El Respighi de Sir Edward Downes.

Homenaje Póstumo al recién desaparecido maestro...

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Ottorino Respighi

SINFONIA DRAMMATICA

BBC Philharmonic Orchestra

Dir: Sir Edward Downes.

(Chandos).

M-S.

Todo Tchaikovsky: Serenata de San Nicolás.

Uno de los grandes amigos de Tchaikovsky fue su colega y campeón en la promoción de sus obras tempranas, Nikolai Rubinstein, fundador del Conservatorio de Moscú, institución a la que como ya sabemos, ingresó el primero como profesor en 1.866. Aunque esta amistad no estuvo desprovista de desacuerdos, momentos difíciles e incluso peleas tormentosas e inflamadas (recordemos el episodio del concierto para piano Nr.1), predominó ante todo una relación de hermandad y respeto. No es pues de extrañar, que Tchaikovsky le compusiera a Rubinstein una pequeña Serenata para el día de su santo. Así pues, compuso en 1.872 la "Serenata para el dia del Santo de Nicolás Rubinstein". Esta corta obra, a pesar de su brevedad, está dotada sin embargo de una gran hermosura, con el manejo de la melodía típico y único del compositor. Aunque Piotr Ilich pudiera ser cualquier cosa menos amante de la música de Wagner, se suele relacionar el tema principal de la Serenata con el motivo del "Idilio de Sigfrido". La misma fue estrenada en el hogar de Rubinstein, en Moscú, el 18 de diciembre de 1.872 y fue interpretada por una flauta, dos clarinetes, corno, trompeta y cuarteto de cuerdas... toda una pequeña gema.

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De nuevo el maestro Geoffrey Simon, nos ofrece un rescate de esta obra a través de su fabulosa antología de piezas raras tchaikovskianas, grabadas con la Sinfónica de Londres, para el sello Chandos.

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M-S.

Todo Tchaikovsky: La Obertura Danesa

La Obertura Festiva sobre el Himno Nacional Danés ( ó simplemente Obertura Danesa), la Opus 15 del catálogo tchaikovskiano, fue la primera comisión hecha a Tchaikovsky en los comienzos de su carrera como compositor. Como fue comentado en la entrega anterior, Piotr Ilich ingresó como profesor de teoría musical en el recién fundado Conservatorio de Moscú de Nikolai Rubinstein y ese mismo año se anunció que el zarevich iba a visitar Moscú con su nueva novia danesa, la princesa Dagmar. Rubinstein solicitó de Tchaikovsky una ofrenda musical para la magna ocasión y esta delicia de Obertura fue el resultado. La obra fue exitosa y aparte de las Imperiales gracias, el compositor recibió un regalo especial de la regia pareja, que inmediatamente vendió para saldar algunas deudas.

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A pesar de su cautivante belleza y encantador ánimo festivo, y en opinión de quien escribe, musicalmente superior a su obra postrera, la Obertura Solemne 1.812, la obertura ha sido raramente ejecutada y mas raramente grabada, desde el estreno por Rubinstein el 10 de febrero de 1.867. La mezcla de elementos incidentales con alegorías a los himnos nacionales danés y zarista, y una gran coda en tono mayor con las notas del himno danés le imparten soberbia majestad y grandeza a una obra que debe estar en cualquier colección tchaikovskiana. La grabación presentada, de la magnífica colección de Geoffrey Simon dirigiendo a la espléndida Sinfónica de Londres, es la primera grabación comercial de la obra... a disfrutar.

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M-S

Maestro Geoffrey Simon

El Zar Alejandro III y su consorte danesa.

Todo Tchaikovsky: la 1ra Sinfonía y los 20 años de la partida de Karajan.

Se cumplen hoy 16 de Julio, 20 años de la muerte de una de las más grandes batutas del siglo XX, el maestro Herbert von Karajan. Personaje controversial, con multitud de adoradores pero igual número de detractores, pero con un hecho innegable: los estándares y pureza del sonido emanados de las orquestas que dirigió alcanzaron niveles inimaginables y la historia del disco tiene un antes y un después del salzburgués más famoso después de Mozart.

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Karajan adoptó diversos repertorios en sus ejecuciones típicas, entre los cuales se encontraban música de Mozart, Beethoven, Bruckner, Honegger, Strauss, Brahms, Schumann, Verdi, Wagner y Tchaikovsky. Su incursión tardía en Mahler es bien conocida y pudo dejar estupendas grabaciones de cinco de sus sinfonías.

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Particularmente en la música de Tchaikovsky, Karajan llegó a dirigir todas sus sinfonías y sus conciertos y obras orquestales más famosos. Su ciclo sinfónico grabado en los 70`s con su eterna Filarmónica de Berlin, está ahora compendiado en un estupendo album muy recomendable para quien quiera conocer el arte absolutamente convincente de este director en este repertorio. En esta colección están incluidas las seis sinfonías (por alguna razón no se animó a ejecutar Manfredo), en interpretaciones que hoy día son referencia cuando se analizan las mejores grabaciones de cada una de las mismas. Las interpretaciones de Karajan particularmente de las tres primeras sinfonías, son especialmente buenas, transparentes, idiomáticas e inspiradas, reflejando un director y orquesta en su mejor y plena formas.

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A pesar de haber un innegable elemento olfatorio tradicional ruso (mas no nacionalista de vanguardia al estilo de los Cinco) en todas las obras de Piotr Ilich, en sus obras tempranas se aprecia su tributo hacia el colorido emotivo y riqueza melódica heredados de la tradición centroeuropea de Mendelssohn y Schumann.

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Tchaikovsky se embarcó en la composición de su primera gran obra de envergadura sinfónica, la 1ra sinfonía, la op.13 en 1.866. Mucho le costó al compositor llegar a abrazar una forma sinfónica convincente y la obra le costó muchísimo esfuerzos físicos y emocionales que casi lo llevan a un colapso. La obra, en probable tributo velado al pictorismo programático de Mendelssohn, fue titulada "Sueños de Invierno" (Ruso: Зимние грёзы, Zimniye gryozy), Op. 13. Este período creativo coincidía con su ingreso como profesor en el Conservatorio de Moscú. Años más tarde, en 1.883 cuando ya el compositor mantenía su extraña relación epistolar con su mecenas, madame von Meck, le escribía: "aunque en muchas maneras se trata de una obra muy inmadura, posee aún mucha más sustancia y es mejor que algunos de mis trabajos más maduros..." Tchaikovsky dedicó la obra a su amigo y colega, el pianista Nikolai Rubisntein.
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Estructura de la obra:
Sinfonía en cuatro movimientos.-
1.- Sueños de un viaje de invierno. Allegro tranquillo
2.- Tierra desolada, tierra de neblinas. Adagio cantabile ma non tanto
3.- Scherzo: Allegro scherzando giocoso
4.- Finale. Andante lugubre—Allegro maestoso.
En el Finale Tchaikovsky usa la tonada popular "Распашу ли я млада, младeшенка" (Raspashu li ya mlada, mladeshenka) como base para la introducción y el segundo tema.
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Composicion.-

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Tchaikovsky comenzó la composición en marzo de 1866. Componía día y noche y comenzó a padecer insomnio y terribles jaquecas, y finalmente llegó a convencerse de que no terminaría la obra. En esos días, una interpretación muy exitosa de su Obertura en Fa llevada a cabo en St. Petersburgo, contribuyó a elevar su espíritu. Entonces se trasladó con su familia a un retiro de veraneo, por prescripción médica. A pesar del estancamiento temporal en la composición, Tchaikovsky buscó la opinión de sus antíguos mentores, Anton Rubistein (hermano de Nikolai) y Nikolai Zaremba a finales de agosto, cuando regresó a Petersburgo. Ambos personajes se mostraron hostiles a la obra y a la posibilidad de ejecutarla. Tchaikovsky entonces paró el trabajo para poder completar su primer encargo público, la Obertura Festiva sobre el himno nacional danés, para celebrar la visita a Moscú del futuro Zar Alejandro III con su nueva novia danesa. Una vez terminada exitosamente la comisión, el compositor pudo completar la sinfonía antes de navidad de ese año. La versión terminada incluyó las modificaciones solicitadas por Rubinstein y Zaremba como condición para reconsiderarla. Aun con todo, cuando el manuscrito fue reenviado a los "maestros", todavía desaprobaron la sinfonía y solo manifestaron aprobación por el adagio y el scherzo, los cuales ejecutaron en un concierto en St. Petersburgo el 23 de febrero de 1.867, sin éxito alguno (muy probablemente la ejecución fue mediocre). Desilusionado, Tchaikovsky se deslindó de la opinión de los críticos de esa ciudad y la de sus antíguos maestros. Decidió entonces descartar las revisiones y volver sobre sus concepciones originales. De regreso en Moscú, Nikolai Rubinstein decidió interpretar la sinfonía, primero por partes y luego en su integridad, en un concierto que tuvo lugar el 15 de febrero de 1.868, logrando un triunfo grandioso y contundente. Sorprendentemente, la obra tuvo que esperar 15 años para volver a ser interpretada. El compositor hizo revisiones adicionales de la obra y la versión definitiva fue interpretada en Moscú, el 1ro de diciembre de 1.883, bajo la batuta de Max Erdmannsdörfer.
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Tchaikovsky tardíamente en su vida confesó que no podía componer de acuerdo a las reglas estrictas de la forma sonata occidental. . Anton Rubinstein fue el principal seguidor eslavo de del cumplimiento de estas reglas en sus propias obras. Se entiende entonces la miopía del mismo en poder entender las maravillosas novedades que Tchaikovsky planteaba con su obra. Sus lenguajes eran agua y aceite. Esto no significa que Piotr Ilich fuera incapaz de escribir dentro de la "forma musical" tradicional, pero a pesar de estas "deficiencias", supo compensar estos problemas con grandes arranques melódicos y pictorismo en los desarrollos, y la experiencia del op.13 lo obligaron a tener que adaptarse posteriormente a las formas tradicionales aprobadas.
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Las características de la sinfonía op.13 develan en primer lugar una obra profundamente romántica, de connotaciones semi-programáticas, derivadas de las sinfonías de Mendelssohn. El maravilloso primer movimiento es absolutamente descriptivo y profundamente atmosférico, con claras insinuaciones pre-sibelianas. La orquestación que en todo momento transmite en ambiente gélidamente onírico es motivo hoy en dia para maravillarnos. El segundo movimiento pareciera trasladarnos a una profundidad aun mayor del plano onírico, haciéndolo más nebuloso, y bucólico. El scherzo, aun manteniendo la misma tonalidad sombría, parece despejar las densas neblinas del adagio pero mantiene la intimidad de la experiencia onírica justo antes del comienzo de la resolución. El brillante Finale definitivamente aclara el panorama e indica un despertar y una brillante salida del sol, de una manera festiva y triunfal... ya hemos despertado del largo sueño.

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Una de las mejores experiencias sonoras en esta sinfonía es precisamente la grabación del maestro Karajan, una vez escuchada es difícil de olvidar. El brillo y matices sonoros que Karajan le imprime a la Filarmónica de Berlin se ajustan perfectamente al contenido programático de la obra. El brillo y abandono románticos en la diversidad melódica que se despliega a lo largo de toda la partitura son motivo de admiración y la resistencia a desbocarse en pasajes de carácter, con el fín de darle un inapropiado "rusismo" a la obra, como se observa en otras grabaciones, es otro de los puntos fuertes y grandes noblezas en esta lectura única de Karajan, quien deja definitivamente un testimonio difícilmente superable.

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Con este maravilloso ejemplar del amplio legado registrado por Herbert von Karajan, que sirva esta grabación fundamental del repertorio tchaikovskiano como homenaje a los 20 años de la desaparición del admirado maestro. Su arte siempre persistirá y prevalecerá contra cualquier juicio negativo y extramusical con los cuales se le suele atacar y vilipendiar.

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Piotr Ilich Tchaikovsky

SINFONIA NR.1, Op.13, "SUEÑOS DE INVIERNO"

Berliner Philharmoniker

Dir: Herbert von Karajan.

(DG)

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M-S.

Maestro Sir Edward Downes (1.924-2.009) IN MEMORIAM.

Sir Edward Downes (1924-2009)
14/07/2009

El mundo de la Música Académica, y particularmente el medio musical británico, no se recuperan del todo de la pérdida el año pasado de dos grandes batutas, Sir Vernon Handley y Richard Hickox, cuando una nueva triste noticia nos enluta. El renombrado maestro Sir Edward Downes, aquejado de múltiples dolencias, en conjunto con su esposa, Lady Joan Downes, aquejada de un cáncer terminal, decidieron poner fín a sus vidas mediante suicidio asistido en la clínica Dignitas de Suiza, dedicada a este tipo de "servicios".

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Después de 54 años juntos, decidieron finalizar sus vidas antes que seguir sufriendo el deterioro progresivo por múltiples dolencias y en el caso de Joan, un cáncer que ya la tenía sentenciada.
Finaliza la vida de un gran músico y ejemplo de vida en familia, con entrega y amor en sociedad con una mujer que consideró única.
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El director nacido en Birmingham comenzó su carrera profesional en la Royal Opera House en 1952, inicialmente como asistente Rafael Kubelik. Muy temprano se manifestó como excelente intérprete verdiano, fama que iría en aumento hasta el final de su carrera, dejando interpretaciones de 28 de sus Operas.
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Su ascenso lo llevó a Sydney en 1970, donde fue director musical de la Opera Australiana, siendo el primero en dirigir una producción en la famosa Opera House. Luego mantuvo una larga asociación con la BBC Philharmonic, siendo su director principal desde 1980 a 1991, continuando luego como director emeritus. En 1.991 se hace director musical asociado de Covent Garden, donde dejó 49 producciones y más de 1.000 ejecuciones.

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Sir Edward fue excelente intérprete del repertorio romántico tardío, especialmente de los rusos, como Prokofiev, Mussorgsky y Shostakovich. Se destacó en Prokofiev, rescatando obras olvidadas y completando su música incidental para Eugene Onegin. Fue un excelente ejecutor de Respighi, dejando una valiosa discografía para el sello Chandos.
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La hoja de servicios de Sir Edward para con la Música es amplísima, y se le reconoció con el nombramiento de caballero en 1.991. Gran Bretaña entera pero también el mundo lloran su partida.

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Ante todo fue un romántico, un verdiano, y como director de Operas, decidió poner un final verdiano a su vida. Que descansen en paz su alma y la de Joan. Las estrellas brillan esta noche.

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"Cuando mueren payasos y falsarios, sólo escucharéis el clamor estridente de las turbas... Cuando muere un soberano, el firmamento mismo resplandece con señales..."

Shakespeare-Julio César.

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M-S.

Todo Tchaikovsky: El Romeo y Julieta original.

Algunos melómanos no conocen aún hoy día que "Romeo y Julieta", el popularísimo e inmortal drama sinfónico de Tchaikovsky, como se le conoce actualmente no es sino una tercera revisión de un primer trabajo hecho en 1.869.

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Una de las mejores cosas hechas en vida por Mily Balakirev, Gran Gurú del Grupo de los Cinco, fue haber sugerido a Tchaikovsky componer una Obertura basada en el drama de Shakespeare, y su segunda y tercera mejores cosas hechas fueron pedirle que la revisara dos veces. Si Balakirev hubiera muerto en un accidente de tranvía que casi no cuenta, en 1.869, probablemente la Obertura-Fantasía conocida hoy sería esta versión original.

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Aunque es muy interesante conocer cuales fueron las ideas originales del gran trágico ruso al imprimirle música a los textos shakespaerianos, definitivamente la versión final revisada es la más redonda, ajustada y convincente... perfecta, diría quien escribe. En la primera revisión de 1.870 el compositor cambió la introducción original y corrigió las partes orquestales descriptivas de Fray Lorenzo. Finalmente, en 1.880, Tchaikovsky volvió sobre la partitura y modificó sustancialmente los últimos 80 compases y la coda... Las revisiones fueron afortunadas y el resultado final es la gran Obertura-Fantasía que hoy conocemos.

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En los años 80`s, el director australiano Geoffrey Simon con la maravillosa Sinfónica de Londres, se embarcaron en el proyecto de grabar algunas versiones originales de obras de Tchaikovsky, entre ellas este Romeo, así como obras o fragmentos orquestales que nunca antes se habían ejecutado. El resultado fue un maravilloso album que ha sido de lo mejor que ha sacado el sello Chandos y que les estaré trayendo por partes.

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M-S

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Romeo y Julieta (versión original de 1.869)

London Symphony Orchestra

Dir: Geoffrey Simon.

(Chandos)

El joven Piotr Ilich.

Zbigniew Preisner.

Zbigniew Preisner (n.1.955)

REQUIEM (PARA MI AMIGO), para voces, orquesta de cuerdas, doble bajo, Organo & Perc.

Marek Mos, Arkadiusz Kubica, Elzbieta Towarnicka, Jerzy Glowczewski,Lukasz Syrnicki,

Piotr Janosik, Leszek Mozdzer, Piotr Kusiewicz.

Sinfonia Varsovia

Dir: Jacek Kaspszyk

(ERATO)

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Nacido en 1.955, el compositor polaco Zbigniew Preisner es más popular y conocido como creador de música para películas y se ha consolidado como el principal compositor de este género en Polonia. Es relevante la música que compuso para la trilogía de películas francesas llamada "Tres Colores: Azul, Blanco y Rojo", basada en cada uno de los colores de la bandera francesa. Dentro de su producción "seria", Preisner tiene ya varias obras en su haber y una de las más importantes y uno de sus éxitos más consolidados es este "Requiem Para mi Amigo", dedicado a la memoria de su amigo Krzysztof Kieslowski, el director de"Tres Colores", y es su primera obra académica en gran escala. El Requiem fue estrenado en Varsovia en 1.998 y sacada a edición sonora en 1998, a través de este disco, el mismo año. La obra posee una originalidad asombrosa y para la misma el compositor utilizó varias de las técnicas empleadas en sus scores para películas, con una alternabilidad de polifonía medieval, cuerdas barrocas y percusión modernista que raya con el New Age, con una participàción muy discreta pero atinada del Organo. La obra se divide en dos partes: Requiem y Vida; y la atmósfera monástica que se logra en la primera parte es motivo para maravillarse. Hacia el final de esta parte el compositor persigue una resolución visual ó pictórica que coloca a la resolución sonora en un plano secundario. En la segunda parte la música se hace más llana y relajada, más atmosférica y menos compleja e introduce embriones jazzisticos a través de un saxofón. La impresión es la de la búsqueda de un fenómeno sonoro liberador, como se aprecia en algunas obras de Schnittke. Para mí ha resultado una agradable sorpresa conocer esta obra hace un par de años, definitivamente no es el prototipo de Requiem al que estamos acostumbrados, pero en este sentido su originalidad la dota de un interés irresistible.

M-S.

Delicia Haydniana

Una ofrenda al gran compositor "Papa Haydn", padre de la sinfonía, a 200 años de su desaparición. Interpretación magistral del inmortal maestro Eugene Ormandy con su Orquesta de Philadelphia.

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Sinfonia Concertante

The Philadelphia Orchestra

Dir: Eugene Ormandy.

(SONY-CBS)

M-S.

Otro Blog que rinde culto a Mahler?

En respuesta a un visitante que me ha pedido Mahler, sin negarme de entrada, creo que ya hay suficientes y excelentes Blogs hermanos que difunden suficiente música del bohemio. Aunque Mahler no necesita a estas alturas defensores de su puesto como uno de los más importantes compositores de la Historia de la Música, no será este un sitio más donde se le glorifique. Teniendo en su haber 10 importantísimas sinfonías, sus alcances creativos fueron sin embargo limitados: su producción de cámara es escueta, nunca logró finalizar una Opera aunque llegó a ser el director de Opera más grande de su tiempo. Salvo un esbozo de un concierto para violín, al parecer nunca se interesó en cultivar ese género. En otros géneros su legado es inexistente. Celibidache lo calificó como uno de los más grandes ignorantes, pero yo creo que esto es sólo envidia del rumano, que nunca supo como abordarlo. Es por tanto Mahler dentro de todo y viéndolo fríamente, un compositor de alcances limitados. Personalmente no lo pondría a la altura de Mozart, de Beethoven, de Brahms ó de Tchaikovsky, sin desmerecer su puesto como gran sinfonista. En el futuro solo vendré a colocar mi grabación de referencia para cada una de sus sinfonías.

M-S.

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CUADRO DE HONOR...

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1) SINFONIA NR.1

-Concertgebouw/Bernard Haitink (Philips-1972)

-The Hallé Orchestra/Sir John Barbirolli (DUTTON)

-SOBR/Rafael Kubelik (AUDITE)

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2) SINFONIA NR.2 "AUFERSTEHUNG"

-Sylvia McNair, Jard van Nes

Berliner Philharmoniker/Bernard Haitink (Philips-1993)

-Margaret Price, Brigitte Fassbaender

London Symphony Orchestra/Leopold Stokowski (RCA-1974)

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3) SINFONIA NR.3

-Christa Ludwig

New York Philharmonic/Leonard Bernstein (DG)

-Maureen Forrester

Concertgebouw/Bernard Haitink (PHILIPS)

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4) SINFONIA NR.4

-Jo Vincent

Concertgebouw/Willem Mengelberg (Philips-1939)

-Judith Raskin

The Cleveland Orchestra/George Szell (SONY)

-Allison Hargan

The Halle Orchestra/Stanislaw Skrowaczewski (IMP)

-Juliane Banse

Wiener Philharmoniker/Pierre Boulez (DG)

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5) SINFONIA NR.5

-Gewandhausorchester Leipzig/Vaclav Neumann (BERLIN CLASSICS)

-London Philharmonic Orchestra/Klaus Tennstedt (EMI-Live Tokyo 1984)

-Royal Philharmonic Orchestra/Frank Shipway (RPO)

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6) SINFONIA NR.6

-Wiener Philharmoniker/Leonard Bernstein (DG)

-Czech Philharmonic/Vladimir Ashkenazy (EXTON)

-Kölner Rundfunk Sinfonieorchester/Dimitri Mitropoulos (Great Conductors of XX Cent)

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7) SINFONIA NR.7

-Chicago Symphony Orchestra/Claudio Abbado (DG)

-New York Philharmonic/Leonard Bernstein (DG)

-SOBR/Rafael Kubelik (DG)

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8) SINFONIA NR.8

-Berliner Philharmoniker/Claudio Abbado (DG)

-Wiener Philharmoniker/Leonard Bernstein (DG)

-Kölner Rundfunk Sinfonieorchester/Gary Bertini (EMI)

-SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg/Michael Gielen (HAENSSLER)

-Polish Radio National Symphony Orchestra/Antoni Wit (NAXOS)

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9) SINFONIA NR.9

-Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan (DG-1982)

-London Symphony Orchestra/Sir Georg Solti (DECCA)

-Concertgebouw/Bernard Haitink (PHILIPS)

-Concertgebouw/Leonard Bernstein (DG)

-Netherlands Radio Philharmonic Orchestra/Edo de Waart (RCA)

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10) SINFONIA NR.10

-Berliner Symphoniker/Kurt Sanderling (Berlin Classics) Versión Cooke

-Junge Deutsche Philharmonie/Rudolf Barshai (Brilliant Classics) Versión Barshai

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11) DAS LIED VON DER ERDE

-Janet Baker, Waldemar Kmentt

SOBR/ Rafael Kubelik (AUDITE)

-Birgit Finnila, Peter Schreier

Berliner Symphoniker/Kurt Sanderling (BERLIN CLASSICS)

-Christa Ludwig, Fritz Wunderlich

Philharmonia Orchestra/Otto Klemperer (EMI)

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12) DES KNABEN WUNDERHORN

-Maureen Forrester, Heinz Rehfuss

Wiener Symphoniker/Felix Prohaska (VANGUARD CLASSICS)

-Elizabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau

London Symphony Orchestra/George Szell (EMI)

Todo Tchaikovsky: La Doncella de Nieve.

Piotr Ilich Tchaikovsky fue un compositor integral, incurriendo prácticamente en la creación de obras para todos los géneros principales: música sinfónica, música de cámara, conciertos, operas, música vocal y música incidental para escena. En este último renglón figuran dos obras importantes: la Doncella de Nieve (Snegurotchka) en la etapa temprana de su vida artística; y Hamlet, obra maestra creada hacia su última era creadora. Basada en el texto de Ostrovsky, y tal vez un tanto trivial, la música creada es tremendamente inspiradora y convincente, con grandes momentos orquestales y bellos pasajes vocales y corales. La grabación traída a continuación es la referencia de entre las pocas que existen de esta relativa rareza tchaikovskiana.

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M-S.

El Sibelius de Horst Stein.

El célebre maestro Horst Stein, desaparecido el año pasado, fue batuta experta en compositores como Bruckner, Strauss y Reger. De igual modo lo fue en la música de Jean Sibelius, y es una lástima que no nos haya dejado grabado un ciclo de sus sinfonías con la

Sinfónica de Bamberg, que de seguro hubiera dado mucho de qué hablar y admirar.

Stein grabó para DECCA un excelente álbum con algunos de los Poemas Sinfónicos sibelianos, como Finlandia y En Saga , y para quienes quedaron entusiasmados con su Sinfonía Alpina, aca les dejo su gran testimonio en terrenos escandinavos. Interpreta Stein, dirigiendo otra de las orquestas de las que fue insigne titular, la Orchestre de la Suisse Romande.

M-S.

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Jean Sibelius
FINLANDIA
THE SWAN OF TUONELA
EN SAGA
NIGHT RIDE AND SUNRISE
POHJOLA`S DAUGHTER
Orchestre de la Suisse Romande
Dir: Horst Stein.
(DECCA)

IN MEMORIAM

A la memoria de ese gran bloguero que fue Gabriel (El Cuervo) López, exponente inigualable de la Blogosfera en lengua hispana... Descansa en paz amigo, sin Duda Dios te tiene asignadas ahora otras tareas superiores.

M-S.

Lutoslawski - Concierto para Orquesta.

Para el visitante que quedó interesado en esta obra, una de las más representativas del compositor polaco y una de las más accesibles.

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Witold Lutoslawski

Concierto para Orquesta

Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia

Dir: Witold Rowicki.

(Polskie-Nagranja-1962).

M-S.

Un Romeo y Julieta para todos los tiempos.

Cuando nos hablan en música de Romeo y Julieta, a pesar de haber otras obras compuestas sobre el texto de Shakespeare, la primera que nos viene a la mente es sin duda la inmortal Obertura-Fantasía creada por el gran trágico ruso, Piotr Ilich Tchaikovsky.

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Es una obra de inmensa popularidad, entre músicos y entre el público, y según una revisión difundida hace algún tiempo, es la obra musical más grabada, en conjunto con la 5ta sinfonía de Beethoven y el Bolero de Ravel. Su pasión y drama arrolladores cautivan desde el comienzo, y tal vez semejante flujo de emociones sea sólo superado por su Obertura-Fantasía posterior, Francesca da Rímini, la Op.32.

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Es una obra servida por innumerables grabaciones, con diferentes enfoques y para diferentes gustos. Después de convivir con esta obra desde edad muy temprana, siempre decía que algún día debía conseguirme con la grabación perfecta. Finalmente ese día para mí llegó, cuando escuché el increible registro dejado por el maestro Leonard Bernstein, con la Filarmónica de New York, en sus últimas grabaciones para DG. Siendo una lectura de tiempos algo lentos (característica del Lenny de los últimos años), la grabación desborda en pasión, drama, detalles, matices, pausas y todo esto en un sonido perfectamente tomado, con metales y percusión capaces de ocasionar un ataque cardíaco. Sin duda para quien escribe no hay nada que supere a esta lectura para la Historia.

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M-S.

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Piotr Ilich Tchaikovsky

Romeo y Julieta

New York Philharmonic

Dir: Leonard Bernstein.

(Deutsche Grammophon)

La 4ta de Bruckner.

La Música de Anton Bruckner sigue siendo un anatema para muchos melómanos. Por alguna razón no cala de la misma manera que lo hace Beethoven, Mendelssohn, Mozart ó alguien como Gustav Mahler, cuya música es muy compleja y no desprovista de aspectos polémicos.

Al igual que en el caso de Mahler, la música de su antecesor Bruckner está compilada fundamentalmente en sinfonías. Bruckner abrazó definitivamente una forma personal a partir de la 3ra sinfonía, pero su obra más popular y conocida es sin duda la 4ta, tal vez por su riqueza melódica y por su ambientación pastoral. Sus obras posteriores, dotadas de mayor intelectualidad ó erudición, no penetran en la aceptación del público de la misma manera como lo hace esta magnífica obra.

La 4ta está excelentemente servida en cuanto a grabaciones que merecen ser reunidas en un Panteón. Mi preferida es la legendaria de Eugen Jochum con la Fil. de Berlín en DG. Sin embargo hay otras que se le pueden equiparar. Esta formidable grabación EMI de ese otro gran bruckneriano que fue Herbert von Karajan, es una excelente alternativa. De las tres grabaciones más conocidas de Karajan, esta en EMI es con mucho la mejor.

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M-S

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Nota de Filomúsica.com

Angel Riego.

Las grabaciones que realizara Herbert von Karajan son una mina para los sellos discográficos, pues se reeditan una y otra vez y se siguen vendiendo dada la fama, tanto la musical como la que hoy llamaríamos "mediática", que alcanzó en vida el célebre director de orquesta. De hecho, la EMI ya había sacado al mercado hace unos 10 años una "Karajan Edition" cuyo principal inconveniente era la presentación, con unas portadas bastante horteras donde se veía a Karajan dirigiendo, y de fondo algún edificio importante de la ciudad donde se realizaban las grabaciones; el fotomontaje daba la impresión de que Karajan estuviese dirigiendo en plena calle, esto es, le degradaba a la condición de "músico callejero". Afortunadamente, la nueva "Karajan Collection" que recientemente ha sacado EMI tiene la presentación mucho más cuidada, con portadas más estéticas, donde sólo se ve una foto del director, y puede atraer más al comprador que valora este aspecto de los discos, que también es importante. Esto en lo que se refiere al envoltorio, pues el contenido sigue siendo exactamente el mismo, es más, ni siquiera el sonido ha sido reprocesado de nuevo, utilizándose, para la grabación que comentaremos, un reprocesado de 1996 para un disco publicado en 2005. Como muestra de esta colección (mucho menos amplia que la de los años 90, por cierto) tomaremos un disco dedicado a Bruckner, un autor del que la propaganda pro-karajaniana suele vender que era una de sus grandes especialidades, apreciación que no compartimos, pues pocas veces se le pudo escuchar a Karajan un Bruckner realmente grande (la excepción bien puede ser la Octava Sinfonía que dirigió en 1979 en la iglesia de San Florián, donde está enterrado Bruckner, que se filmó en video y sólo se editó en VHS y laser-disc). El Bruckner de Karajan tiene indudables virtudes, como la perfección orquestal o la facilidad con que consigue el empaste orquestal típico del compositor (que es algo en lo que tantas veces defraudan las orquestas americanas cuando tocan estas obras, el lograr que ningún grupo instrumental destaque sobre los demás, que todo suene empastado como las voces de un órgano). Sin embargo, falla en otros aspectos, como en hacerlo excesivamente sofisticado y exquisito, de una "elegante distancia", cuando Bruckner es uno de los compositores más francos y directos que han existido. Un ejemplo lo tenemos en su Séptima, grabada en 1970-71, cuando hacia el minuto 15 del primer movimiento el fraseo de la orquesta parece reducirse a un susurro, de un sutil tan sutil que casi ni se oye. Tampoco parece que encajen mucho en la "humildad franciscana" que ha visto la tradición en el compositor de Ansfelden unos manierismos tales como los contrastes dinámicos bruscos entre los Scherzos inicial y final del tercer movimiento y el Trío intermedio, o exhibiciones de decibelios que llegan a lo apocalíptico en el platillazo del Adagio o en la coda del último movimiento. A pesar de los reparos expuestos, de esta versión de la Séptima puede decirse que es, como mínimo, bastante correcta y valdría sobradamente para conocer la obra (además, estando a precio medio), pero por supuesto se pueden encontrar unas cuantas aún mejores; sin salirnos de EMI, y a precio medio o barato, son claramente preferibles Klemperer o Jochum (esta última en un "Double Forte" con la Tercera). Eso sí, dentro de las tres Séptimas que grabó Karajan, esta puede ser la más recomendable, pues la de 1977 para el ciclo completo de DG suena algo más espontánea, pero también menos cuidada, y la digital de 1989 (el último disco que grabó Karajan) merecería, si se concediera, el premio a "El Colmo de la Cursilería". Es en este último aspecto, el conocer una muestra del Bruckner que grabó Karajan, y de sus modos al abordar este compositor, en lo que puede tener más interés este disco (y más aún la Cuarta Sinfonía también editada en esta colección).

Discoteca Tchaikovskiana.

Como sección especial de este Blog estaré colocando periódicamente las grabaciones consideradas como de "referencia" en la discografía tchaikovskiana. Lecturas 5 estrellas "editor´s choice" de sus principales obras.

M-S.

La Fantasía Coral por Serkin y Bernstein

Atendiendo peticiones...

Fantasía Coral, Op.80

Rudolf Serkin, Piano

New York Philharmonic

Dir: Leonard Bernstein.

(CBS-Great Performances)

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M-S

Rapsodia Satánica.

El compositor italiano Pietro Mascagni está hasta el día de hoy exclusivamente asociado a la composición de Operas, y la primera que viene a nuestras mentes es su célebre "Cavalleria Rusticana", cuyo inmortal Intermezzo es una de las piezas orquestales más hermosas, pegajosas y evocadoras jamás compuesta. Sin embargo, Mascagni compuso curiosidades orquestales como esta Rapsodia Satánica, que resulta muy interesante de escuchar.

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AF 447 IN MEMORIAM.

A quienes no pudieron alzanzar ya su último destino terrenal...

Witold Lutoslawski
Música Funeral, para orquesta de cuerdas.
Orquesta Sinfónica de la Radio Varsovia
Dir: Witold Rowicki.
(POLSKIE-NAGRANJA-1959)

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"EL MAR"

¡Quién dijo acaso que la mar suspira, labio de amor hacia las playas, triste? Dejad que envuelta por la luz campee. ¡Gloria, gloria en la altura, y en la mar, el oro! ¡Ah soberana luz que envuelve, cantala inmarcesible edad del mar gozante! Allá, reverberando sin tiempo, el mar existe, ¡Un corazón de Dios sin muerte, late!
(Vicente Aleixandre)

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El Dvorak de Fournier

El Concierto para Cello de Dvorak es la obra insignia para este instrumento. Existiendo en el mercado numerosas grabaciones de referencia, Pierre Fournier, uno de los más grandes exponentes del cello en el siglo XX, dejó por supuesto su mejor esfuerzo en este concierto, a través de esta fenomenal asociación con el maestro George Szell, y una inusual colaboración con la Filarmónica de Berlín. El registro es imperdible.

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