miércoles, 4 de marzo de 2020

#Beethoven250: Sinfonía Nr. 4


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 4, Op. 60
Bayerisches Staatsorchester
Dir: Carlos Kleiber.
(ORFEO)
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  ¨La Cuarta es como una grácil doncella griega entre dos gigantes nórdicos¨.

Robert Schumann

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      La Sinfonía Nr.4 data del año 1807 y su ánimo alegre y sosegado corresponden a un período de paz y tranquilidad en la vida del compositor. Y aún siendo conservadora, no pretende regresar a Haydn ni a Mozart, sino que más bien parece anunciar con su neoclasicismo al Brahms más optimista. Es toda una delicia escucharla.
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      La famosa grabación de Carlos Kleiber tal vez no sea la primera recomendación, pero captura como pocas con su fraseo y la experiencia del concierto en vivo la mercurialidad de ésta música. Es un disco que todo coleccionista debe poseer. Espero la disfruten.
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M-S.









lunes, 24 de febrero de 2020

#Beethoven250: Piano Concerto Nr.2


Ludwig van Beethoven
KLAVIERKONZERT Nr.2, Op. 19
Glenn Gould, Piano
Columbia Symphony Orchestra
Dir: Leonard Bernstein.
(CBS)
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      Continuando con los conciertos para piano de Beethoven, el gran homenajeado de éste año, presentamos el Nr. 2 y habiendo varias tendencias en la forma de abordarlo, se ha decicido seguir publicando el arte de Glenn Gould al frente de los cinco. En el caso del segundo en la dupla Bernstein-Gould, se trata de una lectura impetuosa, con frescura juvenil aunque con menos lirismo 
que otros intérpretes más otoñales y germánicos.  Acá la colaboración entre los dos grandes artistas parece perfecta  y no se aprecian las fuertes discrepancias que mostraron en la famosa ejecución del Nr.1 de Brahms, el concierto aquel de ¨Who is the boss?¨.  Concierto grabado utilizando la Sinfónica de Columbia, la agrupación de Bruno Walter, y no la Filarmónica de New York.
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M-S

lunes, 17 de febrero de 2020

#Beethoven250: Sinfonia Eroica.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 3, Op. 55, ¨EROICA¨
Wiener Philharmoniker
Dir:  Wilhelm Furtwängler.
(Del vivo, 19 y 20 de diciembre de 1944)
(TAHRA)
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   Continuando con el ciclo homenaje a nuestro gran Sordo de Bonn. En ésta entrega con su Sinfonía Heroica, obra que marca un antes y un después en la historia del género, pudiéndose decir que con la misma arranca el período romántico, no sólo por las novedosas propuestas idiomáticas, sino por su inusual longitud, sus contenidos programáticos, estructura de los movimientos y la sustitución del Menuetto por un más movido Scherzo. Toda una revolución que vino a derrumbar muchos cimientos de lo que hasta el momento se conocía.
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   Pensada en su orígen como una obra dedicada a Napoleón Bonaparte, quien en un principio encarnaba muchos de los ideales que defendía el compositor, al verle coronándose emperador y vislumbrar su deriva totalitaria, Beethoven tras un fuerte arranque de ira eliminó la dedicatoria y simplemente la dedicó al heroismo como virtud del hombre en defensa de los más altos ideales de humanidad, belleza y verdad que postulaban grandes filósofos como Immanuel Kant y que luego harían eco en otros grandes artistas y pensadores como Goethe y Schiller.
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   Beethoven comenzó a componer la Tercera en 1802 durante su estancia en Heiligenstadt (la localidad del famoso testamento) y probablemente la finalizó hacia mayo de 1804. Fué pues una obra de un largo proceso de gestación y revisiones. Su primera audición fué realizada en agosto de ese año en la casa del Príncipe Lobkowitz, quien fué el destinatario final de la dedicatoria, y la primera ejecución pública se llevó a cabo el 7 de abril de 1805, en el Theater an der Wien, con el propio Beethoven dirigiendo la orquesta.  La recepción del público osciló entre la perplejidad y la hostilidad; la crítica llegó a calificarla de  ¨pesada, interminable y deshilvanada¨... Posteriormente el compositor en una revisión la recortó hasta obtener la versión que hoy conocemos. Hoy día es una obra obligatoria del gran repertorio y prácticamente todo gran director tiene un registro en su haber. Memorables las palabras de Arturo Toscanini refiréndose al contenido programático de la obra:  
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“Some say this is Napoleon, some Hitler, some Mussolini... For me it is simply allegro con brio.”

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      En cuanto a grabaciones disponibles de la ¨Heroica¨, la variedad es amplísima y cada quien tendrá su favorita. Las mismas oscilan entre el enfoque épico de Toscanini, el estoico de Klemperer, el romántico de Bruno Walter, el hedonista de von Karajan , el literal de las lecturas ¨históricamente informadas¨ ...  Y finalmente el enfoque trágico de quien es considerado el más grande exponente de la Eroica: Wilhelm Furtwängler.  Con varias grabaciones en su haber, se considera su grabación más incisiva y personal la realizada entre los días 19 y 20 de diciembre de 1944, en la misma ciudad que vió nacer la obra, Viena, pero en unas condiciones exasperantes que imprimen drama adicional al momento musical. Con un III Reich al borde de una catastrófica derrota en la II Guerra Mundial, intentando su última ofensiva en Las Ardenas y al oriente con el ejército rojo a las puertas de Budapest, a menos de 300 kilómetros de Viena, la ciudad ya afectada por algunos bombardeos seguía tratando de llevar una vida normal, y en éstas circunstancias se llevaron a cabo aquellos conciertos, apreciándose la tensión en la atmósfera y el drama rayante en la histeria que deja entrever la música, en una lectura poderosa, declamadora, clarividente si se quiere, sin ningún tipo de concesiones, recordando otros momentos similares como aquella IX sinfonía beethoveniana del año 1942 con el mismo director, ó aquella 9na de Mahler del año 1938, en Viena pero bajo Bruno Walter, días antes del ominoso Anschluss que acabaría con Austria como estado.  Tres meses después de aquel diciembre de 1944 caería Viena en manos soviéticas. 
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      Dicha grabación es uno de los grandes hitos de la música grabada, un esencial en toda colección beethoveniana, disponible en varios sellos entre ellos Urania y Tahra. Toda una joya para atesorar y un indispensable para conocer.
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M-S.  






domingo, 9 de febrero de 2020

#Beethoven250: Segunda Sinfonía.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.2, Op.36
Wiener Philharmoniker.
Dir: Leonard Bernstein.
(DG)
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   Continuando nuestra serie de las sinfonías de Beethoven, con la jovial, dionisíaca y mozartiana Segunda, en una interpretación modélica, integrante del memorable ciclo Bernstein-Beethoven hecho con la Filarmónica de Viena.  Lectura portentosa, impregnada de luz y con una orquesta tocando en la cúspide de sus poderes, pocas veces ha sonado esta hermosa sinfonía así. Esperando la disfruten.
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M-S.






lunes, 3 de febrero de 2020

Scriabin - Svetlanov: Tres Poemas

Alexander Scriabin

- Мечты (REVERIES), Op. 24
Поэма Экстаза (POEME DE L´EXTASE), Op. 54
Поэма Огня, Соч. 60 "Прометей" (PROMETHEUS), Op. 60
Sviatoslav Richter, Piano.
USSR Symphony Orchestra
Dir:  Evgeny Svetlanov. 
(Melodiya)

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        Con ésta entrega y complaciendo una vieja petición, finalizan las entregas del fastuoso ciclo orquestal Scriabin-Svetlanov. Saludos al asíduo visitante ¨Foot¨.
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M-S.

viernes, 31 de enero de 2020

#Beethoven250: Glenn Gould desmenuza el concierto Nr. 1


Ludwig van Beethoven
Piano Concerto Nr. 1, Op. 15
Columbia Symphony Orchestra.
Dir:  Vladimir Golschmann.
(CBS).
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      Lectura única e irrepetible del Nr.1.
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M-S.

domingo, 26 de enero de 2020

Svendsen - Jansons: Las Dos Sinfonías.


Johan Severin Svendsen (1840-1911)
SYMPHONIE Nr. 1, Op. 4
SYMPHONIE Nr. 2, Op. 15
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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    Continuando nuestro ciclo homenaje a Mariss Jansons con su grabación de referencia para las dos sinfonías del compositor noruego Johan Svendsen. Gran edición del sello EMI.
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M-S.


domingo, 19 de enero de 2020

#Beethoven250: Primera Sinfonia.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr.1, Op. 21
Wiener Philharmoniker
Dir: Leonard Bernstein.
(Deutsche Grammophon)
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   En el marco de los 250 años del natalicio del gran sordo de Bonn, estaremos presentando sus nueve sinfonías en las grabaciones de referencia personal de quien escribe.
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   La Primera es ya de entrada una gran obra sinfónica y a pesar de las innegables influencias de Haydn y Mozart, la misma irradia ya personalidad propia, con miras abiertas a la sinfonía romántica. La grabación hecha por Leonard Bernstein durante su memorable ciclo Bernstein-Beethoven precisamente se enfoca en éstas miras, y con una Filarmónica de Viena en estado de gloria, la lectura de Bernstein es poderosa, con un Menuetto leído como verdadero Scherzo, y una toma del sonido de Deutsche Grammophon de avanzada para la época (1978-79).  
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   Disfruten de ésta gran Primera que inaugura ésta serie de nueve entregas durante el 2020.
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M-S.



sábado, 11 de enero de 2020

Debussy - Jansons: La Mer.


Claude Debussy
LA MER
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir:  Mariss Jansons.
(RCO)
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    Continuando el sentido homenaje al recién desaparecido Maestro Mariss Jansons, con uno de sus mejores discos producidos durante su paso como cabeza de la célebre Real Orquesta del Concertgebouw.  Con ésta entrega presentamos su magnífica lectura de La Mer.
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M-S



domingo, 5 de enero de 2020

Beethoven - Munch: Oberturas.


Ludwig van Beethoven
OUVERTÜREN
- CORIOLANUS
- FIDELIO
- LEONORE III
- DIE GESCHÖPFE DES PROMETHEUS.
Boston Symphony Orchestra
Dir:  Charles Munch.
(RCA)
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   Comenzando el año Beethoven, presentando una selección de las oberturas más conocidas del genio de Bonn.  A diferencia de las oberturas convencionales para la época, en su mayoría preludios de apertura para una opera, las oberturas de Beethoven, a excepción de Fidelio, son obras con ideas musicales independientes, y en su mayoría temas introductorios a un relativamente nuevo género, el de la música incidental, música creada para textos literarios, en ocasiones poemas y dramas teatrales.
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    La siguiente selección corresponde a grabaciones hechas por el legendario director Charles Munch, durante sus gloriosos años al frente de la Sinfónica de Boston. El estilo de Munch al abordar Beethoven es sin duda el épico, siguiendo la escuela de Toscanini, pero con mucho más refinamiento y hedonismo, explotando la vena mercurial del sonido beethoveniano. Como punto más alto, su olímpica grabación de ¨Prometeo y sus criaturas¨ que hasta el día de hoy es una lectura que no tiene rival. Son en general lecturas rápidas, pero de una precisión y sonoridades mercuriales que elevan el alma, en un modo de dirigir que sin duda hoy ha desaparecido.  Presentación en mp3 de transferencias desde un viejo pero atesorable LP.  Buena audición para comenzar con gozo el 2020.
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M-S.

martes, 31 de diciembre de 2019

FIN...


      En cada fín hay un nuevo comienzo. Nos vemos pronto en 2020. Felicidades.

domingo, 29 de diciembre de 2019

Lutoslawski: 20 Villancicos Polacos.


Witold Lutoslawski
-TWENTY POLISH CHRISTMAS CAROLS
-LACRIMOSA
-FIVE SONGS
Polish Radio Chorus, Kraców
Polish National Radio Symphony Orchestra
Dir:   Antoni Wit.
(NAXOS)
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     Magnífico disco de temporada con el cual ya casi cerramos la temporada 2019 de ARPEGIO.
Feliz Navidad y los mejores deseos para el 2020.
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M-S.




domingo, 22 de diciembre de 2019

A CHRISTMAS CANTATA


Ralph Vaughan Williams
FANTASIA ON CHRISTMAS CAROLS
Stephen Roberts, Baritone
HODIE: A CHRISTMAS CANTATA
Elizabeth Gale, Robert Tear, Stephen Roberts, Soloists
London Symphony Chorus, St Paul´s Cathedral Choristers
London Symphony Orchestra.
Dir:  Richard Hickox.
(EMI)
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   Desde ARPEGIO, celebrando los diez años del Blog y el arribo al casi millón de visitas, les dejo a todos los fieles seguidores y visitantes éste maravilloso disco, en versión completa, como presente de Navidad y magnífica audición de temporada.
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    Una Feliz Navidad y propicia temporada de reflexión para todos los hombres de buena voluntad.
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M-S.


domingo, 15 de diciembre de 2019

Shostakovich - Jansons: La Octava.


Dimitri Shostakovich
SINFONIA Nr.8, Op. 65
Pittsburgh Symphony Orchestra
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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 Continuando con el sentido homenaje al Maestro Jansons, con una grabación particularmente especial. Como típico músico proveniente de la escuela soviética, Jansons siempre incluyó en su
repertorio la obra orquestal de Dimitri Shostakovich, dejando un ciclo completo para el sello EMI, con diferentes orquestas y con resultados algo disparejos pero alcanzando cúspides bastante altas. La 8va de éste ciclo, grabada con la Sinfónica de Pittsburgh, orquesta de la que fué titular, se puede considerar una lectura bastante redonda, objetiva, con una carga humanística que contrasta con grabaciones más astringentes y violentas como las célebres de Mravinsky, la de Solti, ó la devastadora lectura de Neeme Järvi. La toma del sonido es de un concierto en vivo, en condiciones de grabación bastante particulares, pues no fué hecha por los técnicos de EMI sino con recursos propios, aunque el sello haya aceptado luego editarla. En conclusión una 8va que explora aristas que otras no y que explora la vena más humana de ésta sinfonía de guerra. Digna de conocer.
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M-S.

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Elling - Jansons: El Concierto Nórdico.


Catharinus Elling (1858-1942)
VIOLIN CONCERTO
Arve Téllefsen, violín
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir:  Mariss Jansons.
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   Continuando nuestro homenaje al desaparecido Maestro Jansons, con obras y compositores del repertorio nórdico.  Magnífico concierto de Catharinus Elling, compatriota de Grieg, con la bravura de los conciertos de Max Bruch y la poesía del mismo Grieg. Muy interesante y fresca obra digna de conocer y disfrutar.
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M-S.

sábado, 7 de diciembre de 2019

Sibelius - Jansons: Suite Karelia.

Jean Sibelius
Suite ¨Karelia¨, Op. 11
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir: Mariss Jansons.
(EMI)
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  Como inicio de una serie de homenajes al recién desaparecido Maestro Mariss Jansons, una de sus más asertivas grabaciones, su evocativa Suite Karelia sibeliana.
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   Los años del joven Jansons en Oslo marcaron ya de forma definitiva su proyección como artista de talla internacional, con una discografía variada y en general de primera calidad.  Su afinidad por compositores escandinavos y bálticos es como era de esperarse bien marcada y por supuesto que Sibelius va incluido en su repertorio. Con lecturas de resultados variables, ésta Suite Karelia resalta como una gran interpretación, con atmósferas y matices orquestales bien logrados, acompañados de buen balance en el sonido logrados por los técnicos de EMI.  Referencia a considerar para ésta obra.
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M-S.



domingo, 1 de diciembre de 2019

Mariss Jansons (1943 - 2019) IN MEMORIAM.


 Plateamagazine

Fallece el director de orquesta Mariss Jansons, una de las mejores batutas de los últimos tiempos

Tal y como informan algunos medios letones, el director de orquesta Mariss Jansons, una de las batutas más importantes y reconocidas de los últimos tiempos, falleció anoche en su casa de San Petersburgo, a los 76 años de edad.

Jansons (Riga, 1943), sufría una dolencia cardiaca que le mantenía alejado de los escenarios desde hace un tiempo, cuando sufrió un ataque cardiaco mientras dirigía La bohème en Oslo, en 1996. Estudiante de violín, estudió en viena con Hans Swaroski y en Salzburgo con Herbert von Karajan, quien le invitó a ser su asistente en la Filarmónica de Berlín, aunque no pudo serlo por la prohibición de las autoridades soviéticas.

Desde 1979 hasta 2002 fue el Director de la Filarmónica de Oslo, de 1996 a 2004 de la Sinfónica de Pittsburgh; de 2004 a 2015 de la Royal Concertgebouw Orchestra y desde 2003 era el Director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

Su última aparición en España se produjo de la mano de Ibermúsica (con quien estaba previsto que volviese en 2020), en  2015, en unos conciertos al frente de la Concertgebouw de Ámsterdam y junto a la soprano Dorothea Röschmann, donde sonaron músicas de Debussy, Falla, Massenet, Respighi, Strauss y Mahler.

Paz a su alma...


jueves, 28 de noviembre de 2019

Todo Rach: 110 años de aquel gran evento.


Sergei Rachmaninov
PIANO CONCERTO Nr. 3 , Op. 30
Vladimir Horowitz, Piano
New York Philharmonic
Dir:  Eugene Ormandy
(Carnegie Hall, 8 de enero de 1978)
(RCA)
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Estreno, Carnegie Hall, 28 de Noviembre de 1909.
Sergei Rachmaninov, Piano
New York Philharmonic
Dir: Walter Damrosch.
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   Rachmaninov comenzó a componer su Tercer Concierto en su finca de verano en Ivanovka a principios de 1909. Iba a ser un concierto especialmente destinado al público de los Estados Unidos, y aunque no le gustaba el modo de vida americano ni su público, la oportunidad económica era prometedora. Las circunstancias de la composición y estreno del mismo concierto son dignas de una película, desde el compositor ensayando el concierto en teclado mudo a bordo del barco rumbo a New York, hasta el episodio del posestreno secundado por Gustav Mahler. Y a pesar de la recepción favorable del concierto, el público seguía prefiriendo que el compositor tocara en sus giras el concierto Nr. 2, cosa que no dejó de incomodarlo.
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    Las enormes complejidades completamente inéditas que plantea la obra se manifiestan en el modo en que el mismo compositor aborda su propio concierto. Afortunadamente existe registro grabado del propio Rach al piano, acompañado por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, donde se aprecia y se entiende la poca predilección del compositor en colocarse él mismo al piano con su Nr. 3. De igual modo y afortunadamente su colega y amigo Vladimir Horowitz adoptó desde bien temprano la obra, superando con creces todos los desafíos técnicos y armónicos de la misma. Existen numerosas grabaciones de Horowitz a través de los años, la más antígua probablemente una de 1929 con la LSO al mando de Albert Coates y siendo la última la realizada en Lincoln Center con el acompañamiento de Zubin Mehta al frente de la Filarmónica de New York.
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     En el año 1978 y con motivo de la celebración de los 50 años del debut americano de Vladimir Horowitz, se llevó a cabo  una Gala que incluía el Concierto Nr. 3 de Rach. La orquesta fué la Filarmónica de New York y el director invitado el célebre Eugene Ormandy, ya un maestro consumado y titular de la Orquesta de Filadelfia. Por solicitud de Horowitz el concierto se realizó en Carnegie Hall, sede originaria de la orquesta y lugar de estreno del concierto 70 años atrás. El éxito fué completo con una prolongada ovación. El revuelo del concierto fue de tales proporciones que hasta mereció una reseña desde la Casa Blanca, con saludos y felicitaciones personales del Presidente Jimmy Carter al homenajeado. 
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     El estilo de Horowitz al frente de éste concierto siempre fué el de un técnico consumado, capaz de resolver todos los entramados de la partitura, sin embargo en ésta grabación se nos presenta un Horowitz más poético, reposado, capaz de frasear y paladear cada fragmento, detalle y compás en perfecto ensamblaje con un director y orquesta que se mostraron a la altura del momento. El resultado, una de las grabaciones de referencia para ésta obra, con la emoción de la toma de sonido de un  concierto en vivo. Y aunque hoy existen solistas incluso más virtuosos y con trazo de diamante que son capaces de extraer aún más de ésta partituta irrepetible, la cátedra sentada por Horowitz se mantendrá siempre como una de las referencias para el Opus 30.
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M-S.








  



viernes, 22 de noviembre de 2019

FELIZ DIA DEL MUSICO.


Charles Gounod
CAECILIENMESSE  (MISA DE SANTA CECILIA)
Chorus René Duclos
Orchestre du Conservatoire Paris
Dir:  Jean-Claude Hartemann.
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    Celebrando a Santa Cecilia, Patrona de la Música y de los músicos, en su día.*
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MS.



domingo, 17 de noviembre de 2019

Berlioz: Sinfonía Fúnebre y Triunfal.


Héctor Berlioz
SYMPHONIE FUNÉBRE ET TRIOMPHALE, Op.15
John Alldis Choir
London Symphony Orchestra
Dir:  Sir Colin Davis.
(PHILIPS)
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   Conmemorando el sesquicentenario de la muerte de Berlioz, le rendimos homenaje con una de sus obras menos conocidas e interpretadas, pero con bastante valor musical, su Sinfonía Fúnebre y Triunfal. Sir Colin Davis, una de las más grandes batutas berliozanas de todos los tiempos, nos trae
en ésta oportunidad la grabación de referencia.
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M-S.


lunes, 11 de noviembre de 2019

Grieg - Leppard: Danzas Sinfónicas.


Edvard Grieg
Symphonische Tänze. Op.
Philharmonia Orchestra.
Dir:  Raymond Leppard.
(PHILIPS)
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     Magnífica y portentosa interpretación de la que probablemente sea la más importante obra puramente sinfónica de Edvard Grieg.  Digna de colección y en el mejor sonido de Philips.
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M-S.


domingo, 3 de noviembre de 2019

Hummel en la versión Marsalis-Leppard.


Johann Nepomuk Hummel
TROMPETEKONZERT
Wynton Marsalis, Trumpet
National Philharmonic Orchestra
Dir: Raymond Leppard.
(CBS)
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 Homenaje al Maestro Raymond Leppard, quien en muchas ocasiones acompañó al notable trompetista Wynton Marsalis en la mayoria de los conciertos más importantes del repertorio para éste instrumento.  Fabulosa lectura del concierto de Hummel, probablemente el más importante después del de Haydn.
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M-S



sábado, 19 de octubre de 2019

Hans Rott: Hay dinamita en el tren!!


Hans Rott  (1858-1884)
SYMPHONIE  Nr.1,  E-Dur
Mozarteumorchester Salzburg
Dir:  Constantin Trinks.
(PROFIL)
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Hay dinamita en el tren
Por Fernando G. Toledo - ftoledo@losandes.com.ar
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Hay un murmullo en los vagones del tren que va de Viena a Mühlhausen. La gente se levanta, se empuja. Y hay un hombre desesperado. Estamos en octubre de 1880 y desde hace meses ese hombre viene en caída libre.
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Hans Rott, que así se llama, ha intentado superar con talento y estudio las contrariedades de su vida. Nació en agosto de 1858 en Braunhirschengrund, un suburbio vienés, en el seno de una familia relacionada con el arte: la madre era bailarina y el padre, actor cómico. Pero el ambiente ideal en el que comenzó a florecer la pasión artística de Hans pronto se marchitó. Primero murió la madre. Luego, el padre sufrió un accidente al caer del escenario, que acabó llevándolo a la tumba. Hans era un joven dotado para la música, y por eso lo habían inscripto en el Conservatorio de Viena, pero al quedar huérfano no había quién pagara esos estudios. Ante la tragedia, todos sus profesores coincidieron en algo: había demasiado talento en ese chico de cabellos revueltos y mirada desvariada, así que decidieron mantenerlo en el conservatorio sin cobrarle la cuota.
 *
Rott había deslumbrado a maestros y compañeros. Entre los primeros está nada menos que Anton Bruckner quien descubrió que en ese joven estaba alguien capaz de convertirse en su heredero. Y entre los estudiantes, hay un amigo, con el que compartió alojamiento, y se declara su admirador. Su nombres es Gustav Mahler.
 *
Tras varios años en el Conservatorio, Rott sentía que ya estaba listo para mostrarse como algo más que un excelso organista. Por ese entonces, el mundo de la música se movía entre dos paradigmas: la apabullante que marcaba Richard Wagner y la refundación de la tradición sinfónica alemana que encarnaba Johannes Brahms. Críticos y músicos se debatían entres esos antagonistas. Las sinfonías de Bruckner eran claramente wagnerianas. Brahms, en cambio, había estrenado la Sinfonía Nº 1 hacía poco, mostrando otro camino tras la bomba de detonación que resultó ser la Novena de Beethoven.
 * 
En ese panorama un tanto revuelto fue que el joven Rott, terminó su primera sinfonía. Quería, él también, renovar ese mundo. Pero además debía buscarse un sustento y creyó que sus obras podían dárselo. Así que se presentó con esa Sinfonía en Mi a un concurso en el que Bruckner era jurado. Este celebró la composición, pero los otros miembros del comité se burlaron del trabajo. El carácter del músico se vio resentido, pero hizo un nuevo intento. Dos años después, en 1880, tenía su partitura corregida y buscó el beneplácito de Brahms. El compositor alemán, enfrentado a Bruckner, no era por ello el más apropiado para valorar la pieza y la rechazó enfáticamente. Ello fue el golpe de gracia para la mente torturada de Rott, quien cayó en una grave depresión.
Esa es la pendiente en la que Rott se encuentra cuando sube al tren. Con la mirada perdida se sienta junto a otros pasajeros, su mente enredada en las partituras que ha escrito y en los hombres que le decretaron el fracaso. De pronto un pasajero enciende un cigarro y esa chispa cala hondo en el ánimo de Rott, quien se abalanza sobre él para golpearlo. Los otros pasajeros, sorprendidos, intentan detenerlo y allí es cuando el músico incipiente, el talento admirado, profiere un grito desgarrador: “¡Brahms ha llenado de dinamita el tren!”.
La crisis ha llegado a su culmen: la salud mental de Rott se derrumba. Las obras que ha escrito -incluso esa sinfonía prometedora, que saludó Bruckner y sorprendió a Mahler- se pierden en el desorden de su cuarto. Otras terminan en la hoguera. Al final, con apenas 23 años, Rott ingresa en 1881 a un hospital psiquiátrico donde morirá, por complicaciones de la tuberculosis, en 1884.
Mahler es el primero en lamentar su muerte públicamente. El que iba a renovar la corriente sinfónica del siglo XX dirá, con el recuerdo fresco de esa obra desgraciada de Rott, que este era el creador de la “nueva sinfonía” y que con su muerte lo que la música había perdido “era inconmensurable”. Quizá esa sentencia de Mahler fuera tomada como una hipérbole provocada por la admiración. Pero poco más de 100 años después, un hallazgo permitió rescatar la Sinfonía en Mi de Rott. La grabó el director Gerhard Samuel, para el sello Hyperion, y provocó una sensación mundial: allí estaba, en efecto, la clave de la sinfonía moderna. Y no sólo eso: escucharla era encontrar el esquema, los sonidos, los hallazgos de la Sinfonía N° 1”Titán” de Mahler, su gran admirador, quien pareció más que inspirarse en Rott, directamente emularlo.
Quizá en la locura de Rott haya habido muchas claves, no sólo para Mahler. Y es que Brahms no puso la dinamita. Pero el tren de la sinfonía estalló por los aires con la explosión enloquecida de ese músico que hoy pocos conocen, pero al que todos le deben.

                                                  ***



               ¨Hans Rott: El fundador de la nueva sinfonía como yo la entiendo¨ ... Gustav Mahler

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NdelEd:  al espléndido artículo de mi amigo Fernando Toledo se adjunta para su evaluación una de las grabaciones más recientes de la reveladora obra de Rott.  Magnífica ejecución, aunque tal vez no la mejor (tal vez al día de hoy Paavo Järvi sea la referencia). Lectura en el modo más expansivo, tal vez klemperiano, si cabe la expresión, aunque con la típica sonoridad austríaca que logra la célebre orquesta salzburguesa.



domingo, 13 de octubre de 2019

Jessye Norman: Lieder Eines Fahrenden Gesellen


Gustav Mahler
LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN
Jessye Norman, Soprano
Berliner Philharmoniker
Dir:  Bernard Haitink.
(PHILIPS)
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  Pequeño homenaje a la recién desaparecida soprano americana. Aunque la presente obra mahleriana es más frecuentemente escuchada con la participación de un barítono, en ocasiones se ha interpretado o grabado con el canto de una soprano ó mezzosoprano, como sucede en la legendaria grabación de la Dama Janet Baker secundada por Sir John Barbirolli.  La versatilidad de la voz de Norman la hizo ser
solicitada por muchos grandes directores como Claudio Abbado, Kurt Masur, Sir Colin Davis, con Herbert von Karajan ó con Bernard Haitink. Con éste último nos dejó su registro oficial del temprano ciclo de canciones mahlerianas, acompañada de nada menos que de la Filarmónica de Berlin en una de sus épocas doradas, el final de la era Karajan y con resultados que cantan por sí solos.
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M-S.





miércoles, 25 de septiembre de 2019

Paganini: Gran Sonata Sentimental.


Nicolo Paganini
MAESTOSA SONATA SENTIMENTALE, para violín y orquesta.
Salvatore Accardo, Violin
London Philharmonic Orchestra
Dir:  Charles Dutoit
(Deutsche Grammophon)
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  Visitando a Paganini, con una de sus obras para violin y orquesta más hermosas. Maravillosa la forma como convierte el himno nacional del Imperio Austriaco en un fabuloso Tema e variazioni. Una rareza digna de ser conocida. Transferencia sonora de LP a mp3 de calidad aceptable.
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M-S.


domingo, 15 de septiembre de 2019

Beethoven: Quinta Sinfonia por Markevitch.


Ludwig van Beethoven
SYMPHONIE Nr. 5 Op. 67
Orchestre des Concerts Lamoureux, Paris
Dir:  Igor Markevitch.
(FONTANA)
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   Mucho tiempo sin abordar a Beethoven por este espacio. Descuido imperdonable. Mil disculpas.
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   La Quinta Sinfonía es sin duda la obra orquestal más conocida y popular del sordo de Bonn, no sólo por sus tonalidades épicas y contenidos programáticos, sino por la enorme cantidad de interpretaciones y grabaciones existentes. Dentro de la Música Clásica probablemente las obras más grabadas del repertorio sean el Romeo y Julieta de Tchaikovsky, el Bolero de Ravel y sin duda el inmortal Opus 67 beethoveniano.  Dada la vasta cantidad de grabaciones disponibles, con cada director de relieve con su propio testimonio, se evidencian también notables diferencias interpretativas, desde las épicas hasta las trágicas. Son sin embargo un puñado las que cumplen a satisfacción las ¨pruebas del ácido¨ que plantea ésta difícil partitura, desde el inolvidable pasaje de apertura hasta la extraordinaria transición entre el 3er y 4to movimientos, con esa sensación de unidad que mantiene la estructura de una obra definitivamente encaminada hacia el romanticismo.
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   La versión dejada en 1958 por el legendario director Igor Markevitch fue una gran favorita de la era del LP,  muy poco rescatada en formatos posteriores. La misma sienta cátedra interpretativa por irse definitivamente por la vertiente épica y por superar a cabalidad todas las pruebas ácidas que ya le conocemos a la obra. Es una versión directa, sincera, potente, implacable, sin retórica y desafiante al demostrar que una orquesta francesa también puede hacer un Beethoven extraordinario. La Orquesta Lamoureux hizo grandes cosas bajo la batuta de éste gran director, y su Beethoven es sólo una muestra.
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   La siguiente es transferencia de un LP del sello Fontana a mp3 de calidad aceptable. Disfruten.
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M-S




 











domingo, 1 de septiembre de 2019

Auber: Oberturas.


Daniel Francois Esprit Auber
QUATRE OUVERTURES
- FRA DIAVOLO
- LA MUETTE DE PORTICI
- LE CHEVALIER DE BRONZE
- LE DOMINO NOIR
Orchestre des Concerts Lamoureux,  Paris.
Dir:  Jean Fournet.
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     Compositor poco conocido fuera de Francia, Auber se distinguió sobre todo como compositor de operas, en un modo estilistico aproximado al Rossini tardio. Las oberturas de sus principales operas gozan de aprecio entre los clásicos ligeros y como piezas de virtuosismo orquestal.
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      Magnifica transcripción de LP a mp3 de calidad sonora aceptable.  Espero lo disfruten.
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M-S.






domingo, 18 de agosto de 2019

Brahms: Danzas Húngaras.


Johannes Brahms
Ungarische Tänze  (Querschnitt)
Wiener Symphoniker
Dir:  Tibor Paul.
(FONTANA)
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     Magnífica selección de las Danzas Húngaras de Brahms en interpretaciones de vieja escuela, con ese viejo y verdadero olor húngaro a nostalgia.  Una verdadera joya rescatada en transferencia de LP a mp3.  Para atesorar.
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M-S