Dutilleux: Trabajos Orquestales (II)

Henri Dutilleux
ORCHESTRAL WORKS.VOL. II
1.- L´Arbre des Songes (Concierto para Violín y Orquesta)
2.- Two Sonnets by Jean Cassou
3.- Timbres, Espace, Mouvement
4.- Priére pour nous autres Charnels.
Olivier Charlier, Violin
BBC Philharmonic
Dir: Yan Pascal Tortelier.
(CHANDOS)
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  Segunda entrega de la fastuosa y antológica colección de la obra orquestal completa del recién desaparecido compositor Henri Dutilleux, que incluye la muy conocida y su más interpretada creación, Timbres, espace, mouvement.

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     Este segundo disco muestra las diversas facetas de Dutilleux, su genio creador orquestal, así como

su inspiración para la creación vocal. "L'arbre des songes" es un concierto para violín y orquesta, con la particularidad de que el solista se mantiene integrado a la orquesta al modo de una sinfonía concertante.
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     Los dos Sonetos de Jean Cassou son su única obra vocal que llegó a publicar y la presente constituye una de sus escasas grabaciones. Finalmente, el célebre "Timbres, Espace, Mouvement" , aunque tal vez mejor representado en la modélica grabación de Serge Baudó, luce realmente deslumbrante y con sonido inmejorable en la versión de Tortelier. Una joya.

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M-S.

Schubert - Sawallisch: Sinfonía Nr.6

Franz Schubert
SYMPHONIE Nr.6
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch.
(Philips)
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     Nos acercamos a la conclusión del magnífico ciclo Schubert-Sawallisch, uno de los mejores que existen en la discografía, y una de las mejores muestras del legado artístico del recién desaparecido Maestro Sawallisch.

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     La Sexta Sinfonía en Do mayor D. fue escrita entre octubre de 1817 (fecha que figura a la cabeza del manuscrito) y febrero de 1818. Se le conoce como "La Pequeña" en do mayor, para diferenciarla de "La Grande" en do mayor (D. 944), su última sinfonía.

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     "La Pequeña" es por alguna razón una de las menos conocidas y menos interpretadas de Schubert. A pesar de su influencia beethoveniana, su espíritu es alegremente haydniano e incluso con florituras italianas que sugieren a Rossini. Schubert nunca pudo escuchar la obra interpretada por su prematura muerte.

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     La obra se estrenó pocos meses después de la muerte de Schubert en el Wiener Gesellschaft der Musikfreunde,  el 14 de diciembre de 1828.

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     "La Pequeña" es una obra hermosa, alegre, juguetona, digna continuadora de la tradición establecida por Haydn y Mozart. Su rescate reciente a través de varias grabaciones le hace justicia y la grabación del Maestro Sawallisch es una de las referencias a considerar. De nuevo el director alemán muestra su perfecto entendimiento del espíritu schubertiano, y la proverbial orquesta sajona se acopla a sus directrices con perfecto profesionalismo. Una obra para mostrar con orgullo.

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M-S.

Alan Hovhaness: Exilio.

Alan Hovhaness  (1911-2000)
- RAPSODIA ARMENIA Nr.1
- LA CANCION DEL MAR
- RAPSODIA ARMENIA Nr.2
- CONCIERTO PARA SAXOFON BARITONO Y CUERDAS
- RAPSODIA ARMENIA Nr.3
- SINFONIA Nr.1 "EXILIO"
Boston Modern Orchestra Project
Dir: Gil Rose.
(BMOP)
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     Excelente mostrario introductorio al especial mundo sonoro del compositor armenio-americano Alan Hovhaness.
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M-S.

Schubert - Sawallisch: La Quinta Sinfonía.

Franz Schubert
SYMPHONIE NR.5
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch
(PHILIPS)
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     Arribamos a la 5ta Sinfonía del fastuoso ciclo Schubert-Sawallisch, continuando nuestro homenaje al desaparecido Maestro.

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     La Quinta, catálogo D.485, en si bemol mayor, fue completada en octubre de 1816, estrenada en Viena el 17 de octubre de 1841, trece años después de la muerte del compositor. La misma pertenece aún al primer período de creación sinfónica de Schubert, que duró desde 1813 hasta 1818 (con la Sexta) y que no sería retomado hasta 1826 con sus últimas obras inconclusas y finalmente la Novena "La Grande".

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     El primer rasgo llamativo de la 5ta es su profunda vena mozartiana, compartiendo el ánimo de obras como la Sinfonías 40 y 41 y el Piano Concerto Nr.20. Schubert la concluyó en octubre de 1816, y con ella consiguió una verdadera obra maestra, plena de madurez, toda ella impregnada de alegorías mozartianas, no sólo por la sencillez de su trazo, sino por su enigmático y fluctuante estado anímico.

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      Una vez más, la lectura de Sawallisch explota a plenitud toda la riqueza melódica schubertiana que ofrece ésta joya, sin sacrificar el brillo, majestad ni el detalle a cambio de tiempos más riesgosos que se aprecian en otras grabaciones más romantizadas. 

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M-S

Dutilleux: Trabajos Orquestales (I)

Henri Dutilleux
SYMPHONIE NR.1
SYMPHONIE NR.2 "LE DOUBLE"
BBC Philharmonic Orchestra
Dir: Yan Pascal Tortelier.
(CHANDOS)
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      Primera entrega de la fabulosa antología de obras orquestales de Henri Dutilleux, en homenaje a su reciente desaparición.

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       Aunque su 2da Sinfonía, "Le Double", por alguna razón es más conocida, su 1ra es realmente extraordinaria, de maravillosa originalidad, y excelente muestra de que se puede merecer el nombre de "modernista" sin caer en el radicalismo antimusical. Las ejecuciones de Tortelier al frente de la agrupación inglesa son modélicas, con una muy apegada fidelidad a las partituras y con el alucinante sonido típico de Chandos. Primera entrega en justo homenaje a uno de los últimos grandes de la composición.

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M-S

Spem in Allium

Thomas Tallis
SPEM IN ALLIUM (Motete a 40 partes)
Choir of King´s College, Cambridge.
Dir: David Willcocks.
(DECCA)
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      Celebrando las primeras 500.000 visitas a ARPEGIO... Muchas gracias!
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M-S.

Romeo y Julieta.

Hector Berlioz

ROMEO ÉT JULIETTE

Patricia Kern, Robert Tear, John Shirley-Quirk, Soloists

John Alldis Choir

London Symphony Chorus

London Symphony Orchestra

Dir: Sir Colin Davis.

(PHILIPS)

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      Continuando el homenaje que hace ARPEGIO al genio interpretativo del recién desaparecido Maestro

Sir Colin Davis.  Su inmortal grabación de la "Sinfonía Dramática" Romeo y Julieta figura ese puñado de registros que deben ir al Panteón de la discografía .

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     Nuevamente como experto incontestable en Berlioz, Sir Colin nos dejó la que es considerada como grabación de referencia en ésta obra, aún hoy día poco interpretada y poco conocida. La grabación data de 1968, su primera grabación oficial, hecha con la LSO para Philips, y habiéndola luego grabado un par de veces más (con la Filarmónica de Viena y de nuevo con la LSO), la crítica coincide en que ninguno de sus esfuerzos posteriores superó al primero.

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     La grabación es extraordinaria en ejecución y sobre todo goza del emblemático sonido Philips, que aún hoy la hace sonar mejor que muchos discos recientes. La LSO está en plena forma y los solistas, aunque no francófonos, tienen una actuación siempre destacada. La misma está hoy descatalogada y sin duda merece una pronta reedición, pues se trata de una de las grandes grabaciones berliozianas y una de las joyas del desaparecido sello holandés.

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M-S.

A 100 años de una Revolución Musical...

Igor Stravinsky
LE SACRE DU PRINTEMPS
The Cleveland Orchestra
PETROUCHKA
New York Philharmonic
Dir: Pierre Boulez.
(SONY)
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    A 100 años del estreno de la obra insignia del siglo XX, La Consagración de la Primavera, aprovecho para cumplir con una vieja petición de  varios lectores y finalmente poder compartirles el disco completo

de Pierre Boulez con sus lecturas legendarias tanto de la Consagración como de Petrouchka.

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    Disco completo con la mejor calidad mp3 a 320 kbps. Disfrútenlo.

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M-S.

Schubert - Sawallisch: La Trágica.

Franz Schubert
SYMPHONIE NR.4
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch.
(PHILIPS)
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    Continuando con el fastuoso ciclo sinfónico Schubert - Sawallisch, modelo de la discografía.

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     La 4ta Sinfonía en do menor, D.417, conocida como "Trágica" (Tragische), fué compuesta por Schubert en abril de 1816. Fue completada un año después de la Tercera, cuando el compositor contaba con apenas 19 años. Sin embargo y tristemente, la obra no fué interpretada hasta su Premiére en Leipzig, el 19 de noviembre de 1849, más de 20 años después de la muerte de Schubert.

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     Se conoce hoy día que el título de "Trágica" es de la autoría del propio compositor, y fué agregado a la partitura manuscrita un tiempo después de haber sido completada. La razón de éste título descriptivo es aún hoy desconocida, pero la atmósfera de la misma, diferente a la de sus predecesoras, y el haber sido compuesta en una clave menor, hacen concluir que a partir de la 4ta se establece un punto de inflexión en el estilo y recursos técnicos de Schubert para la creación sinfónica.

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     La obra está estructurada en los clásicos 4 movimientos haydnianos, y una interpretación promedio dura unos 30 minutos. La lenta introducción está basada en la Obertura que Haydn compuso para su Oratorio "La Creación", donde se hace una representación del Caos, mientras que el tema principal del desarrollo guarda similitudes con el tema de apertura del Cuarteto de Cuerdas Op.18, Nr.4, de Beethoven. El segundo movimiento, lento, guarda la típica configuración schubertiana A-B-A-B-A y recupera motivos que ya se han escuchado en el primer movimiento en forma de variación. Aunque el tercer movimiento está titulado como Menuetto, el apellido de Allegro vivace obliga a desarrollarlo como un verdadero scherzo romántico. En éste movimiento Schubert rinde tributo a Beethoven usando el acento sincopado que se oye el tercer golpe en el comienzo de cada frase que arroja a la música en un ritmo cruzado en su rumbo hacia el trío, algo realmente magistral.

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     El Finale comienza con el mismo tipo de música tempestuosa que abre el primer movimiento, y después del desarrollo de varios fragmentos en varias claves, la música retorna al do menor para iniciar la conclusión.

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      Una vez más la lectura del Maestro Wolfgang Sawallisch es modélica en cuanto a pureza schubertiana. Mientras otras interpretaciones pretenden imprimirle a la partitura una vena excesivamente beethoveniana, Sawallisch evita la tentación y despliega un hermoso equilibrio entre contrastes y melodía. Aunque una versión como la de Sir Georg Solti pueda llevar a muchos al furor, Sawallisch sacrifica el efectismo por la fidelidad al espíritu del compositor y a la final sale ganando. De nuevo una grabación modelíca, fácilmente tomada como una de las referencias.

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M-S.

    

Henri Dutilleux (1916 - 2013) IN MEMORIAM.

Richard Strauss: Sinfonía en Fa menor.

Richard Strauss

SYMPHONY Nr.2 in F minor, Op.12

Royal Scottish National Orchestra

Dir: Neeme Järvi.

(CHANDOS)

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    Presentando una de las obras sinfónicas tempranas de la creación artística de Richard Strauss.

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     La Sinfonía en Fa menor  fué escrita por Richard Strauss entre 1883 y 1884. Strauss le dió el Opus 12, y fué creada para una orquesta promedio. La misma tuvo su Premiére bajo la batuta de Theodore Thomas dirigiendo la Filarmónica de New York, en diciembre de 1884. La obra consta de los usuales cuatro movimientos, aunque el notable scherzo figura en segundo lugar, en típica configuración romántica, aunque con muchas reminiscencias beethovenianas. Entre las reacciones conocidas a la obra está la de Johannes Brahms, que se refirió a ella como "ganz hübsch" ("muy agradable").

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     Strauss pertenece ya a la era de compositores-directores que tuvieron acceso a las grabaciones. Aunque grabó varias de sus propias composiciones, nunca grabó la Sinfonía en Fa menor. Aún en la actualidad se mantiene como una obra relativamente desconocida y con muy pocas grabaciones disponibles. Entre los poquísimos directores que se han aventurado con la obra están Michael Halász, Hiroshi Wakasugi y el siempre genial Neeme Järvi, cuyo extraordinario registro es el que hoy presentamos.

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M-S.

El Muy Especial Mahler de Bernard Haitink.

Gustav Mahler
SYMPHONIE NR.1 "DER TITAN"
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir: Bernard Haitink.
(PHILIPS-1972)
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     Entre la amplísima discografía mahleriana, sin duda la más numerosa con mucho es la que galardona a la Primera Sinfonía. Las concepciones básicas de la obra se orientan desde las vertientes de sus pioneros, Walter y Mitropoulos, pasando luego por Bernstein y Kubelik, y decantando finalmente en las visiones más objetivas de un Haitink, un Abbado ó un Boulez. Dentro del último grupo, un director que suele colocarse mundos aparte de las concepciones anteriores es el maestro holandés Bernard Haitink. Definitivamente colocado en la acera objetiva, Haitink siempre ha sido un experto explotando la partitura de la Sinfonía Titán hasta en el último de los detalles, dejando grabaciones de un balance impoluto, de un brillo raras veces alcanzado, de un lirismo hermosísimo en donde corresponde y de una madurez que incluso se le suele colocar como punto negativo. Si bien se le puede endilgar el ser a veces demasiado amable con los pasajes que requieren acritud ó sarcasmo, considero que Haitink aun en este sentido se muestra eficiente, transmitiendo un Mahler humanizado sin tener que llevarlo grado de perversidad, causticidad o “fealdad” de un Kubelik, un Mitropoulos, un Scherchen ó un Bernstein. De entre las varias grabaciones que Haitink ha dejado de la Primera, tal vez su gloria ha sido alcanzada con la irrepetible versión de 1.972 con su Orquesta del Concertgebouw, la cual es con mucho la preferida de quien escribe. Punto de ventaja aparte, Haitink cuenta con la que siempre ha sido la mejor orquesta mahleriana del mundo, y para 1972 una agrupación en la cúspide de sus poderes. Aún con la misma orquesta en años posteriores, la Primera no ha vuelto a sonar igual ni con Bernstein, ni con Chailly, ni con Jansons. En resumen, una auténtica joya de la discografía mahleriana.

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M-S.

Schubert - Sawallisch - Sinfonía Nr.3

Franz Schubert
SYMPHONIE NR.3
Staatskapelle Dresden
Dir. Wolfgang Sawallisch
(PHILIPS)
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     Tercera entrega de la serie Schubert-Sawallisch, con una 3ra Sinfonía emblemática, magistralmente conceptualizada, conservadora, sin la mercurialidad de un Carlos Kleiber, pero no por ello carente de autoritas. Digna continuadora del ciclo Schubert como homenaje al recién desaparecido Maestro Sawallisch.
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M-S.

Mendelssohn - Sawallisch (II)

Felix Mendelssohn Bartholdy
SYMPHONIE NR.2, Op.52 "Lobgesang"
New Philharmonia Chorus
New Philharmonia Orchestra 

Conductor:  Wolfgang Sawallisch
(PHILIPS)

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     Continuando con el ciclo Mendelssohn en homenaje al desaparecido Maestro Wolfgang Sawallisch, en uno de los mejores registros disponibles de la 2da sinfonía, como lo reseña la siguiente revisión que cito a continuación:

"     The Symphony No. 2, “Lobgesang” or “Hymn of Praise,” is a symphonic cantata for orchestra, chorus, two sopranos, and one tenor, requiring about 65 minutes to perform. The vocal parts consume the final 40 minutes. This is an essentially ecumenical religious work. Almost all the tempos here are brisker than Abbado’s, shaving 10 minutes off his 75-minute time, and all for the better. The chorus and soloists are excellent, with Sawallisch keeping interest up by moving along smartly. Christoph Poppen also moves things along in this symphonic cantata, but Sawallisch and the Philharmonia forces produce a better sound. I have always regarded the “Scottish” Symphony as Mendelssohn’s most attractive symphony of the five. Here, both Sawallisch and Abbado excel, but at the end of the last movement, the triumphant A-Major coda is also Sawallisch’s triumph. He follows the preceding pianissimo with a correspondingly quiet A-Major 

entry, building up quickly to full volume. How effective!" 

                                                     

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      Sawallisch volvió a grabar ésta obra con la Filarmónica de Berlín, para EMI, con resultados relativamente decepcionantes. Para escuchar y apreciar la maestría de Sawallisch en Mendelssohn, definitivamente hay que remitirse a éste fabuloso ciclo con la New Philharmonia.

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M-S.

Janos Starker (1924-2013) IN MEMORIAM...

    Se nos va uno de los grandes cellos del siglo XX. Sus grabaciones legendarias para el sello MERCURY son testimonio del legado que nos deja... Paz a su alma.
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M-S.

Grieg: Las Suites de Peer Gynt

Edvard Grieg
PEER GYNT: SUITES NRS.1 & 2
Bamberger Symphoniker
Dir: Otmar Suitner.
(DG)
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     El presente disco forma parte de una colección de joyas discográficas pertenecientes al archivo de  la Deutsche Grammophon, provenientes de grabaciones insignia de los años 50´s, que en su momento fueron LP´s de gran éxito y revuelo, pero que recién ahora y afortunadamente han salido remasterizados y editados en  CD. La serie, llamada Musik... Sprache der Welt, contiene seis volúmenes y espero poder compartirlos todos en las próximas semanas, de haber aceptación.

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M-S.

Berlioz: La Fantástica por Sir Colin Davis.

Hector Berlioz
SYMPHONIE FANTASTIQUE
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir: Sir Colin Davis.
(PHILIPS)
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    Homenaje al recién desaparecido Maestro, Sir Colin Davis, con la que hasta el momento aparece como la mejor lectura de la Sinfonía Fantástica alguna vez registrada. Gloria al Maestro por ésta verdadera joya.
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M-S.

Sir Colin Davis (1927-2013) IN MEMORIAM

    Ha fallecido la tarde de hoy el renombrado Maestro británico, Sir Colin Davis, una de las más grandes batutas mundiales del último medio siglo. La noticia ha sido difundida ésta tarde por la vocería oficial de la Orquesta Sinfónica de Londres, agrupación de la que era su Presidente.

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     Se nos va no sólo una gran batuta, sino la más grande batuta berlioziana de todos los tiempos. Su muerte es una pérdida tremenda para todo el mundo musical. Paz a su alma y agradecidos estamos todos los melómanos por el inmenso legado musical que nos deja.

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M-S.

Schubert - Sawallisch: Sinfonía Nr.2

Franz Schubert
SYMPHONIE NR.2
Staatskapelle Dresden
Dir: Wolfgang Sawallisch
(PHILIPS-DUO)
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     Con el propósito de completar el magnífico ciclo sinfónico de Schubert que nos dejó el recién desaparecido Maestro Sawallisch, les entrego su emblemática versión de la 2da sinfonía.

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     La presente ejecución posee las mismas características extraordinarias que la de la 1ra Sinfonía, ya publicada, pudiéndose considerar como la referencia para ésta obra. Mientras la Primera posee rasgos mozartianos, la Segunda nos identifica más con Haydn. La interpretación de Sawallisch, como sucede en la Primera, se inclina más hacia el lado romántico que hacia la vena clásica, y una evidencia de ello es la manera de llevar el tercer movimiento, más como Scherzo que como Menuetto. Una joya de interpretación y en conjunto uno de los ciclos más importantes de las sinfonías del genio austríaco.

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M-S.

Rossini: Stabat Mater.

Gioacchino Rossini
STABAT MATER
Pilar Lorengar, Ivonne Minton, Luciano Pavarotti, Hans Sotin (Soloists)
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra.
Dir: István Kertész.
(DECCA).
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    Conmemorando el Domingo de Resurreción, presento hoy una de las obras cumbre de toda Música Litúrgica universal, el Stabat Mater de Rossini.
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     Dotada de gran poder sonoro, tanto en sus partes vocales como orquestales, la obra ha sido señalada, al igual que ocurre en el Requiem de Verdi, de discordante con el sentido místico y religioso del momento que pretende representar. Sin embargo, a pesar de los pasajes de gran poder y grandilocuencia que presenta, la obra cuenta de igual modo con secciones de increíble misticismo, sublimidad y lamento. Sin duda es una de las grandes obras musicales de toda la literatura universal.
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     La presente grabación explota a plenitud todos los elementos fuertes del Stabat Mater, una interpretación  sobrecogedora, coros celestiales y voces solistas ideales, con un plus inmenso como es la participación de Luciano Pavarotti, en uno de sus tantos registros memorables.
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      Todo gran compositor tiene una obra cumbre que sella su trayectoria artística. En el caso de Rossini, compositor eminente de Operas, no culminó con una Opera, sino con una inmensa obra sacra, su Stabat Mater.
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M-S.