todo lo que les es requerido. Es mi favorita y no podría prescindir de ella. 

 

   Cayendo a mitad de camino y con temor sobre la Sinfonía Nr. 5. Se trata de la obra más compleja de Bruckner, por su particular arquitectura extrapolable a las dimensiones y aristas de una catedral gótica, y que en una lectura errada se corre el riesgo de arruinar el conjunto. Es difícil llegar a una 5ta perfecta, y aunque tal vez el director que haya estudiado y entendido mejor la obra sea Eugen Jochum, sus grabaciones son bastante variables entre ellas (su mejor grabación hecha de un concierto en vivo, Concertgebouw, 1986), siendo tal vez su grabación de estudio con la Staatskapelle Dresden (EMI) la más redonda y candidata a grabación ideal. Sin embargo, deseo proponer la que hizo Kurt Eichhorn con la Orquesta de la Radio Bávara, grabación hecha nada menos que en la Abadía de San Florián (CAPRICCIO). Se trata de una grabación de esas que hay que reverenciar por los niveles de inspiración mística que alcanza, y donde se pone de manifiesto la participación del mismo recinto de la Abadía como elemento activo en la ejecución, que con su particular resonancia le imprimen a la obra un momento musical de dimensiones bíblicas difícil de describir con palabras. Desconozco si había público presente al momento de hacer ésta grabación, pues no se escucha el menor suspiro. Es uno de los grandes momentos de la discografía bruckneriana, aunque mi preferida particular sea la de Konwitschny.   

    Como se mencionó en su momento, la Sexta es por alguna razón la menos popular de las sinfonías de Bruckner, corriendo incluso en su momento peor suerte que la Nr. 2. Sin embargo, los años han contribuido a darle a la 6ta su justo lugar, grabándose de tanto en tanto fuera del compromiso de tener que rellenar un ciclo completo.  Uno de los directores que mejor ha abordado la Sexta ha sido Gunter Wand (otro bruckneriano químicamente puro) y aunque en sus, al menos, cuatro grabaciones ha mantenido más o menos el mismo abordaje, la que goza de mejor sonido es la de su primer ciclo para RCA con la Orquesta de la Radio de Colonia. Se trata de una grabación magnífica, producto de una lectura extraordinariamente ensamblada y sin maximalismos ni retoques intervencionistas... Sí, sí, la de Klemperer hay que tenerla, pero Wand va aún más allá.

    La Séptima es la obra que lanzó a Bruckner a la fama y se entiende que comparta con la Cuarta el honor de ser la sinfonía más interpretada y grabada. De igual modo es misión imposible quedarse con una sola grabación. Si bien es innegable el valor de grabaciones como las de Furtwängler y Knappertsbusch, la calidad sonora las deja como documentos históricos. Para una experiencia sonora inolvidable, con una ejecución perfectamente ensamblada, planificada y depurada, con tecnología sonora state-of-the-art (PHILIPS) y sí, con el mejor momento del platillazo del Adagio grabado en disco, la grabación a elegir es la de 1978 hecha por Bernard Haitink con su Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, grabación de rango legendario, que sobresale por encima de otras excelentes 7mas hechas por el mismo director. Aunque su favorita sea cualquier otra, ésta hay que conocerla.

 

    Arribamos a la Octava, sin duda la obra cumbre del compositor.  Al igual que en el caso de la 5ta, la Sinfonía Nr. 8 plantea un reto enorme en vista de su longitud y de la gran orquesta que se requiere para su ejecución. Sin embargo, ha sido una obra afortunada en disco, con un buen puñado de grabaciones de primera línea en su haber. Como se señaló en su momento, la versión estandarizada es la conciliada de 1888-90 en sus versiones Haas o Nowak. Nuevamente acá triunfa la Filarmónica de Viena, a través de la grabación presentada y comentada hace poco y hecha con Herbert von Karajan a la batuta (Deutsche Grammophon). Sin duda una de las grandes cumbres de la discografía bruckneriana, de la Filarmónica de Viena y del arte de Karajan.

        Hemos llegado a la 9na, que trataremos pronto en la última entrega. Es donde más me ha costado decidirme por una grabación ideal, que respete la filosofía del compositor con un panorama integral (Tríptico) entre los diversos escenarios religiosos (Apocalipsis, Demonio, Dios) y que a su vez aborde de forma satisfactoria las enormes exigencias que exige la orquestación en cuanto a armonía, transiciones, contrapunto y adecuada separación entre los diferentes departamentos orquestales. Las grabaciones en exceso dramáticas y con tendencia a la velocidad sacrifican las maravillas inmersas en la pártitura, mientras que las grabaciones expansivas y demasiado litúrgicas corren el riesgo de derrumbar la cuidadosa arquitectura sobre la que descansa la Novena. Después de muchas audiciones y comparaciones en las ¨pruebas de ácido¨ que plantea la Novena, creo que la que mejor ha respondido a mis expectativas es el portento grabado por Christoph von Dohnanyi al frente de la Orquesta de Cleveland, agrupación que alcanza acá los niveles de una Filarmónica de Viena con Giulini, sólo que más terrenal y menos requienosa. No pretendo demeritar la grabación de Giulini, que por supuesto habría que poseer en toda colección, sólo que a mí me suena en exceso canónica, de a momentos creo escuchar el Requiem de Verdi. Volviendo a Dohnányi, todo es perfecto en su grabación, planificación, inflexiones, transiciones. clímaxes, contrapunto, carácter de los bronces, Scherzo increíble con percusión perfectamente disecada, separación admirable entre todos los departamentos orquestales, permitiendo la máxima claridad del detalle, más cercano en todo caso a Karajan que a Giulini... Todo ésto en el mejor sonido digital de DECCA. Sin duda mi preferida.   

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       Ninguna selección es perfecta ni definitiva ni inamovible, pero con ésta propuesta no conseguirán ningún eslabón débil. La aparición de un director diferente para cada sinfonía ha sido fortuita, para nada requisito premeditado.

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M-S. 

Bob James: Three.

Bob James

THREE

- One Mint Julep 

- Women of Ireland

- Westchester Lady

- Storm King

- Jamaica Farewell

(CTI, 1976)

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      Tercer y último álbum de la trilogía de Bob James.

El Testamento Final de Furtwängler.

Ludwig van Beethoven

SYMPHONIE Nr. 9, Op. 125 ¨CORAL¨

Elisabeth Schwarzkopf, Elsa Cavelti, Ernst Haefliger, Otto Edelmann

Lucerne Festival Chorus

Philharmonia Orchestra

Dir:  Wilhelm Furtwängler.

22-VIII-1954

(TAHRA)

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     Conmemorando a Wilhelm Furtwängler a los 70 años de su muerte, y con la grabación que puede ser considerada el testamento final de toda su carrera artística. Grabación de un concierto durante el Festival de Lucerna de agosto de 1954, apenas tres meses antes del deceso del Maestro. Aunque se tengan otras 9nas favoritas, ésta 9na explota y administra como ninguna los aspectos humanísticos, trágicos y místicos de la partitura beethoveniana, sin los excesos esquizoides de lecturas anteriores (la 9na nazi de 1942 ó la misma grabación famosa de Bayreuth) al haber una planificación, control y disciplina muy superiores de parte de las fuerzas ejecutoras. Una Novena definitiva para homenajear a una de las batutas más grandes de la historia de la dirección orquestal y también como homenaje postrero al bicentenario de la misma página beethoveniana inmortal.

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M-S. 

Uuno Klami.

Uuno Klami (1900-1961)

1)  ALL´OUVERTURE

2-7)  SEA PICTURES

8-12)  KALEVALA SUITE 

Finnish Radio Symphony Orchestra

Dir: Leif Segerstam.

(FINLANDIA)

Suk: Serenata.

Josef Suk

- SERENATA PARA CUERDAS, Op. 6

- SUITE ¨BAJO EL MANZANO¨, para voz y orquesta, Op. 20

Eva Dépoltová, Soprano

Czech Philharmonic Orchestra

Dir: Libor Pesek.

(SUPRAPHON)

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     Última entrega del ciclo homenaje a Suk.
 

Bruckner: La Octava.

Anton Bruckner

SYMPHONIE Nr. 8.

Wiener Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DG)

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     Arribamos a la Sinfonía Nr. 8 en nuestro ciclo homenaje al bicentenario Bruckner. No estaba olvidado.

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     La Octava de Bruckner fue desarrollada entre 1884 y 1887 cuando el compositor finaliza la versión original, procediendo luego con revisiones hechas entre 1888 y 1890 y luego con una profunda revisión hecha en 1892, con sugerencias e intervenciones de Franz Schalk, a fín de lograr una versión aceptada para un estreno. Hermann Levi ya había rechazado la versión de 1887 por considerarla inejecutable, lo cual sumió a Bruckner en una profunda depresión. La versión original nunca se interpretó entonces en vida del compositor, siendo la de 1892 la utilizada finalmente para el estreno en Viena, el 18 de diciembre de 1892, con Hans Richter al frente de la Filarmónica de Viena. La obra está dedicada a S.M.I.R Francisco José I de Austria-Hungría y la recepción fue favorable a pesar del veneno de Hanslick y su pandilla. Es la mayor y más compleja sinfonía de Bruckner, pudiendo decir que es su obra maestra. Las críticas positivas del momento del estreno la elogiaron desde ¨Sinfonía de las Sinfonías¨ hasta ¨cumbre de la sinfonía romántica¨.

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     Dada la complejidad y proporciones de la obra, la misma no tuvo la aceptación que tuvo la 7ma, sólo llevándose a cabo dos interpretaciones más en vida del compositor. La Premiére en los Estados Unidos no ocurrió hasta 1909 y la premiére británica tuvo que esperar hasta 1929.

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     La obra está estructurada en los cuatro movimientos tradicionales, con la diferencia de que el Scherzo está colocado en segundo lugar, con un primer movimiento en forma sonata masivo y cataclísmico que probablemente ha contribuido a que algunos hayan llamado a ésta sinfonía ¨Apocalíptica¨. El Scherzo dista de ser un movimiento alegre, manteniendo un ambiente ominoso, entre trágico, lúgubre y misterioso que no resuelve las tensiones del primero. Con el tercer movimiento, Adagio, el más extenso de cuantos compuso Bruckner (duración promedio de media hora), llega finalmente la calma, pero en un ánimo nostálgico y con un sustrato armónico épico wagneriano. Con el Finale se recobra el ánimo ominoso del primer movimiento, recopilando materiales contrastantes de los movimientos anteriores, pero sin llegar al ciclismo de la Quinta. Los diferentes materiales melódicos y armónicos van pavimentando el camino para una poderosa coda que finaliza la obra de un modo épico más que triunfalista y de proporciones bíblicas.

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    Algunas de las grabaciones pioneras de la 8va utilizan la versión Bruckner-Schalk de 1892. La grabación más antígua que se conserva es de un concierto en vivo y corresponde a Bruno Walter al frente de la Filarmónica de New York (26-01-1941, Music&Arts) y utiliza ésta versión. De igual modo la grabación vienesa de 1944 con Wilhelm Furtwängler (M&A). A partir de las ediciones Haas y Nowak se normaliza el utilizar la versión conciliada de 1888-90. La primera grabación comercial es del año 1949 y corresponde a Eugen Jochum, al frente de la Orquesta del Estado de Hamburgo, hecha para el sello Deutsche Grammophon y utiliza la edición Robert Haas de 1939.  Desde entonces ha surgido una discografía amplia y variada, con una veintena de grabaciones dignas del Panteón y con altos representantes en las batutas de Furtwängler, Knappertsbusch, Jochum, Wand, Haitink, Karajan, Celibidache, Suitner, Giulini, Skrowaczewski y Mehta. De entre todas y por consenso general se puede plantear como referencia, tomando en cuenta calidad artística y sonido, la legendaria grabación de Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Viena, grabación digital del sello Deutsche Grammophon y una de las últimas de su legado artístico, coronando con ésta cúspide todo su arte grabado. Es la propuesta de Octava ideal.

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M-S.

   

Mahler - Segerstam

Gustav Mahler

SYMPHONIE Nr. 5

Danish National Radio Symphony Orchestra

Dir: Leif Segerstam.

(CHANDOS)

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       Aún sin considerarse un director mahleriano, Segerstam abordó algunas de las sinfonías de Mahler, con resultados bastante idiosincráticos pero en balance bastante convincentes. Es el caso de ésta 5ta que vale la pena conocer.

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M-S.

Schnittke - Segerstam.

 - RITUAL

- (K)EIN SOMMERNACHTSTRAUM

-  PASSACAGLIA

Malmö Symphony Orchestra

Dir: Leif Segerstam.

(BIS)

Leif Segerstam: Discografía Recomendada.

 

Holst: The Cloud Messenger.

Gustav Holst

THE CLOUD MESSENGER

THE HYMN OF JESUS.

Della Jones, mezzosoprano

London Symphony Orchestra and Chorus

Dir: Richard Hickox.

(CHANDOS)

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      Promocionando a un Holst diferente al de Los Planetas en éste su año sesquicentenario..

Leif Segerstam (1944-2024) In Memoriam.

 

Fallece el icónico director y compositor finlandés Leif Segerstam a la edad de 80 años.

El icónico director finlandés Leif Segerstam ha fallecido hoy a los 80 años de edad. Conocido también por su actividad como compositor, tenía en su haber la friolera de más de 300 sinfonías, concebidas dentro de un estilo que él mismo definió como "pulsación libre".

 

Nacido en 1944, como director Segerstam fue batuta titular en la Sinfónica de la Radio de Viena (1975-1982), en la Sinfónica de la Radio Finlandesa (1977-1987), en la Sinfónica Nacional Danesa (1988 - 1995) y en la Orquesta Filarmónica de Helsinki (1995-2007). En España, dirigió en varias ocasiones a la Sinfónica de Galicia.

 

Dentro de su amplísimo repertorio, se especializó en autores como Gustav Mahler, Jean Sibelius y Carl Nielsen, tal y como queda reflejado en su vasta discografía.  

Platea Magazine

 

 

Reinecke: Sinfonía Nr. 1.

Carl Reinecke

-SYMPHONIE Nr. 1, Op. 79

-VIOLIN CONCERTO, Op. 141

-TWO VIOLIN ROMANCES, Op. 155, 93

Ingolf Turban, Violin

Berner Sinfonieorchester

Dir: Johannes Moesus.

(CPO)

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      Continúa la conmemoración de Reinecke.

Bob James: Two.

Bob James

TWO (1975)

- Take Me to the Mardi Gras.

- I Feel a Song.

- The Golden Apple.

- Farandole (After Bizet).

- Right as Rain.

- Dream Journey.

(CTI)

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   Segunda parte de la famosa trilogía de Bob James. Más jazzístico y ecléctico que su antecesor ¨ONE¨, incluye sin embargo el ¨Farandole¨ como arreglo de la famosa Obertura de ¨La Arlesiana¨, de Bizet. La genialidad sonora y caleidoscópica de éste arreglo lo llevaron a usarse como muestra de prueba de calidad sonora para los equipos modernos de sonido durante los 80-90´s. Por otro lado ¨Take me to the Mardi Gras¨ , con sus giros carnavalescos, es un ícono del hip-hop.

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M-S.