Vangelis: Carros de Fuego.

VANGELIS

CHARIOTS OF FIRE (1981)

Polydor.

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    ¨Chariots of Fire¨ es la banda sonora compuesta por Vangelis para la película del mismo nombre realizada por el director Hugh Hudson, y ganadora de cuatro Oscar de la Academia, incluyendo a éste disco como mejor banda sonora.

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     El disco se ubica entre sus creaciones ¨See You Later¨ de 1980 y ¨Antarctica¨ de 1983. Todos los temas del disco son de Vangelis, a excepción de ¨Jerusalem¨, que es un poema de William Blake musicalizado por Hubert Parry. En el mismo podemos escuchar la intervención coral de los Cantores Ambrosianos. De entre las bandas sonoras compuestas para el cine por Vangelis, probablemente ¨Chariots¨ sea la más lograda en conjunto con ¨Bladerunner¨ de 1994.

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M-S.

Haydn: Concierto para Trompeta.

Franz Joseph Haydn

TRUMPET CONCERTO, In E Flat Major, Hob. Vlle 

Adolf Scherbaum, Trumpet

Sinfonie Orchester Des NDR Hamburg

Dir: Christoph Stepp.

(DG)

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     A pesar de haber sido publicadas en éste blog numerosas obras de Haydn a través de los años, recién hoy caigo en cuenta que su Concierto para Trompeta, una de sus obras más memorables, ha dormido el sueño de los justos. Es momento de reivindicarlo.

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     Aunque los conciertos para trompeta son obras características del barroco (Torelli, Telemann, Hertel, Molter, Fasch...), es con Franz Joseph Haydn que el género llega a la cúspide, no sólo por el genio del compositor en el arte del concierto para instrumentos solistas, sino por un hecho particularmente relevante en la historia de la música: la invención de la trompeta de llaves por Anton Weidinger, trompetista de la corte imperial austríaca, en 1796.  Las investigaciones de Weidinger estimularon a Haydn a componer su concierto para trompeta, un concierto clásico inédito, de longitud inusual en comparación con los conciertos del barroco, y definitivamente innovador en cuanto al rango expresivo, pues la nueva trompeta de llaves permitía realizar escalas cromáticas que eran imposibles con la trompeta natural. Sólo Johann Nepomuk Hummel fué capaz posteriormente de llegar a un logro similar. A pesar de éste gran avance, la trompeta decaería como instrumento solista virtuoso en el período romántico, recobrando protagonismo a través de grandes conciertos contemporáneos del siglo XX.

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    Haydn compuso entonces su concierto para Weidinger, quien sin embargo no lo estrenó en la premiére del 22 de marzo de 1800 en el Burgtheater de Viena. El mismo lo tocaría a la semana siguiente, en un concierto público del 28 de marzo, con excelente acogida del público y de la prensa vienesa. La partitura del concierto se perdió después de la muerte de Haydn, siendo recuperada a finales del siglo, logrando establecerse definitivamente como pieza regular y obligada del repertorio.

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     Uno de los más grandes representantes de éste concierto ha sido el recordado trompetista Maurice André, quien tiene numerosas grabaciones que permiten reconocer su genio. Sin embargo existen otras versiones que merecen mucho la pena escuchar. La grabación de Adolf Scherbaum, uno de los más grandes solistas del instrumento antes del reinado de André, es una gran favorita que permite recoger la esencia de lo que debe haber sido el concierto interpretado por la trompeta de llaves. Las escalas recogidas por Scherbaum en el desarrollo son memorables, y las cadenzas, con mucho componente improvisador, son las más endemoniadamente difíciles que he escuchado, con unos agudos inigualables. Una de esas cosas inexplicables del mundo de la discografía, particularmente de Deutsche Grammophon, es por qué éstas joyas nunca han sido rescatadas en CD. La presente grabación es transcripción a mp3 desde el LP original, por lo que se espera la comprensión del oyente. 

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M-S.

Tríptico Isabelino

Ralph Vaughan Williams

THREE PÓRTRAITS FROM ¨THE ENGLAND OF ELIZABETH¨

London Symphony Orchestra

Dir: André Previn

(RCA)

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       Continuando el ciclo homenaje a RVW.

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    ¨La Inglaterra de Isabel¨ es un documental de la BBC del año 1957 sobre la era isabelina, la Inglaterra de la mítica reina Isabel I Tudor. Vaughan Williams fué comisionado para la realización de la música incidental. A partir de la misma se realizó luego un maravilloso tríptico orquestal llamado ¨Tres Retratos de la Inglaterra de Isabel¨. El tríptico recoge no sólo una maravillosa ambientación de la Era Tudor, sino toda la esencia histórica británica. No es una obra muy conocida ni muy interpretada, por lo que la grabación del recordado André Previn se coloca como fácil referencia. Sirva además ésta entrega como homenaje a la recién desaparecida reina sucesora del mismo nombre, quien con su escala de grises, ha logrado llevar y dejar la nave del Estado en puerto seguro. RIP.

 

Raff: Sinfonía Nr. 1.

Joachim Raff

SYMPHONIE Nr.1, Op. 96, ¨An das Vaterland¨.

Rhenish Philharmonic Orchestra

Samuel Friedman.

(NAXOS)

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     Introducción a la creación sinfónica de Joachim Raff, cuyo bicentenario seguimos conmemorando.

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M-S.

Job.

Ralph Vaughan Williams

JOB, A Masque for Dancing 

English Northern Philharmonia

Dir: David Lloyd-Jones

(NAXOS)

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    Como ya hemos comentado, la música más cautivadora de RVW suele ser la que menos rigor académico conlleva. Es el caso de Job, un ballet en un acto y nueve escenas, compuesto en 1931 para el Vic-Wells Ballet, estableciendo el concepto moderno del ballet británico. La obra fué denominada originalmente como ¨Mascarada¨ por el compositor. Sin embargo al no haber conseguido un éxito definitivo siendo representada en su concepción original (mascarada bailable o danzante) ha cosechado posteriormente reconocimiento como obra orquestal, magníficamente rica en ideas y con maravillosa orquestación que incluye instrumentos como el órgano, el xilófono, el glockenspiel y el tam-tam. La presente grabación del recién desaparecido David Lloyd-Jones reproduce los mejores aspectos de ésta, una de las mejores partituras de RVW.

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M-S.

Vangelis: Opera Sauvage.

Vangelis

OPERA SAUVAGE (1979)

1.- Hymne

2.- Réve

3.- L´Enfant

4.- Mouettes

5.- Chromatique

6.- Irlande

7.- Flamants Roses

(POLYDOR).

Schnittke: Suite Gogol.

Alfred Schnittke

GOGOL SUITE (arr. Gennady Rozhdestvensky)

Malmö Symphony Orchestra

Dir: Lev Markiz.

(BIS)

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    Alfred Schnittke murió el 3 de agosto de 1998 a la edad de 63 años, edad lamentablemente prematura para un artista de su estatura. Su poliestilismo musical es uno de sus sellos personales y aunque su música más académica y erudita es muy estimulante para el oído entrenado, puede parecer ininteligible e indigerible para el público en general.  Sin embargo hay un Schnittke más versátil, tonal, interesante e incluso divertido que podemos encontrar en sus composiciones incidentales y música para el cine, donde podemos encontrar auténticas maravillas que deberían de ser mucho más conocidas.

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      Un buen ejemplo de éste otro tipo de música de Schnittke es la Suite Gogol, la cual es una selección de números de la música para la película ¨The Census List¨ (1975) hecha por el también desaparecido director Gennadi Rozhdestvensky. La Suite está construida con las 8 partes que expresan mejor el concepto del guión original. La obra refleja no sólo el estilo poliestilístico del compositor sino una intención satírica mediante la sucesión de motivos aparentemente inconexos (Collage) que ridiculizan a los principales caracteres que aparecen en la película. No dejan de observarse otras técnicas típicas de Schnittke como el uso de citas a otros compositores (Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich). El resultado es muy divertido.

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     La magnífica serie discográfica hecha por el sello BIS compila toda la obra principal de Schnittke (sólo falta específicamente la música para el cine, que sí ha sido hecha por el sello Capriccio), y por supuesto está incluída la Suite Gogol.  Dada la dificultad en conseguir la grabación del mismo Rozhdestvensky, está la de Lev Markiz en BIS como buena alternativa.

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M-S.

Alfvén: Sinfonía Nr. 4

Hugo Alfvén

- EN SKARGARDSSAGEN ( A Legend of the Skerries), Poema Sinfónico, Op.20

- SINFONIA Nr. 4, Op. 39 ¨Fran Havsbandet¨ (From the Outermost Skerries)

Stockholm Philharmonic Orchestra

Dir:  Neeme Järvi.

(BIS)

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    El cuarto disco de la serie Alfvén-Järvi trae dos de las obras más emblemáticas del compositor. En primer lugar su Poema Sinfónico ¨Leyenda de los Arrecifes¨ que viene del mismo período artístico del ¨Midsommarvaka¨. La palabra ¨Skerries¨ se refiere a arrecifes o formaciones rocosas costeras (islotes o isletas) demasiado pequeñas para ser habitadas y que abundan en Escandinavia e Irlanda. El Poema de Alfvén, de intención descriptiva, se refiere a un paisaje estival en éstas zonas, con lenguaje coloridamente escandinavo, pero que deja adivinar influencias postmendelssohnianas, wagnerianas y straussianas. Merece ser más conocido.

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     La Sinfonía Nr. 4  fué concluída por Alfvén en 1919 y estrenada en un concierto privado para la Real Academia de Música de Estocolmo, a la que seguiría el estreno público el 23 de enero de 1920, con estruendoso éxito, tal vez el más grande alcanzado por el compositor en vida. Al revuelo del estreno de Estocolmo sucedieron estrenos de la obra en Frankfurt (1920); Viena (1921) y Berlín (1922). La popularidad de la obra llevó a que se estrenara en los Estados Unidos en 1938, siendo el propio compositor invitado a dirigirla con la Sinfónica de Chicago. 

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     Se trata de una obra para gran orquesta y voces solistas que intervienen vocalizando, no articulando palabras, a la manera de la Sinfonía Pastorale de Ralph Vaughan Williams. La misma va desplegada en los tradicionales cuatro movimientos pero se ejecutan sin interrupciones, con suaves transiciones internas entre los mismos. La obra se titula en sueco ¨Fran Havsbandet¨ (Desde los remotos arrecifes), por lo que su ánimo y estilo están claramente emparentados con el mundo del Op.20. El ánimo eminentemente romántico de la obra se despliega en una plácida atmósfera marina que no deja de tener sus amenazas tormentosas, revelando nuevamente las técnicas descriptivas que Alfvén admiraba tanto en Richard Strauss. 

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     La Sinfonía Nr. 4 es una obra magnífica, con muchos momentos de genialidad creadora, para muchos dentro de Suecia es la mejor sinfonía creada en esas tierras.  De nuevo la grabación de Neeme Järvi para BIS es reveladora de sus mejores aspectos y resulta particularmente apropiado que en el CD original la obra venga precisamente acompañada por el Op.20 que en cierto modo sirvió de boceto para el desarrollo del Op.39. Una absoluta recomendación.

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M-S.

Raff: Cello Concertos

Joseph Joachim Raff

CELLO CONCERTOS

Daniel Müller-Schott, cello

Bamberger Symphoniker

Dir: Hans Stadlmair.

(TUDOR)

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    Volviendo a visitar a Raff en homenaje a su bicentenario, con sus dos conciertos para cello en grabaciones de referencia.

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M-S.

Vaughan Williams: Sinfonía Nr. 6

Ralph Vaughan Williams

SINFONIA Nr. 6

Philharmonia Orchestra

Dir: Leonard Slatkin

(RCA)

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    RVW compuso su Sinfonía Nr. 6 entre 1944-47, la cual fue estrenada en su versión original el 21 de abril de 1948, con Sir Adrian Boult al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC.  La misma sufrió revisiones en 1950 hasta llegar a la versión definitiva.  La primera grabación comercial es la famosa de Leopold Stokowski de 1949, con la Filarmónica de New York.

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    En la 6ta, el compositor abandona el mundo pastoral y bucólico de la Sinfonía Nr. 5 y vuelve a los modos agrestes, violentos y disonantes de la Cuarta, y aunque no hay contenido programático, su contemporaneidad con la temprana posguerra la hace adivinar de pasajes alegóricos al lanzamiento de las bombas atómicas sobre el Japón, no dejando de haber paralelismos con una obra contemporánea, la 8va de Shostakovich. La versión revisada de 1950 es la que se interpreta y graba a partir de la grabación Decca de Adrian Boult.

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    El ciclo sinfónico de Leonard Slatkin hecho para RCA es aún hoy uno de los mejores y más uniformes disponibles, destacando precisamente su 6ta sinfonía, grabación seleccionada para ésta entrega.

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M-S.

Balakirev y Liadov por Neeme Järvi.

- Anatoly Liadov: POLONAISE.

- Mily Balakirev:  SINFONIA Nr. 1.

City of Birminghan Symphony Orchestra.

Dir: Neeme Järvi

(EMI)

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     Al gran maestro estonio Neeme Järvi lo hemos conocido a través de la impresionantemente prolija discografía que ha hecho para los sellos BIS, Chandos y Deutsche Grammophon. Sin embargo hay rarezas suyas encontradas en otros sellos, como éste disco de EMI, que hasta donde sé, es su única grabación con el emblemático sello inglés del angelito. Disco por demás de colección.

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M-S.

Música de las Cuatro Tierras.

MUSIC OF THE FOUR COUNTRIES

-Ethel Smyth - THE WRECKERS: OVERTURE.

-Hamilton Harty:  WITH THE WILD GEESE.

-Hamish MacCunn: THE LAND OF THE MOUNTAIN AND THE FLOOD.

-Edward German:  WELSH RHAPSODY.

Royal Scottish National Symphony Orchestra

Dir: Alexander Gibson

(EMI).

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    Precioso disco con música de las cuatro tierras que conforman las Islas Británicas: Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales.

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M-S.

Cielo e Infierno.

Vangelis

HEAVEN AND HELL (1975)

Vangelis, Solista

English Chamber Choir

(RCA)

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   ¨Cielo e Infierno¨ fué realizado en 1975 y es el quinto álbum de la producción de Vangelis como solista. Es una de sus creaciones más aproximadas a la música clásica, con la representación de dos ambientes contrastantes: el Cielo, representado en las melodías más lentas, serenas y espirituales que alternan con fragmentaciones corales y vocales; y el Infierno, representado en la música más rápida, estridente y disonante, conducente al caos. El álbum fué un éxito desde su lanzamiento en 1975, pero el mismo tuvo un impulso definitivo a la fama en 1981 al ser su música la seleccionada para los temas de la memorable serie televisiva ¨Cosmos¨ de Carl Sagan. ¨Heaven and Hell¨ constituye hoy uno de los álbumes esenciales de toda la espléndida discografía de Vangelis.

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M-S.

Vaughan Williams: Sinfonía Nr. 5.

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr. 5

London Symphony Orchestra

Dir: André Previn.

(RCA)

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     Arribamos a la 5ta de RVW en nuestro paseo-homenaje a su aniversario.

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     La Sinfonía Nr. 5 fue compuesta entre 1938 y 1943. Para algunos críticos actuales dicha obra representa un retroceso, pues el compositor parece girar desde las armonías telúricas y violentas disonancias de la Sinfonía Nr. 4 al mundo calmo y bucólico de la Sinfonía Pastoral, pero un grado aún por encima. Probablemente las controversias creadas en torno a la Cuarta lo persuadieron de éste aparente retroceso, y el exitoso estreno en Royal Albert Hall, el 24 de junio de 1943, con la London Philharmonic bajo la batuta del mismo compositor, parece haberle dado la razón. La obra está dedicada a Sibelius.

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     Aunque a nuestros oídos de hoy pueda parecer una obra de difícil digestión, la misma gozó en su momento de la mejor recepción por parte del público y de la crítica, y se podrían entender las razones. En 1943, la Gran Bretaña estaba imbuída en lo peor de la II Guerra Mundial, y tal vez el carácter sosegado, sereno y reflexivo de la Quinta era lo que necesitaba una sociedad sometida a un estado de sitio. La obra está libre de contenidos programáticos. 

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    Las características particulares de la Quinta la hacen delicada a la hora de interpretarla, pues una mala ejecución (mala dirección) la harán sucumbir con seguridad. La mayoría de grabaciones que conozco no superan a cabalidad el reto y no han ayudado a que la obra recupere el lugar que le correspondería (¨Escuchar la 5ta de RVW es como ver pastar a una vaca durante una hora entera¨, llegó a decir alguien por ahí) . Una de las pocas grabaciones que cumple la misión es la de André Previn, que en los momentos clave muestra la asertividad requerida. Una referencia redonda para ésta obra.

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M-S.

 

Alfvén: Sinfonía Nr. 3.

Hugo Alfvén

SYMPHONY Nr. 3, Op, 23

Stockholm Philharmonic Orchestra

Dir: Neeme Järvi.

(BIS).

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      Continuando el homenaje a Hugo Alfvén con el magnífico ciclo sinfónico de Neeme Järvi, pionero y de absoluta referencia.

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     La Sinfonía Nr. 3 fue comenzada por Alfvén en 1905 durante una estadía estival en Italia, y concluida en Dinamarca el año siguiente. Se trata de la sinfonía más alegre del compositor, con aromas mediterráneos, y tonalidades que oscilan entre pínceladas post-mendelssohnianas y frases evocadoras del Strauss temprano (ambos también compusieron obras de inspiración italiana). La misma fue estrenada el 3 de diciembre de 1906, en Göteborg, bajo la batuta del propio compositor.

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    La Tercera es una obra de transición, representa un avance en las técnicas que luego el compositor desarrollará plenamente en sus dos últimas sinfonías. La grabación de Järvi recoge magníficamente los aspectos más resaltantes y lúdicos de la partitura.

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M-S

Vangelis: Spiral

 Vangelis

SPIRAL  (1977)

1.- Spiral.

2.- Ballad

3.- Dervish D

4.- To the unknown man (I)

5.- 3 + 3

6.- To the unknown man (II)

(RCA)

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    Homenajeando a Vangelis con uno de sus álbumes más emblemáticos. Spiral fué lanzado en 1977 y se ubica entre Albedo 0.39 (1976) y Beaubourg (1978).  Los avances técnicos de Spiral encaminan de una forma definitiva las tendencias del entonces naciente New Age. Un esencial de la discografía de Vangelis.

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M-S. 

Bicentenario Joachim Raff.

Joseph Joachim Raff (n. 27.05.1822  -  1882)

- ODE  AU PRINTEMPS (ODA A LA PRIMAVERA), para piano y orquesta, Op.76 

- PIANO CONCERTO, Op. 185

Peter Aronsky, Piano 

Radio-Sinfonieorchester Basel.

Dir: Jost Meier (Op.76)

Dir: Matthias Bamert (Op.185).

(TUDOR)

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     Conmemorando el bicentenario de un compositor injustamente olvidado, aún en nuestros días, el suizo Joseph Joachim Raff.  Aunque buena parte de su música comienza a ser rescatada por las discográficas, con un puñado de excelentes grabaciones a disposición, Raff se conoce aún hoy muy poco y rara vez es programado en conciertos, lo cual es una pena adicional. Nacido en Suiza, Raff es probablemente el compositor romántico de ese orígen más importante del siglo XIX.  Aunque las raíces de Raff son alemanas y buena parte del desempeño profesional de Raff transcurrió en Alemania, siempre hay en su música elementos evocadores autóctonos de su tierra natal pero con un estilo general típicamente alemán posromántico, tributario de Mendelssohn, aunque en sus obras orquestales también se adivinan influencias de Liszt y Berlioz. En su extenso catálogo de obras figuran conciertos para diversos instrumentos, obras corales, música de cámara, seis óperas y una amplia diversidad de obras orquestales entre las que sobresalen once sinfonías, la última de ellas inconclusa, por la muerte del compositor en 1882.

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     Como homenaje al bicentenario de Raff presento un magnífico disco con sus dos principales obras para piano y orquesta, de típica influencia post-mendelssohniana. Seguiremos visitando a Raff en el futuro.

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M-S.

Todo Rach: Danzas Sinfónicas.

Sergei Rachmaninov

DANZAS SINFÓNICAS, Op.45

Detroit Symphony Orchestra.

Dir: Leonard Slatkin.

(NAXOS)

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     Danzas Sinfónicas es la última obra compuesta por Sergei Rachmaninov, y aunque no está titulada como sinfonía, puede ser considerada como una.  La misma fué completada a finales de 1940 y fué dedicada a Eugene Ormandy y a la Orquesta de Filadelfia, a quienes correspondió el estreno el 3 de enero de 1941.

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     Aparentemente el estreno en Filadelfia no dejó del todo satisfecho al compositor y al no haber grabación de aquel concierto no puede formarse un juicio. La primera grabación correspondió a Dimitri Mitropoulos, al frente de la Filarmónica de New York, el 20 de diciembre de 1942, en ésta ocasión con ensayos monitorizados por el compositor. Grabación formidable que pude escuchar, rescatada y restaurada recientemente por MARSTON RECORDS, disponible pero seguramente a precios poco permisivos.

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     A diferencia de lo que se pueda pensar, Danzas Sinfónicas se erige como una obra revolucionaria en su estilo, por el manejo rapsódico de los temas, la magnífica inventiva en la orquestación, con aquel inédito y nostálgico pasaje del saxofón tenor en el primer movimiento, los fantasmagóricos vientos del Tempo di Valse y los ritmos frenéticos que intercalan danzas eslavas con elementos del jazz (ritmos sincopados) en el Finale. Las ideas originales de la obra datan de tan temprano como 1915, cuando Rachmaninov componía un proyecto de ballet llamado ¨Los Escitas¨. El proyecto no fructificó pero a principios de 1940 el compositor decide rescatar varios de sus temas para organizarlos en forma de ésta especie de suite orquestal. Como en otras de sus obras orquestales, Rachmaninov incluye en la composición de Danzas Sinfónicas elementos del canto ortodoxo ruso, cantos medievales de muertos en los que no puede faltar el sempiterno Dies Irae, una de las obsesiones del compositor.  La recepción al estreno de Ormandy resultó tibia, en parte por la interpretación, pero también por las reacciones mixtas entre el público y los críticos: mientras el público esperaba más exhuberancia, a la stravinsky, los críticos esperaban más conservadurismo tchaikovskiano, tal vez a la manera de la 2da sinfonía ó del concierto para piano Nr. 3. Con los años, la obra ha venido el justo espacio que le corresponde, siendo hoy un favorito para cualquier gran orquesta.     

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     Grabaciones de Danzas Sinfónicas existen en un número respetable, aunque son pocas las que logran adentrarse verdadera y convincentemente en éste caleidoscopio sonoro. Hay pasajes que requieren especial atención para garantizar una grabación de referencia, como por ejemplo el particular uso de la percusión en el último movimiento, con aquella siniestra pero liberadora intervención del tam-tam que cierra la obra y que no todas las grabaciones respetan como señala la partitura. Hay una trayectoria de buenas grabaciones a través de Kondrashin, Previn, Ashkenazy, y más recientemente Kirill Petrenko y espacialmente Leonard Slatkin, especialista indiscutible en éste repertorio y quien en su más reciente grabación con la Sinfónica de Detroit, explota como pocas todos los elementos expresivos de ésta gran obra que cierra con broche de oro la trayectoria artística de uno de los compositores más importantes del siglo XX.

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      Con ésta entrega queda cerrado el ciclo Todo Rach.

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M-S. 

  

 

VANGELIS (1943-2022). IN MEMORIAM.

 

Vaughan Williams: Sinfonía Nr. 4

Ralph Vaughan Williams

SYMPHONY Nr. 4

Philharmonia Orchestra

Dir: Leonard Slatkin.

(RCA)

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     Continuando el ciclo homenaje a RVW con su Sinfonía Nr. 4.

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      La Cuarta fue concluida por RVW a principios de 1935. La misma, a diferencia de sus predecesoras, no lleva apellido, está entendida como música absoluta, sin inspiraciones incidentales ni referencias externas. La misma fue estrenada en Londres el 10 de abril de 1935, a cargo de la Sinfónica de la BBC bajo la batuta de Adrian Boult. Está dedicada a su colega compositor Arnold Bax. El éxito de la obra entre los círculos musicales británicos llevó a Vaughan Williams a ser reconocido como el sinfonista más importante de su país. La obra fue estrenada en los Estados Unidos el 19 de diciembre de 1935, con Artur Rodzinski dirigiendo la Orquesta de Cleveland.

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       A pesar de la relativa sencillez y economía musical de la obra, no goza de la popularidad de sus predecesoras y en épocas anteriores a nivel de disco sólo era fácil conseguirla a través de los dos grandes ciclos existentes: Boult y Previn. En ninguno de los dos destaca la Cuarta. En ciclos posteriores ya a nivel digital encontramos grabaciones más satisfactorias, por ejemplo ésta perteneciente al ciclo de Leonard Slatkin, uno de los más grandes representantes de la música de RVW y cuyo ciclo es de referencia. Esta 4ta destaca como entre lo mejor de éste ciclo, colocándose al lado de otras referencias como pudieran ser las grabaciones de Mitropoulos ó de Berglund. Una fácil recomendación.

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M-S.