A R P E G I O
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SYMPHONIE Nr. 5
Danish National Radio Symphony Orchestra
Dir: Leif Segerstam.
(CHANDOS)
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Aún sin considerarse un director mahleriano, Segerstam abordó algunas de las sinfonías de Mahler, con resultados bastante idiosincráticos pero en balance bastante convincentes. Es el caso de ésta 5ta que vale la pena conocer.
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M-S.
- (K)EIN SOMMERNACHTSTRAUM
- PASSACAGLIA
Malmö Symphony Orchestra
Dir: Leif Segerstam.
(BIS)
THE CLOUD MESSENGER
THE HYMN OF JESUS.
Della Jones, mezzosoprano
London Symphony Orchestra and Chorus
Dir: Richard Hickox.
(CHANDOS)
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Promocionando a un Holst diferente al de Los Planetas en éste su año sesquicentenario..
Fallece
el icónico director y compositor finlandés Leif Segerstam a la edad de 80 años.
El
icónico director finlandés Leif Segerstam ha fallecido hoy a los 80 años de
edad. Conocido también por su actividad como compositor, tenía en su haber la
friolera de más de 300 sinfonías, concebidas dentro de un estilo que él mismo
definió como "pulsación libre".
Nacido
en 1944, como director Segerstam fue batuta titular en la Sinfónica de la Radio
de Viena (1975-1982), en la Sinfónica de la Radio Finlandesa (1977-1987), en la
Sinfónica Nacional Danesa (1988 - 1995) y en la Orquesta Filarmónica de Helsinki
(1995-2007). En España, dirigió en varias ocasiones a la Sinfónica de Galicia.
Dentro de su amplísimo repertorio, se especializó en autores como Gustav Mahler, Jean Sibelius y Carl Nielsen, tal y como queda reflejado en su vasta discografía.
Platea Magazine
-SYMPHONIE Nr. 1, Op. 79
-VIOLIN CONCERTO, Op. 141
-TWO VIOLIN ROMANCES, Op. 155, 93
Ingolf Turban, Violin
Berner Sinfonieorchester
Dir: Johannes Moesus.
(CPO)
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Continúa la conmemoración de Reinecke.
TWO (1975)
- Take Me to the Mardi Gras.
- I Feel a Song.
- The Golden Apple.
- Farandole (After Bizet).
- Right as Rain.
- Dream Journey.
(CTI)
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Segunda parte de la famosa trilogía de Bob James. Más jazzístico y ecléctico que su antecesor ¨ONE¨, incluye sin embargo el ¨Farandole¨ como arreglo de la famosa Obertura de ¨La Arlesiana¨, de Bizet. La genialidad sonora y caleidoscópica de éste arreglo lo llevaron a usarse como muestra de prueba de calidad sonora para los equipos modernos de sonido durante los 80-90´s. Por otro lado ¨Take me to the Mardi Gras¨ , con sus giros carnavalescos, es un ícono del hip-hop.
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M-S.
EPILOG, Op. 37
Czech Philharmonic Chorus and Orchestra
Dir: Vaclav Neumann.
(SUPRAPHON)
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Finalizando el ciclo homenaje a Suk, con su gran obra ¨Epílogo¨, sinfonía en cinco movimientos para voces, coro y orquesta y que artísticamente tiene el mismo peso que ¨Asrael¨. Una obra que debería ser más conocida.
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M-S.
LOS PLANETAS, Op. 32
Wiener Philharmoniker
Dir: Herbert von Karajan.
(DECCA)
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Celebrando a Holst en el sesquicentenario de su nacimiento con su obra insignia, su Suite Sinfónica ¨Los Planetas¨, una de las obras más populares de todo el repertorio clásico, por su originalidad temática y riqueza orquestal irresistible que la hacen muy atractiva para las salas de conciertos y estudios de grabación. Por primera vez arriba a ARPEGIO.
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Como sucede con otras obras tan caleidoscópicas, es difícil quedarse con una sola grabación de Los Planetas. Sin embargo la grabación de Herbert von Karajan de 1961 con la Filarmónica de Viena siempre ha sido uno de los grandes hitos de referencia, por su magistral enfoque de ribetes impresionistas, perfección y disciplina ejecutorias, añadidos a un sonido magnífico para su antiguedad. Es la grabación que presento a consideración para homenajear al cumpleañero.
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M-S.
Arnold Schoenberg (n. 13.09.1874)
VERKLÄRTE NACHT (NOCHE TRANSFIGURADA), Op. 4
Berliner Philharmoniker
Dir: Herbert von Karajan.
(DG)
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Otro aniversario importante de éste año es el sesquicentenario del natalicio de Arnold Schoenberg, uno de los compositores clave de la música universal del siglo XX. Aprovecho la fecha para introducir su música en ARPEGIO.
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Verklärte Nacht, Op. 4 (Noche Transfigurada) es la primera obra importante de Schoenberg. La misma data de 1899 (Mahler aún no terminaba su Sinfonía Nr. 4, Strauss aún no componía Salomé) y sin embargo las diferencias en el lenguaje musical de ambas obras (Mahler y Schoenberg) colocan a la obra de Schoenberg como una de esas piezas claves que anuncian claramente la incursión en el siglo XX. La obra está concebida originalmente como un Sexteto de Cuerdas (2 violines,2 violas, 2 violoncellos), basada en el Poema de Richard Dehmel. Aunque Verklärte Nacht aún no se adentra en los extremos posteriores del dodecafonismo y la atonalidad, coloca al discurso tonal en el extremo de sus posibilidades, originando una música compleja pero aún muy lírica y expresiva. Schoenberg arregló la obra en 1917 en versión para orquesta de cuerdas, que es la más conocida e interpretada desde entonces.
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El estreno de la obra en Viena en 1902 corrió a cargo de Cuarteto Rosé con los añadidos invitados de Franz Jelinek y Franz Schmidt. Las reacciones fueron encontradas y controversiales, dado el extremo modernismo de la obra, y las referencias eróticas del poema de Dehmel.
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Se suele relacionar Verklärte Nacht de Schoenberg con la pintura de Van Gogh ¨Noche Estrellada¨, casualmente obras contemporáneas y cuyos contenidos fácilmente se pueden superponer.
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Grabaciones hay varias dignas de un Panteón. Una digna de atesorar por sus niveles de perfección diamantina y depuración sonora es la de Herbert von Karajan de 1974 con la Filarmónica de Berlín. Volveremos con otras obras de Schoenberg antes de que finalice el año, en acto de justicia.
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M-S.
- RICARDO III, Op. 11
- EL CAMPAMENTO DE WALLENSTEIN, Op. 14
- HAKON JARL, Op. 16
- CARNAVAL DE PRAGA.
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Dir: Rafael Kubelik.
(DG)
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No, no nos olvidamos del bicentenario Smetana.
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SYMPHONIE Nr. 7
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir: Bernard Haitink.
(PHILIPS)
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Al hablar de la discografía de la 7ma, encontramos un buen puñado de grabaciones que honran la grandeza y sublimidad de semejante partitura. Algunas explotan más los aspectos místicos y otras la expresividad emocional. Otras se centran en el lirismo y belleza del sonido orquestal. Aunque resulta casi imposible quedarse con una sola grabación de la 7ma (igual que con las otras sinfonías mayores de Bruckner), si hubiera que recomendar una sola que combine calidad artística, calidad sonora y equilibrio adecuado y holístico de todos los aspectos de la obra, creo que al momento tendría que ser la realizada por Bernard Haitink con su Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, grabación de estudio realizada en octubre de 1978 y editada por PHILIPS en 1979. Haitink tiene al menos cinco (5) grabaciones oficiales de la 7ma, pero la grabación hoy presentada alcanza los estándares de la perfección. Gloriosa y modélica grabación que muestra lo mejor del arte de Bernard Haitink, quien siempre tuvo especial afinidad por ésta obra y pudiéramos enlazarlos del mismo modo que a Jochum con la Quinta. Luego visitaremos la última grabación de Haitink hecha con la Filarmónica de la Radio Neerlandesa.
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M-S.
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TE DEUM
Stoyanova, Naef, Strehl, Groissböck (solistas)
Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Dir: Bernard Haitink.
(BRKlassik)
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Arribando a la magna fecha bicentenaria con la obra más adecuada de Bruckner para los efectos, su TE DEUM.
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Grabación magnífica, lenta, paladeada, detallada, con excelentes partes vocales y el mejor sonido... Haitink, uno de los grandes brucknerianos de la historia de la música grabada.
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ALLES GUTE ZUM GEBURTSTAG!
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M-S.
SYMPHONIE Nr. 7.
Wiener Philharmoniker
Dir: Hans Knappertsbusch.
(Live, Salzburg Festspiele 30.08.1949)
(ORFEO)
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Arribamos a la Séptima en nuestro ciclo Bruckner.
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La Sinfonía Nr. 7 fue iniciada en septiembre de 1881 y finalizada el 5 de septiembre de 1883. La obra está dedicada al rey Luís II de Baviera (el rey loco aquel). La misma fue estrenada en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884, con la Orquesta de la Gewandhaus bajo la batuta de Artur Nikisch. Fue el mayor éxito en la vida de Bruckner. Hasta los días presentes, la 7ma es junto con la 4ta la sinfonía más popular, interpretada y grabada de todas las obras de Bruckner.
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A diferencia de los avatares y vaivenes vividos con sus obras anteriores, con la Sinfonía Nr. 7 la suerte de Bruckner definitivamente cambió para mejor. El éxito obtenido con la misma llevó a la aclamación del compositor por las audiencias y los críticos, así como a la definitiva apertura de las puertas a la fama internacional. Por otra parte, la solidez de la composición no llevó a Bruckner a realizar cambios drásticos posteriores, por lo que la versión que hoy conocemos es con mucho la que estrenó Nikisch en 1884, si bien la partitura original se extravió. Durante la composición de la 7ma acaeció la muerte de Wagner, el ídolo de Bruckner, por lo que el Adagio de la obra fue inspirado como homenaje al fallecido. En aquel momento, Bruckner le escribe a Felix Mottl: ¨Me sentí muy triste. No creí que el maestro viviera mucho más. Entonces concebí el Adagio en do sostenido menor, con una coda serena¨.
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El amigo de Bruckner, Joseph Schalk, presentó la partitura ya terminada a Nikisch, quien quedó tan impresionado y entusiasmado con la misma que desde ese momento se convirtió en el gran paladín de la Séptima. Al éxito rotundo en Leipzig siguió un éxito más estruendoso aún en su estreno en Munich, bajo la batuta de Hermann Levi. Incluso la Filarmónica de Viena, con larga historia de desencuentros con la música de Bruckner, consideró la posibilidad de ejecutarla. Después de varias cancelaciones por parte del compositor, finalmente Viena escuchó la 7ma cuando Hans Richter la dirigió el 21 de marzo de 1886. El éxito fue incontestable y una bofetada a los siempre ponzoñosos críticos de la banda de Hanslick.... Viena ya no podría dictar el futuro de una sinfonía de Bruckner.
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Las razones del éxito de la Séptima se pueden entender, dado que parece la obra más unificada y continua de cuanto había creado Bruckner hasta el momento. A pesar de ser una sinfonía larga y masiva no tiene la densidad catedralicia de la Quinta, por ejemplo. Su relativa economía y discurso conciso que ya se anuncian en la Sinfonía Nr. 6, la hace una obra fácil de seguir. Las melodías tienen un maravilloso lirismo que hace que la música progrese de forma natural a pesar de los largos trechos lentos que se intercalan en cada movimiento. El especial mundo de Bruckner de intensidad de movimiento lento, de momentos de clímax abrumadores y de íntimo lirismo no han encontrado en ninguna parte una expresión tan coherente y bella como en la Sinfonía Nr. 7.
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Tras el estreno de la Séptima se hicieron a la partitura algunas modificaciones menores hechas por el mismo Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe que llevaron a la versión editada por Gutmann en 1885. Fue la partitura a seguir hasta la aparición de la edición Haas de 1944 que elimina en lo posible las influencias de Nikisch, Schalk y Löwe. La edición Nowak de 1954 concilia en parte las versiones de Gutmann y Haas, por decirlo simplificadamente.
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Grabaciones de la 7ma por supuesto que hay decenas y muchas de ellas dignas de un Panteón. La primera grabación comercial corresponde a Oskar Fried, hecha en 1924 con la Orquesta de la Opera Estatal de Berlin, grabación acústica del sello Polydor. La primera grabación eléctrica de la 7ma la hizo Jascha Horenstein al frente de la Filarmónica de Berlin (1928), siendo asímismo las primeras grabaciones alguna vez hechas de una obra de Bruckner (la Cuarta por ejemplo tendría que esperar hasta 1936). A partir de entonces el espectro de grabaciones de la 7ma pasa por Furtwängler, Knappertsbusch, Schuricht, luego por la era Karajan, Jochum, Wand, hasta pasar a los más contemporáneos como Haitink, Blomstedt o Barenboim. Muchas de éstas grabaciones alcanzan rango de legendarias.
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Entre grabaciones legendarias, dentro de las históricas me permito compartirles una de las que más me han cautivado desde la primera vez que la escuché. Se trata de la grabación hecha el 30 de agosto de 1949, por Hans Knappertsbusch al frente de la Filarmónica de Viena, grabación de un concierto en vivo hecho en el transcurso del Festival de Salzburgo. El momento musical y misticismo de ésta lectura tienen pocos parangones, sin duda de trata de una grabación a atesorar. De entre las grabaciones comerciales destacan las de Otmar Suitner, Haitink (1978, Amsterdam); Jochum en Dresden y la última grabación hecha por Herbert von Karajan poco antes de morir. Volveremos sobre alguna de ellas en una próxima entrega.
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M-S.
ONE (1974)
- El Valle de las Sombras (Bob James)
- En el Jardín (after Pachelbel´s Canon)
- Soulero (James and Evans)
- Noche en el Monte Calvo (after Mussorgsky)
- It Feels Like Making Love (Gene McDaniels)
- Nautilus (Bob James)
(CTI)
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Bob James es con mucho mi compositor de Jazz preferido. Fusiona magníficamente el jazz con otros estilos, entre ellos el género clásico, de ahí que la serie ONE, TWO, THREE sea para mí especialísima.
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James compuso ONE como su tercer álbum de estudio en junio de 1974. Tres de los temas con creación del propio James, mientras que otros dos se basan en el Canon de Pachelbel y en la famosa ¨Noche en el Monte Calvo¨ de Mussorgsky. ¨Valle de las Sombras¨ incluye una cita al famoso cántico luterano ¨Ein Feste Burg ist Unser Gott¨, ¨Soulero¨ tiene inspiración de fondo en el Bolero de Ravel; así como la pieza ¨It feels like making love¨ es variación de la célebre canción inmortalizada por Roberta Flack.
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ONE es considerado en la actualidad por los expertos como uno de los álbumes más representativos del funk-jazz y avanzada del hip-hop.
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M-S.
SINFONIA Nr. 2 (MISA INVISIBLE) ¨SAN FLORIAN¨.
Russian State Symphonic Cappella
Russian State Symphony Orchestra.
Dir: Valery Polyansky.
(CHANDOS)
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Schnittke compuso su 2da Sinfonía ¨San Florián¨ en 1979. Se trata de una sinfonía coral, para coros, contralto, contratenor, bajo, tenor y orquesta. La obra es un homenaje a Anton Bruckner, y aunque se adivina poco de la influencia del mismo en la obra, la misma más bien despliega un ordinal en forma de Misa, basada en las evocaciones sonoras experimentadas por Schnittke en su visita de 1977 a la Abadía de San Florián, debajo de cuyo órgano reposan los restos del gran compositor austríaco.
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La idea de la Sinfonía ¨San Florián¨ provino de un encargo hecho a Schnittke por el renombrado director Gennady Rozhdestvensky, para estrenarla al frente de su Orquesta Sinfónica de la BBC. La obra está escrita en seis movimientos, cada uno de los cuales corresponde al ordinal de la misa católica romana. Se estructura en los siguientes movimientos:
I.- KYRIE
II.- GLORIA
III.- CREDO
IV.- CRUCIFIXUS
V.- SANCTUS - BENEDICTUS
VI.- AGNUS DEI.
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Aunque la obra es un homenaje a Bruckner, no se encuentran citas evidentes a su música. Aunque se mantiene el poliestilismo característico de Schnittke, el discurso es menos radical y experimental que en su sinfonía anterior, la Primera. Se observan en la orquestación influencias más claras como la de Bartók, claramente en el Crucifixus.
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Aunque la grabación de referencia seguramente siga siendo la de Rozhdestvensky, la grabación de Valery Polyansky es más disfrutable por la calidad sonora y por la experticia de Polyansky en la preparación perfecta de las partes vocales y corales. Es una excelente alternativa a la referencia.
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M-S.
- RAPSODIA EN AZUL (Arr. Grofé)
- UN AMERICANO EN PARÍS.
- PIANO CONCERTO IN F.
London Symphony Orchestra
Dir and Piano: André Previn.
(EMI)
SYMPHONIE Nr. 6
NDR Sinfonieorchester Hamburg
Dir: Gunter Wand.
(RCA)
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La Sinfonía Nr.6 fue comenzada por Bruckner en septiembre de 1879 y finalizada el 3 de septiembre de 1881. La misma está dedicada a uno de sus mecenas, el Dr. Anton van Ölzelt-Newin. Aunque en vida del compositor sólo se ejecutaron dos de sus movimientos, nunca logró escucharla en ejecución completa. Dado un conjunto de diferencias que la distancian del resto de sus sinfonías, es aún hoy (inexplicablemente a mi juicio) una de sus sinfonías menos conocidas y populares. Una de esas diferencias es que la única sinfonía de Bruckner que va en un solo trazo, exenta de cualquier tipo de revisión.
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La premiére de la Sexta tuvo lugar en 1899, bajo la batuta de Gustav Mahler, pero en una versión revisada y recortada por el mismo director. La premiére de la versión original completa tuvo lugar en Stuttgart en 1901, bajo la batuta de Karl Pöhlig. La primera grabación comercial de la Sexta corresponde a Henry Swoboda al frente de la Sinfónica de Viena.
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Aparte del hecho de ser la única sinfonía de Bruckner sin revisiones, existen otros elementos que la distinguen, al menos de su predecesora, la 5ta, y las tres últimas sinfonías jovianas. Las proporciones y alcances de la 6ta son más clásicos. De acuerdo a palabras de Robert Simpson, la Sexta no sólo produce una inmediata sensación de rica y expresiva individualidad, sino que sus temas son excepcionalmente bellos; sus armonías audaces, vanguardistas y al mismo tiempo sutiles y una orquestación de la más imaginativa que Bruckner ideó jamás. El tema principal del Adagio anuncia el Adagietto de la 5ta de Mahler, no es de extrañar que éste tomara con apego la obra para su particular estreno.
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A pesar del duro camino que le ha costado a la Sexta para alcanzar su justa posición, cada vez se la valora e interpreta más, hecho documentado a través de grabaciones emblemáticas que le han hecho justicia (desde la referencial de Otto Klemperer, pasando por Keilberth, Stein, Celibidache ó Bernard Haitink). Uno de los campeones indiscutibles en la 6ta es Gunter Wand, y su segunda grabación hecha en Hamburgo está dotada de una expresividad, fuerza y calidad sonora impresionantes. Tomada de un concierto en vivo, es la grabación que les presento hoy como referencia, y por primera vez en ARPEGIO.
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M-S.
SYMPHONIE Nr. 3
SYMPHONIE Nr. 8 ¨UNVOLLENDETE¨
Wiener Philharmoniker
Dir: Carlos Kleiber.
(DG)
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A 20 años recién cumplidos de la desaparición física del mítico director.
1-3) Violin Concerto.
4-6) Baal Shem, para violín y orquesta.
7-9) Suite Hébraïque, para violín y orquesta.
Zina Schiff, Violin
Royal Scottish National Orchestra.
Dir: José Serebrier.
(NAXOS)
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SLAVONIC DANCES, Op. 46 & 72
Berliner Philharmoniker
Dir: Lorin Maazel.
(EMI)
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Un pequeño homenaje al recordado maestro Lorin Maazel, una de las batutas más importantes del siglo XX, a 10 años de su partida.
CYRANO DE BERGERAC, Suite Sinfónica, Op. 55
Brno Radio Symphony Orchestra
Dir: Břetislav
Bakala.
(SUPRAPHON)
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Introducción a la música de otro gran compositor checo, Josef Bohuslav Foerster.
1-4) POHÁDKA (FAIRY TALE), Op. 16
5-8) SERENADE FOR STRINGS, Op. 6
Czech Philharmonic Orchestra.
Dir: Jiri Belohlavek.
(CHANDOS)
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Continuando nuestro ciclo homenaje a Suk, con otras dos maravillas de su producción musical.
SYMPHONIE Nr. 5.
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam
Dir: Eugen Jochum
Live Concert, 4.XII.1986
(TAHRA)
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Continuando con nuestro ciclo Bruckner y publicando una extensión necesaria de la reciente entrega referente a la Sinfonía Nr. 5.
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Como había sido señalado, la discografía de la 5ta nunca está completa sin mencionar a uno de sus más grandes referentes: Eugen Jochum. Jochum ha sido uno de los directores que mejor ha estudiado y comprendido la estructura de la Quinta, siendo una de las sinfonías brucknerianas que más interpretó durante su vida artística (unas 21 ejecuciones sólamente con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam). Si bien hay diferencias interpretativas entre cada una de las grabaciones que nos dejó Jochum (probablemente su grabación para EMI con la Staatskapelle Dresden sea su grabación más redonda), en cada una de ellas nos muestra su maestría y autoridad, pero también su flexibilidad y cambios en algunos conceptos a medida que fue madurando en edad y como artista.
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Si bien su grabación famosa hecha en los 60´s para Philips en la Abadía de Ottobeuren (Orquesta del Concertgebouw) es tenida por muchos como un ícono, sus grabaciones posteriores denotan mejor juicio y madurez en la comprensión de la arquitectura y lenguaje brucknerianos. Así llegamos al que fue uno de sus últimos conciertos, su penúltimo concierto en Amsterdam y su última grabación de la Sinfonía Nr. 5, llevado a cabo nuevamente con la Orquesta del Concertgebouw, el 04.12.1986 (Jochum fallecería el 26.03.1987, casi cuatro meses después de éste evento). Dicha grabación es digna de una despedida, pues nos muestra a un ensamblaje orquesta-director perfectamente acoplados, y aunque la lectura es estudiadamente intervencionista, sobre todo en el Finale (incluyendo algunos arreglos de la versión Schalk), logra efectos inolvidables en el escucha que colocan a éste como uno de los más grandes momentos de la música de Bruckner. Aunque se pueda tener una clara 5ta favorita personal (la mía probablemente sea la de Kurt Eichhorn con la SOBR); ésta grabación de Eugen Jochum debe ser escuchada por lo menos una vez en la vida, y por eso procedo a compartirla.
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M-S.
