Lynn Harrell (1944-2020) IN MEMORIAM.

Bernstein-Beethoven: La Cuarta.

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.4, Op.60
Wiener Philharmoniker
Dir: Leonard Bernstein.
(DG)
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   Continuando la serie homenaje #Beethoven250, no quería cerrar el tema de la 4ta sinfonía sin incluir la espléndida grabación del memorable ciclo Bernstein-Beethoven hecho con la Filarmónica de Viena para el sello Deutsche Grammophon.

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   Probablemente sea ésta la mejor recomendación discográfica de entre las grabaciones de estudio para ésta obra. Los estándares de perfección interpretativa resultan inigualables, aún con tantas competidoras que han salido desde entonces.

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M-S.

#Beethoven250: Piano Concerto Nr. 3

Ludwig van Beethoven
KLAVIERKONZERT Nr. 3, Op. 37
Sviatoslav Richter, Piano
Wiener Symphoniker
Dir:  Kurt Sanderling.
(DG)
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   Continuamos el ciclo homenaje a #Beethoven250 con su tercer concierto para piano y orquesta.

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  Los primeros bocetos del Concierto Nr. 3 datan de 1797, pero el grueso de la obra no fué completado hasta 1800, continuando con revisiones permanentes hasta su estreno en Viena, el 5 de abril de 1803, con el compositor como solista. La inspiración mozartiana es permanente a lo largo de la partitura, compartiendo la misma atmósfera trágica y clarividente de los conciertos Nrs. 20 y 24 de su antecesor.

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  Como solía suceder en las composiciones de Beethoven, llegó el día del estreno y a la obra le faltaban aún revisiones. El principal discípulo, colega y secretario del compositor, Ferdinand Ries, llegó al estudio de Beethoven a las 5 de la mañana y lo encontró sumergido en correcciones a la partituras, preguntándole: -  ¿ En qué está trabajando? - ¡Trombones! - respondió Beethoven. El único ensayo se pudo llevar a cabo a las 8 de la mañana. Según relata Ries, los músicos ya estaban extenuados y hambrientos a mitad de la tarde, salvando el conato de naufragio el Príncipe Lichnowski, quien donó el almuerzo para los músicos. El concierto comenzó a las 6 de la tarde, con Beethoven como director y solista y se salvó la partida gracias a la prodigiosa memoria e improvisación del compositor de las partes solistas y cadenzas.

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  A pesar de las permanentes reminiscencias mozartianas que revolotean en la obra e incluso el compartir tonalidad en do menor con el K.491, el Op. 37 de Beethoven es poderosamente original, llevando adelante todas las posibilidades tonales y expresivas propias de un concierto definitivamente romántico y cuyo género no recibiría probablemente impulsos similares hasta los conciertos de Schumann y Liszt.

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   Aún con los niveles de complejidad y dificultad que plantea el concierto, existen en la discografía suficientes grabaciones que le hacen honor. Mi grabación preferida es la que hoy les presento, con la dupla Sviatoslav Richter/Kurt Sanderling y la Sinfónica de Viena (no la Filarmónica), dejando uno de los registros más límpidos y de más poder telúrico germánico que se pueden escuchar. Una joya discográfica editada pocas veces por Deutsche Grammophon pero que afortundamente fué incluída en su edición homenaje a Richter.

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M-S.

Penderecki: Credo.

Krzysztof Penderecki  (1933-2020)
CREDO
Solistas: Juliane Banse, Marietta Simpson, Milagro Vargas, Thomas Randle, Thomas Quasthoff.
Oregon Bach Festival.
Dir:  Helmuth Rilling.
(HÄNSSLER)
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 En conmemoración de la Pascua de Resurrección, con una de las obras cumbres del gran compositor polaco recién desaparecido y con cuyo homenaje continuamos.

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 En 1996 el gran director coral y experto en Bach, Helmuth Rilling, comisionó a Penderecki la creación de una Misa para el Festival Bach de Oregon. El compositor centró la obra en los textos del Credo, finalizándola en 1998.  La premiere del Credo se llevó a cabo el 11 de julio de 1998 en el Festival Bach de Oregon, dirigido por Rilling, y la presente es la grabación de estreno mundial, ganadora del Grammy 2000 a la mejor grabación coral. Posteriormente han salido grandes grabaciones como las de Antoni Wit y Kazimierz Kord, pero al momento presente ésta sigue siendo la grabación de referencia.

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M-S.

Penderecki: Te Deum y Lacrimosa.

Krzysztof Penderecki
TE DEUM
LACRIMOSA
Polish Radio Symphony Orchestra & Chorus
Dir: Krzysztof Penderecki.
(DUX)
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    Continuando el homenaje al recién desaparecido maestro, con dos de sus más emblemáticas obras sacras, el Te Deum y el Lacrimosa, apropiadas para éstos días santos.
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M-S.

Penderecki - Stabat Mater

Krzysztof Penderecki
STABAT MATER
Polish Chamber Choir
Dir: Jan Lukaszewski
(DUX)
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      Conmemorando el inicio de los días santos con una obra emblemática del recién desaparecido maestro Krysztof Penderecki, su Stabat Mater, comenzando un paseo por las obras del compositor polaco y en merecido homenaje a su arte.

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M-S.

Krzysztof Penderecki : Discografía Recomendada.

Krzysztof Penderecki (1933-2020) IN MEMORIAM.

Plateamagazine

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Fallece el aclamado compositor Krzysztof Penderecki a ls 86 años.

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El aclamado compositor polaco Krzysztof Penderecki ha fallecido esta mañana en Cracovia a los 86 años de edad, tal y como ha informado la Radio de la ciudad, citando fuentes familiares. Al parecer, el músico llevaba enfermo varios años.

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Nacido en 1933 y tras estudiar violín y piano de pequeño, realizó estudios de composición en la Universidad Estatal de Polonia, además de Filofía, Arte e Historia de la Literatura en la Universidad de Cracovia, convirtiéndose en uno de los más destacados creadores de la clásica de la segunda mitad del siglo XX. Su obra más conocida, Treno a las víctimas de Hiroshima, estrenada en 1960; así como algunas obras de corte religioso como su Réquiem polaco, el Te Deum, Stabat Mater y La Pasión según San Lucas, entre otras, forman ya parte de la programación de los auditorios.

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Además de sus composiciones de música clásica, escribió numerosas bandas sonoras, algunas de ellas para películas míticas como El resplandor, de Stanly Kubrick, Corazón salvaje de David Lynch, o El exorcista, de William Friedkin. En los últimos años también ejerció como director de orquesta. En 2001 recibió el Príncipe de Asturias de las Artes.

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Paz a su alma. Gracias por su arte.

Todo Rach: Las Campanas.

Sergei Rachmaninov
THE BELLS (LAS CAMPANAS), Sinfonía Coral, Op. 35
Sheila Armstrong, Robert Tear, John Shirley-Quirk, Solistas
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Dir: André Previn.
(EMI).
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   Homenaje al gran Maestro André Previn, a poco de haberse conmemorado el primer año de su desaparición física. 

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   Las Campanas (Kolokola, en ruso) es una sinfonía coral compuesta por Rachmaninov en 1913, basada en el Poema del mismo nombre creado por Edgar Allan Poe. Estrenada a finales del mismo año, el compositor quedó muy satisfecho con ésta obra, considerándose su mejor obra coral secular. La misma fué dedicada a Willem Mengelberg, director de la orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. En su estilo y en su inclusión de temas como el famoso Dies Irae se revelan la fascinación posromántica con la muerte y la influencia de compositores como Tchaikovsky y Mahler. 

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  A pesar de su complejidad es una obra afortunada en disco con un puñado de excelentes grabaciones que le hacen honor, y formando parte de éste Panteón por supuesto tiene que estar la maravillosa versión de André Previn en su ciclo hecho con la Sinfónica de Londres, seleccionada para ésta entrega.

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M-S.

Bruckner: Helgoland

Anton Bruckner
HELGOLAND, WAB. 71, Cantata para Coro Masculino y Orquesta.
Chicago Symphony Chorus
Chicago Symphony Orchestra.
Dir: Daniel Barenboim.
(DG)
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   La Cantata ¨Helgoland¨ de Anton Bruckner, por el contrario a lo que se pudiera pensar, es su última obra completada, considerando que la Sinfonía Nr. 9 está inconclusa. La misma data de 1893 y fue compuesta en honor de los 50 años del Coro Masculino de Viena. La misma fué estrenada el 8 de octubre de 1893, a cargo del mismo Coro Masculino de Viena y de la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Eduard Kremser.

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    La obra aún hasta nuestros días es muy raramente interpretada, y aún más raro que se haya llevado a disco, tanto así que prácticamente el director Daniel Barenboim, de batuta algo irregular pero sin duda bruckneriano reconocido, puede ser considerado dueño de ésta obra, con dos grabaciones en su haber, en Chicago y en Berlin, siendo ésta grabación con la Sinfónica de Chicago la de referencia.

Magnífica lectura, estupendo canto, acompañamiento orquestal ideal y calidad de sonido óptima por parte de Deutsche Grammophon.

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M-S. 

#Beethoven250: Sinfonía Nr. 4

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 4, Op. 60
Bayerisches Staatsorchester
Dir: Carlos Kleiber.
(ORFEO)
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  ¨La Cuarta es como una grácil doncella griega entre dos gigantes nórdicos¨.

Robert Schumann

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      La Sinfonía Nr.4 data del año 1807 y su ánimo alegre y sosegado corresponden a un período de paz y tranquilidad en la vida del compositor. Y aún siendo conservadora, no pretende regresar a Haydn ni a Mozart, sino que más bien parece anunciar con su neoclasicismo al Brahms más optimista. Es toda una delicia escucharla.

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      La famosa grabación de Carlos Kleiber tal vez no sea la primera recomendación, pero captura como pocas con su fraseo y la experiencia del concierto en vivo la mercurialidad de ésta música. Es un disco que todo coleccionista debe poseer. Espero la disfruten.

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M-S.

#Beethoven250: Piano Concerto Nr.2

Ludwig van Beethoven
KLAVIERKONZERT Nr.2, Op. 19
Glenn Gould, Piano
Columbia Symphony Orchestra
Dir: Leonard Bernstein.
(CBS)
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      Continuando con los conciertos para piano de Beethoven, el gran homenajeado de éste año, presentamos el Nr. 2 y habiendo varias tendencias en la forma de abordarlo, se ha decicido seguir publicando el arte de Glenn Gould al frente de los cinco. En el caso del segundo en la dupla Bernstein-Gould, se trata de una lectura impetuosa, con frescura juvenil aunque con menos lirismo 

que otros intérpretes más otoñales y germánicos.  Acá la colaboración entre los dos grandes artistas parece perfecta  y no se aprecian las fuertes discrepancias que mostraron en la famosa ejecución del Nr.1 de Brahms, el concierto aquel de ¨Who is the boss?¨.  Concierto grabado utilizando la Sinfónica de Columbia, la agrupación de Bruno Walter, y no la Filarmónica de New York.

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M-S

#Beethoven250: Sinfonia Eroica.

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 3, Op. 55, ¨EROICA¨
Wiener Philharmoniker
Dir:  Wilhelm Furtwängler.
(Del vivo, 19 y 20 de diciembre de 1944)
(TAHRA)
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   Continuando con el ciclo homenaje a nuestro gran Sordo de Bonn. En ésta entrega con su Sinfonía Heroica, obra que marca un antes y un después en la historia del género, pudiéndose decir que con la misma arranca el período romántico, no sólo por las novedosas propuestas idiomáticas, sino por su inusual longitud, sus contenidos programáticos, estructura de los movimientos y la sustitución del Menuetto por un más movido Scherzo. Toda una revolución que vino a derrumbar muchos cimientos de lo que hasta el momento se conocía.

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   Pensada en su orígen como una obra dedicada a Napoleón Bonaparte, quien en un principio encarnaba muchos de los ideales que defendía el compositor, al verle coronándose emperador y vislumbrar su deriva totalitaria, Beethoven tras un fuerte arranque de ira eliminó la dedicatoria y simplemente la dedicó al heroismo como virtud del hombre en defensa de los más altos ideales de humanidad, belleza y verdad que postulaban grandes filósofos como Immanuel Kant y que luego harían eco en otros grandes artistas y pensadores como Goethe y Schiller.

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   Beethoven comenzó a componer la Tercera en 1802 durante su estancia en Heiligenstadt (la localidad del famoso testamento) y probablemente la finalizó hacia mayo de 1804. Fué pues una obra de un largo proceso de gestación y revisiones. Su primera audición fué realizada en agosto de ese año en la casa del Príncipe Lobkowitz, quien fué el destinatario final de la dedicatoria, y la primera ejecución pública se llevó a cabo el 7 de abril de 1805, en el Theater an der Wien, con el propio Beethoven dirigiendo la orquesta.  La recepción del público osciló entre la perplejidad y la hostilidad; la crítica llegó a calificarla de  ¨pesada, interminable y deshilvanada¨... Posteriormente el compositor en una revisión la recortó hasta obtener la versión que hoy conocemos. Hoy día es una obra obligatoria del gran repertorio y prácticamente todo gran director tiene un registro en su haber. Memorables las palabras de Arturo Toscanini refiréndose al contenido programático de la obra:  

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“Some say this is Napoleon, some Hitler, some Mussolini... For me it is simply allegro con brio.”

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      En cuanto a grabaciones disponibles de la ¨Heroica¨, la variedad es amplísima y cada quien tendrá su favorita. Las mismas oscilan entre el enfoque épico de Toscanini, el estoico de Klemperer, el romántico de Bruno Walter, el hedonista de von Karajan , el literal de las lecturas ¨históricamente informadas¨ ...  Y finalmente el enfoque trágico de quien es considerado el más grande exponente de la Eroica: Wilhelm Furtwängler.  Con varias grabaciones en su haber, se considera su grabación más incisiva y personal la realizada entre los días 19 y 20 de diciembre de 1944, en la misma ciudad que vió nacer la obra, Viena, pero en unas condiciones exasperantes que imprimen drama adicional al momento musical. Con un III Reich al borde de una catastrófica derrota en la II Guerra Mundial, intentando su última ofensiva en Las Ardenas y al oriente con el ejército rojo a las puertas de Budapest, a menos de 300 kilómetros de Viena, la ciudad ya afectada por algunos bombardeos seguía tratando de llevar una vida normal, y en éstas circunstancias se llevaron a cabo aquellos conciertos, apreciándose la tensión en la atmósfera y el drama rayante en la histeria que deja entrever la música, en una lectura poderosa, declamadora, clarividente si se quiere, sin ningún tipo de concesiones, recordando otros momentos similares como aquella IX sinfonía beethoveniana del año 1942 con el mismo director, ó aquella 9na de Mahler del año 1938, en Viena pero bajo Bruno Walter, días antes del ominoso Anschluss que acabaría con Austria como estado.  Tres meses después de aquel diciembre de 1944 caería Viena en manos soviéticas. 

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      Dicha grabación es uno de los grandes hitos de la música grabada, un esencial en toda colección beethoveniana, disponible en varios sellos entre ellos Urania y Tahra. Toda una joya para atesorar y un indispensable para conocer.

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M-S.  

#Beethoven250: Segunda Sinfonía.

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.2, Op.36
Wiener Philharmoniker.
Dir: Leonard Bernstein.
(DG)
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   Continuando nuestra serie de las sinfonías de Beethoven, con la jovial, dionisíaca y mozartiana Segunda, en una interpretación modélica, integrante del memorable ciclo Bernstein-Beethoven hecho con la Filarmónica de Viena.  Lectura portentosa, impregnada de luz y con una orquesta tocando en la cúspide de sus poderes, pocas veces ha sonado esta hermosa sinfonía así. Esperando la disfruten.

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M-S.

Scriabin - Svetlanov: Tres Poemas

Alexander Scriabin

- Мечты (REVERIES), Op. 24
- Поэма Экстаза (POEME DE L´EXTASE), Op. 54
- Поэма Огня, Соч. 60 "Прометей" (PROMETHEUS), Op. 60
Sviatoslav Richter, Piano.
USSR Symphony Orchestra
Dir:  Evgeny Svetlanov. 
(Melodiya)

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        Con ésta entrega y complaciendo una vieja petición, finalizan las entregas del fastuoso ciclo orquestal Scriabin-Svetlanov. Saludos al asíduo visitante ¨Foot¨.
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M-S.

#Beethoven250: Glenn Gould desmenuza el concierto Nr. 1

Ludwig van Beethoven
Piano Concerto Nr. 1, Op. 15
Columbia Symphony Orchestra.
Dir:  Vladimir Golschmann.
(CBS).
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      Lectura única e irrepetible del Nr.1.
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M-S.

Svendsen - Jansons: Las Dos Sinfonías.

Johan Severin Svendsen (1840-1911)
SYMPHONIE Nr. 1, Op. 4
SYMPHONIE Nr. 2, Op. 15
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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    Continuando nuestro ciclo homenaje a Mariss Jansons con su grabación de referencia para las dos sinfonías del compositor noruego Johan Svendsen. Gran edición del sello EMI.
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M-S.

#Beethoven250: Primera Sinfonia.

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.1, Op. 21
Wiener Philharmoniker
Dir: Leonard Bernstein.
(Deutsche Grammophon)
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   En el marco de los 250 años del natalicio del gran sordo de Bonn, estaremos presentando sus nueve sinfonías en las grabaciones de referencia personal de quien escribe.

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   La Primera es ya de entrada una gran obra sinfónica y a pesar de las innegables influencias de Haydn y Mozart, la misma irradia ya personalidad propia, con miras abiertas a la sinfonía romántica. La grabación hecha por Leonard Bernstein durante su memorable ciclo Bernstein-Beethoven precisamente se enfoca en éstas miras, y con una Filarmónica de Viena en estado de gloria, la lectura de Bernstein es poderosa, con un Menuetto leído como verdadero Scherzo, y una toma del sonido de Deutsche Grammophon de avanzada para la época (1978-79).  

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   Disfruten de ésta gran Primera que inaugura ésta serie de nueve entregas durante el 2020.

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M-S.

Debussy - Jansons: La Mer.

Claude Debussy
LA MER
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir:  Mariss Jansons.
(RCO)
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    Continuando el sentido homenaje al recién desaparecido Maestro Mariss Jansons, con uno de sus mejores discos producidos durante su paso como cabeza de la célebre Real Orquesta del Concertgebouw.  Con ésta entrega presentamos su magnífica lectura de La Mer.

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M-S

Beethoven - Munch: Oberturas.

Ludwig van Beethoven
OUVERTÜREN
- CORIOLANUS
- FIDELIO
- LEONORE III
- DIE GESCHÖPFE DES PROMETHEUS.
Boston Symphony Orchestra
Dir:  Charles Munch.
(RCA)
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   Comenzando el año Beethoven, presentando una selección de las oberturas más conocidas del genio de Bonn.  A diferencia de las oberturas convencionales para la época, en su mayoría preludios de apertura para una opera, las oberturas de Beethoven, a excepción de Fidelio, son obras con ideas musicales independientes, y en su mayoría temas introductorios a un relativamente nuevo género, el de la música incidental, música creada para textos literarios, en ocasiones poemas y dramas teatrales.

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    La siguiente selección corresponde a grabaciones hechas por el legendario director Charles Munch, durante sus gloriosos años al frente de la Sinfónica de Boston. El estilo de Munch al abordar Beethoven es sin duda el épico, siguiendo la escuela de Toscanini, pero con mucho más refinamiento y hedonismo, explotando la vena mercurial del sonido beethoveniano. Como punto más alto, su olímpica grabación de ¨Prometeo y sus criaturas¨ que hasta el día de hoy es una lectura que no tiene rival. Son en general lecturas rápidas, pero de una precisión y sonoridades mercuriales que elevan el alma, en un modo de dirigir que sin duda hoy ha desaparecido.  Presentación en mp3 de transferencias desde un viejo pero atesorable LP.  Buena audición para comenzar con gozo el 2020.

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M-S.