Raymond Leppard (1927-2019) IN MEMORIAM

Hans Rott: Hay dinamita en el tren!!

Hans Rott  (1858-1884)
SYMPHONIE  Nr.1,  E-Dur
Mozarteumorchester Salzburg
Dir:  Constantin Trinks.
(PROFIL)

*

Hay dinamita en el tren

Por Fernando G. Toledo - ftoledo@losandes.com.ar

*

Hay un murmullo en los vagones del tren que va de Viena a Mühlhausen. La gente se levanta, se empuja. Y hay un hombre desesperado. Estamos en octubre de 1880 y desde hace meses ese hombre viene en caída libre.

 *

Hans Rott, que así se llama, ha intentado superar con talento y estudio las contrariedades de su vida. Nació en agosto de 1858 en Braunhirschengrund, un suburbio vienés, en el seno de una familia relacionada con el arte: la madre era bailarina y el padre, actor cómico. Pero el ambiente ideal en el que comenzó a florecer la pasión artística de Hans pronto se marchitó. Primero murió la madre. Luego, el padre sufrió un accidente al caer del escenario, que acabó llevándolo a la tumba. Hans era un joven dotado para la música, y por eso lo habían inscripto en el Conservatorio de Viena, pero al quedar huérfano no había quién pagara esos estudios. Ante la tragedia, todos sus profesores coincidieron en algo: había demasiado talento en ese chico de cabellos revueltos y mirada desvariada, así que decidieron mantenerlo en el conservatorio sin cobrarle la cuota.

 *

Rott había deslumbrado a maestros y compañeros. Entre los primeros está nada menos que Anton Bruckner quien descubrió que en ese joven estaba alguien capaz de convertirse en su heredero. Y entre los estudiantes, hay un amigo, con el que compartió alojamiento, y se declara su admirador. Su nombres es Gustav Mahler.

 *

Tras varios años en el Conservatorio, Rott sentía que ya estaba listo para mostrarse como algo más que un excelso organista. Por ese entonces, el mundo de la música se movía entre dos paradigmas: la apabullante que marcaba Richard Wagner y la refundación de la tradición sinfónica alemana que encarnaba Johannes Brahms. Críticos y músicos se debatían entres esos antagonistas. Las sinfonías de Bruckner eran claramente wagnerianas. Brahms, en cambio, había estrenado la Sinfonía Nº 1 hacía poco, mostrando otro camino tras la bomba de detonación que resultó ser la Novena de Beethoven.

 * 

En ese panorama un tanto revuelto fue que el joven Rott, terminó su primera sinfonía. Quería, él también, renovar ese mundo. Pero además debía buscarse un sustento y creyó que sus obras podían dárselo. Así que se presentó con esa Sinfonía en Mi a un concurso en el que Bruckner era jurado. Este celebró la composición, pero los otros miembros del comité se burlaron del trabajo. El carácter del músico se vio resentido, pero hizo un nuevo intento. Dos años después, en 1880, tenía su partitura corregida y buscó el beneplácito de Brahms. El compositor alemán, enfrentado a Bruckner, no era por ello el más apropiado para valorar la pieza y la rechazó enfáticamente. Ello fue el golpe de gracia para la mente torturada de Rott, quien cayó en una grave depresión.

* 

Esa es la pendiente en la que Rott se encuentra cuando sube al tren. Con la mirada perdida se sienta junto a otros pasajeros, su mente enredada en las partituras que ha escrito y en los hombres que le decretaron el fracaso. De pronto un pasajero enciende un cigarro y esa chispa cala hondo en el ánimo de Rott, quien se abalanza sobre él para golpearlo. Los otros pasajeros, sorprendidos, intentan detenerlo y allí es cuando el músico incipiente, el talento admirado, profiere un grito desgarrador: “¡Brahms ha llenado de dinamita el tren!”.

* 

La crisis ha llegado a su culmen: la salud mental de Rott se derrumba. Las obras que ha escrito -incluso esa sinfonía prometedora, que saludó Bruckner y sorprendió a Mahler- se pierden en el desorden de su cuarto. Otras terminan en la hoguera. Al final, con apenas 23 años, Rott ingresa en 1881 a un hospital psiquiátrico donde morirá, por complicaciones de la tuberculosis, en 1884.

* 

Mahler es el primero en lamentar su muerte públicamente. El que iba a renovar la corriente sinfónica del siglo XX dirá, con el recuerdo fresco de esa obra desgraciada de Rott, que este era el creador de la “nueva sinfonía” y que con su muerte lo que la música había perdido “era inconmensurable”. Quizá esa sentencia de Mahler fuera tomada como una hipérbole provocada por la admiración. Pero poco más de 100 años después, un hallazgo permitió rescatar la Sinfonía en Mi de Rott. La grabó el director Gerhard Samuel, para el sello Hyperion, y provocó una sensación mundial: allí estaba, en efecto, la clave de la sinfonía moderna. Y no sólo eso: escucharla era encontrar el esquema, los sonidos, los hallazgos de la Sinfonía N° 1”Titán” de Mahler, su gran admirador, quien pareció más que inspirarse en Rott, directamente emularlo.

* 

Quizá en la locura de Rott haya habido muchas claves, no sólo para Mahler. Y es que Brahms no puso la dinamita. Pero el tren de la sinfonía estalló por los aires con la explosión enloquecida de ese músico que hoy pocos conocen, pero al que todos le deben.

                                                  ***

               ¨Hans Rott: El fundador de la nueva sinfonía como yo la entiendo¨ ... Gustav Mahler

*

NdelEd:  al espléndido artículo de mi amigo Fernando Toledo se adjunta para su evaluación una de las grabaciones más recientes de la reveladora obra de Rott.  Magnífica ejecución, aunque tal vez no la mejor (tal vez al día de hoy Paavo Järvi sea la referencia). Lectura en el modo más expansivo, tal vez klemperiano, si cabe la expresión, aunque con la típica sonoridad austríaca que logra la célebre orquesta salzburguesa.

Jessye Norman: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Gustav Mahler
LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN
Jessye Norman, Soprano
Berliner Philharmoniker
Dir:  Bernard Haitink.
(PHILIPS)
*

  Pequeño homenaje a la recién desaparecida soprano americana. Aunque la presente obra mahleriana es más frecuentemente escuchada con la participación de un barítono, en ocasiones se ha interpretado o grabado con el canto de una soprano ó mezzosoprano, como sucede en la legendaria grabación de la Dama Janet Baker secundada por Sir John Barbirolli.  La versatilidad de la voz de Norman la hizo ser

solicitada por muchos grandes directores como Claudio Abbado, Kurt Masur, Sir Colin Davis, con Herbert von Karajan ó con Bernard Haitink. Con éste último nos dejó su registro oficial del temprano ciclo de canciones mahlerianas, acompañada de nada menos que de la Filarmónica de Berlin en una de sus épocas doradas, el final de la era Karajan y con resultados que cantan por sí solos.

*
M-S.

Jessye Norman (1945 - 2019) IN MEMORIAM.

Paganini: Gran Sonata Sentimental.

Nicolo Paganini
MAESTOSA SONATA SENTIMENTALE, para violín y orquesta.
Salvatore Accardo, Violin
London Philharmonic Orchestra
Dir:  Charles Dutoit
(Deutsche Grammophon)
*

  Visitando a Paganini, con una de sus obras para violin y orquesta más hermosas. Maravillosa la forma como convierte el himno nacional del Imperio Austriaco en un fabuloso Tema e variazioni. Una rareza digna de ser conocida. Transferencia sonora de LP a mp3 de calidad aceptable.

*
M-S.

Beethoven: Quinta Sinfonia por Markevitch.

Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 5 Op. 67
Orchestre des Concerts Lamoureux, Paris
Dir:  Igor Markevitch.
(FONTANA)
*

   Mucho tiempo sin abordar a Beethoven por este espacio. Descuido imperdonable. Mil disculpas.
*

   La Quinta Sinfonía es sin duda la obra orquestal más conocida y popular del sordo de Bonn, no sólo por sus tonalidades épicas y contenidos programáticos, sino por la enorme cantidad de interpretaciones y grabaciones existentes. Dentro de la Música Clásica probablemente las obras más grabadas del repertorio sean el Romeo y Julieta de Tchaikovsky, el Bolero de Ravel y sin duda el inmortal Opus 67 beethoveniano.  Dada la vasta cantidad de grabaciones disponibles, con cada director de relieve con su propio testimonio, se evidencian también notables diferencias interpretativas, desde las épicas hasta las trágicas. Son sin embargo un puñado las que cumplen a satisfacción las ¨pruebas del ácido¨ que plantea ésta difícil partitura, desde el inolvidable pasaje de apertura hasta la extraordinaria transición entre el 3er y 4to movimientos, con esa sensación de unidad que mantiene la estructura de una obra definitivamente encaminada hacia el romanticismo.

*

   La versión dejada en 1958 por el legendario director Igor Markevitch fue una gran favorita de la era del LP,  muy poco rescatada en formatos posteriores. La misma sienta cátedra interpretativa por irse definitivamente por la vertiente épica y por superar a cabalidad todas las pruebas ácidas que ya le conocemos a la obra. Es una versión directa, sincera, potente, implacable, sin retórica y desafiante al demostrar que una orquesta francesa también puede hacer un Beethoven extraordinario. La Orquesta Lamoureux hizo grandes cosas bajo la batuta de éste gran director, y su Beethoven es sólo una muestra.

*
   La siguiente es transferencia de un LP del sello Fontana a mp3 de calidad aceptable. Disfruten.
*
M-S




 

IN MEMORIAM #11Sep

Auber: Oberturas.

Daniel Francois Esprit Auber
QUATRE OUVERTURES
- FRA DIAVOLO
- LA MUETTE DE PORTICI
- LE CHEVALIER DE BRONZE
- LE DOMINO NOIR
Orchestre des Concerts Lamoureux,  Paris.
Dir:  Jean Fournet.
*

     Compositor poco conocido fuera de Francia, Auber se distinguió sobre todo como compositor de operas, en un modo estilistico aproximado al Rossini tardio. Las oberturas de sus principales operas gozan de aprecio entre los clásicos ligeros y como piezas de virtuosismo orquestal.

*
      Magnifica transcripción de LP a mp3 de calidad sonora aceptable.  Espero lo disfruten.
*
M-S.

Brahms: Danzas Húngaras.

Johannes Brahms
Ungarische Tänze  (Querschnitt)
Wiener Symphoniker
Dir:  Tibor Paul.
(FONTANA)
*

     Magnífica selección de las Danzas Húngaras de Brahms en interpretaciones de vieja escuela, con ese viejo y verdadero olor húngaro a nostalgia.  Una verdadera joya rescatada en transferencia de LP a mp3.  Para atesorar.

*
M-S

IN MEMORIAM... #HvK

Messiaen - Previn: Turangalila.

Oliver Messiaen
SINFONIA "TURANGALILA" , para Piano, Ondas Martenot y Orquesta.
Michel Beroff,  Piano
Jeanne Loriod,  Ondas Martenot
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn
(EMI)
*
 
      Continuando nuestro ciclo homenaje al Maestro Andre Previn, con un disco significativo y de enorme belleza, no tan afrancesado como en otras grabaciones pero magnficicamente asertivo.
*
      Buen disfrute.
*
M-S.

Liadov - Previn: Ocho Canciones Populares Rusas.

Anatoly  Liadov
OCHO CANCIONES POPULARES RUSAS
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(RCA)
*

      Magnifico mostrario del minimalismo orquestal ruso, especialidad de Liadov.  Continuando nuestro ciclo homenaje a la discografia de Andre Previn.
*
M-S

Debussy - Previn: La Mer.

Claude Debussy
LA MER
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
*

       Complaciendo multiples peticiones para completar el disco.
*

M-S

Todo Rach: La Isla de los Muertos por Andre Previn.

Sergei Rachmaninov
TOTENINSEL (La Isla de los Muertos), Op.29
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
*

     Magnifica interpretacion del mejor y mas extenso Poema Sinfonico de Rachmaninov.  Muestra emblematica del arte interpretativo del recien desaparecido Maestro Previn, como autoridad en este repertorio.
*

M-S

Debussy - Previn: Nocturnos,

Claude Debussy
TROIS NOCTURNES
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn.
(EMI)
*

    En el ciclo homenaje al maestro Andre Previn completamos su maravilloso disco debussiano con sus Tres Nocturnos, ya La Mer la habiamos publicado el año pasado en ocasión del centenario del compositor.  Buena audición.

*

M-S.

La Pastoral Inglesa.

Ralph Vaughan Williams
SYMPHONY Nr.3  "A Pastoral Symphony"
Heather Harper, Soprano
London Symphony Orchestra
Dir: Andre Previn.
(RCA)
*

   Homenaje a dos grandes artistas recien partidos a la eternidad: la gran soprano Heather Harper, y el recordado maestro Andre Previn , una ejecucion modelica de la 3ra Sinfonia de RVW, llamada la ¨Pastoral Inglesa¨ , desplegando una bella muestra de polifonia instrumental acompañada de voz sin palabras en su ultimo movimiento. Obra maravillosamente evocadora y atmosferica, en sin duda su grabación de referencia.

*
M-S

Machaut: Misa de Notre Dame.

Guillaume de Machaut  (c.1300-1377)

MESSE DE NOTRE DAME

The Hilliard Ensemble.

(HYPERION)

*

   La Misa de Notre Dame se considera la obra musical más importante del siglo XIV,  no solo por las caracteristicas únicas en su composición que establecen patrones revolucionarios en el periodo conocido como ¨Ars Nova¨, sino por ser la primera obra litúrgica cuya totalidad de partes, apegadas al llamado ¨Ordinario¨, son provenientes del mismo compositor. En otras palabras, se trata de la primera misa polifónica proveniente de un solo autor. A medida que avanza el gótico en Europa, Francia se impone no sólo en avances arquitectónicos e través de sus grandes catedrales, sino a través de los avances en la composición musical, transitando del canto llano a la polifonía primitiva del ¨Ars Antiqua¨ hasta llegar al ¨Ars Nova¨ del cual Machaut es su principal representante, no necesariamente por ser el mejor compositor de la época, sino por el hecho de que más de la mitad de la música de la época que ha sobrevivido a nuestros días es de su autoría.  Tendría que llegar el siglo XV para que dicha preponderancia desapareciera en Francia y pasara a Italia.

*

   La Misa de Notre Dame es una obra polifónica compuesta para cuatro voces, y es modelo del contrapunto medieval, a través de sus innovaciones en la métrica, armonía y en estilo que incluso llegaron a ser considerados subversivos por el papado, que entonces se encontraba en Avignon (1309-1377, casi en paralelismo contemporaneo a la vida de Machaut). Aunque  la obra tiene muy poco que ver con la hoy malograda catedral de Notre Dame de Paris (Machaut era canónigo en Reims, donde se coronaban los reyes de Francia), la misma debe el nombre a su consagraciòn dedicada a la Virgen Maria. De igual modo la dedicamos a Notre Dame de Paris por su pronta reconstrucción, como patrimonio de la humanidad que es.

*

      Una Feliz Pascua de Resurrección.

*

M-S

Te volverás a levantar!

Prokofiev - Previn: Sinfonia Clasica.

Sergei Prokofiev
SINFONIA Nr.1 Op. 25 "Clasica"
London Symphony Orchestra
Dir:  Andre Previn
(EMI)
*

     Continuando con nuestro ciclo homenaje al maestro Andrè Previn, con su magnífico registro de la Sinfonia Clásica de Prokofiev.  Ya en una entrega anterior habiamos presentado la suntuosa y afrancesada grabación de Lorin Maazel, pero sin duda Andrè Previn resulta de absoluta referencia en ésta obra.  Grabación imprescindible.

*
M-S




   

Todo Rach: La Segunda Sinfonia por André Previn

Sergei Rachmaninov
SINFONIA Nr.2 ,  Op.27
London Symphony Orchestra
Dir:  André Previn.
(EMI)
*

    La Segunda Sinfonía fue compuesta entre octubre de 1906 y noviembre de 1907, en buena parte durante la estancia del compositor en Dresden. El estreno se llevó a cabo en San Petersburgo, el 8 de febrero de 1908 (calendario gregoriano), con el compositor dirigiendo la Orquesta del Conservatorio. A la semana siguiente fue presentada en Moscú y luego en Varsovia, con aclamaciones aplastantes. Aunque la obra se llevó el apetecido premio Glinka y a pesar de la aceptación entusiasta de la obra entre el pùblico y un sector de la crítica, la misma pasó a una relativa oscuridad hasta que las obras de Rachmaninov comenzaron a gozar de creciente popularidad en los Estados Unidos.  La primera grabación de la Segunda data de 1928, con Nikolai Sokoloff al frente de la Orquesta de Cleveland. El compositor hizo algunas revisiones de la obra previas a su publicación y  posteriormente vinieron las famosas grabaciones de Rodzinski, de Mitropoulos y de Stokowski, todas con severos recortes que hoy lucen inaceptables.

*

    La Segunda es hoy sin duda una de las grandes sinfonias del siglo XX.  Su maravillosa inventiva y orquestación caleidoscòpica, aunque siguen la tradición tchaikovskiana, representa ya una muestra de la personalidad propia del compositor. Tras el desastre del estreno de la Primera Sinfonía, y de las exitosas psicoterapias con el Dr. Dahl, Rachmaninov se embarcó exitosamente en la composición del Concierto para Piano Nr.2, así como de la Segunda Sinfonía, una obra de amplio calibre y alcances. Se trata de una obra monumental sin ser mahleriana, meditativa, posromantica con todas sus consecuencias, con armonías monoliticas que le dan un sentido de unidad particular, con lo que los recortes de grabaciones de antaño nos suenan hoy chapuceros y muy antipàticos. Es una obra que se presta a nunca dejar de descubrir cosas nuevas cada vez que se escucha, por las diferentes atmosferas subrepticias que deja revelar la música.

*

     Grabaciones hoy existen muchas, dada la gran popularidad que ha logrado recobrar la obra desde la existencia de música grabada. Las primeras grabaciones adolecen todas de tener recortes de mayor o menor grado, muchos de muy mal gusto, que las hacen imposibles de ser consideradas en el Panteón de grandes grabaciones. A finales de los 50`s nos encontramos con la estupenda grabación de Kurt Sanderling con la entonces Filarmónica de Leningrado (el veto soviético a Rachmaninov había expirado), pero aún esta presenta recortes, principalmente en el movimiento final, aun reconociendo que mucho más discretos que los de otras grabaciones y con menos efecto mutilante. Luego la famosa grabación de Eugene Ormandy para CBS en los 60`s rescata la obra en su casi integridad, pero aún con recortes menores.  Así nos encontramos hasta la llegada del año 1973 cuando André Previn al frente de su Orquesta Sinfónica de Londres decide grabarla para EMI en los estudios de Kingsway Hall, con la gran novedad de ser la primera grabación en incluir todas las partes de la obra original publicada. La grabación de Previn atraviesa barreras en claridad técnica en depuración sonora, gozando de maravilloso equilibrio entre todos los departamentos orquestales. La lectura es amplia, expansiva, bastante brahmsiana, sin caer en las peligrosas tentaciones eslaviformes de la velocidad y el drama insincero.  Toda una referencia, aún hoy cuando hay tantos avances en sonido digital. Vaya ésta entrega como primer homenaje al recién desaparecido Maestro André Previn, a quien seguiremos rindiendo un repaso de sus mejores grabaciones.

*

M-S.