lunes, 27 de junio de 2011

Dos años...


Sergei Rachmaninov
PIANO CONCERTO NR.3, Op.30
Arcadi Volodos, Piano
Berliner Philharmoniker
Dir: James Levine.
(RCA)
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A dos años de la partida a la Gloria de nuestro entrañable amigo Gabriel, El Cuervo López. Su amplia dedicación a la difusión musical y cultural que durante años generosamente nos brindó a tantos seguidores anónimos a través de su inigualable Blog, así como la interacción que nos permitía e incluso para muchos privilegiados como quien escribe, el poder colaborar eventualmente en la edición, nos hará tenerlo perennemente en nuestras memorias y corazones y siempre será el referente para el modesto y desinteresado trabajo que aca se hace, así como en otros Blogs hermanos.
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La pasión del Cuervo por Mahler será algo siempre proverbial, pero además nuestro Cuervo era apasionado de la música rusa del siglo XIX (odiaba a Shostakovich y Prokofiev, nadie es perfecto, jejeje), y uno de sus preferidos era (y cómo culparlo) el gran Sergei Rachmaninov. Quien escribe recuerda que poco tiempo antes de enfermar, el Cuervo me remitió la grabación que hoy presento para evaluarla, planificada para publicación. Estaba muy emocionado con este descubrimiento. A mí también me pareció y aun me parece estupenda grabación y así se lo hice saber, tras lo cual finalmente lo publicó.

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El Cuervo consideraba a James Levine (actualmente enfermo y a quien Dios tenga a bien recuperar) un excelente director, y realmente estaba en lo cierto. Su acompañamiento a Arcadi Volodos, nada menos que al frente de la Filarmónica de Berlín, es el que todo solista podría soñar. Para muestra basta escuchar.

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Te recordamos un montón, Cuervito, pues bastante nos dejaste.

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M-S.







viernes, 24 de junio de 2011

Los Preludios.



Franz Liszt (1811-1886)

LES PRÉLUDES

RIAS Berlin

Dir: Ferenc Fricsay.

(DG).

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Aparte del centenario Mahler, el 2011 es el año bicentenario del natalicio del gran Ferenc (Franz) Liszt.

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Soberbio pianista y revolucionario compositor, Liszt introdujo como su invención la figura del Poema Sinfónico. El Poema Sinfónico es una composición orquestal, en la concepción romántica usualmente creado para gran orquesta, de duración más extensa que una Obertura, y cuyo argumento suele hacer alegoría o descripción musical basada en un texto literario ó idea filosófica. Los Poemas Sinfónicos de Liszt fueron todos alegóricos a textos de obras literarias contemporáneas. Su Poema Sinfónico mejor elaborado, más convincente, más popular y conocido es con justicia Los Preludios, la obra traida en esta oportunidad.

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Liszt concluyó la composición de Les Préludes en 1851 y la obra fue estrenada el 23 de febrero de 1854, con el propio compositor dirigiendo la Orquesta de la Corte de Weimar. El título del mismo debe su nombre a una obra homónima de 375 líneas publicada en 1832 por el poeta francés Alphonse de Lamartine, amigo del compositor. El "poema" literario describe cuatro secciones que tratan respectivamente del amor, del destino, de la guerra y de la naturaleza. Por lo tanto el Poema Sinfónico deja reconocer, aun dentro de su continuidad, cuatro secciones principales, cada una con un estado de ánimo distinto y separadas por ingeniosas transiciones, y que en conjunto delimitan la llegada de un nuevo tipo de género musical que sería insignia del romanticismo: la Música Programática.

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La "nota de programa" escrita por Liszt a su creación reza lo siguiente:

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"¿ Qué es nuestra vida sino una serie de preludios a una canción desconocida, de la cual la primera nota solemne es la que hace sonar la muerte? El amanecer encantado de toda existencia está anunciado por el amor, y sin embargo, ¿en el destino de quién no están interpretados los primeros latidos de la felicidad por tormentas cuyas violentas ráfagas disipan las más caras ilusiones del Ser, consumiendo su altar con un fuego fatal? ¿Y dónde debe hallarse el alma cruelmente golpeada, que habiéndose convertido en juguete de una de esas tempestades, no busca olvido en la dulce quietud de la vida rural? Sin embargo, el hombre pocas veces se entrega a la calma beneficiosa que al principio lo encadenó al regazo de la naturaleza. Tan pronto como la trompeta hace sonar la alarma, corre él al puesto del peligro, aunque sea la guerra la que lo convoque a sus filas, pues hallará nuevamente en la lucha completa autorrealización y plena posesión de sus fuerzas".

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Los Preludios es con justicia una de las obras más hermosas y populares de todo el repertorio sinfónico. Ampliamente honrada en cuanto a grabaciones, la mayoría la engalanan, aunque son pocas las que realmente han llegado a la cima que Liszt mismo hubiera soñado. Casi cualquier director famoso que ha incurrido en repertorio romántico lo ha grabado o al menos abordado. Y de todo lo existente, para quien escribe, hasta ahora nada supera a la mítica versión grabada por Ferenc Fricsay (compatriota de Liszt) en 1959, dirigiendo a su orquesta RIAS de la Radio berlinesa. El fraseo efusivo, el poder desplegado en las secciones dramáticas, el magistral cuidado en el balance y en el detalle, el vertiginoso énfasis que llevan metales y percusión, hacen de esta grabación algo cercano al milagro y a la experiencia cuasi-religiosa... A disfrutarla!

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M-S.





domingo, 19 de junio de 2011

Mahler: SINFONIA NR.4



Gustav Mahler

SYMPHONIE NR.4

Judith Raskin, Soprano

The Cleveland Orchestra

Dir: George Szell

(CBS-Sony)

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Por problemas operativos el Blog estuvo inactivo unas semanas. Hubiera querido hacer su merecido homenaje a Gustav Mahler el día centenario de su muerte (18 de mayo), pero ya no se pudo. Esta iba a ser la grabación a publicar, uno de los más altos pináculos en toda la discografía mahleriana de antes y ahora.

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Para un análisis exhaustivo de la 4ta de Mahler y selección de su discografía (amplísima), remito nuevamente al lector a la excelente serie publicada en el Blog hermano Oido Fino (http://oidofino.blogspot.com/2010/11/mahler-discografia-esencial-sinfonia-n.html), escrita por el dedicado mahleriano y amigo Fernando Toledo, que aunque en otras sinfonías no coincidimos, creo que aca en la 4ta no tenemos discrepancias... : )

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Para hacer un resumen de 4tas de primera referencia, propondría mi lista personal, cronológicamente:

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1) Willem Mengelberg/Jo Vincent/Concertgebouw (Philips-1939): inigualable, aún con sus imperfecciones, muy probablemente lo más cercano a como la hubiera dirigido el propio compositor.

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2) Bruno Walter/Hilde Güden/Wiener Philharmoniker (DG-1954): de lo mejor que ha hecho Bruno Walter en Mahler, ejecución equilibrada, impoluta, y excelentemente cantada por la Sra. Güden.

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3) George Szell/Judith Raskin/The Cleveland Orchestra (CBS-1967): la perfección llevada al sonido. Las cualidades técnicas y amplio conocimiento del director húngaro en la cúspide de sus poderes, aunado a una de las mejores voces para el "Das himmlische leben"... Parafraseando a Norman Lebrecht, "una obra de este mundo tocada como desde otro mundo".

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4) Stanislaw Skrowaczewski/Allison Hargan/The Hallé Orchestra (IMP): grabación de los 70´s, especialísima y comodín debajo de la manga para quien escribe, la misma ya publicada anteriormente en este Blog.

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5) Michael Tilson Thomas/Laura Claycomb/San Francisco Symphony Orchestra: de entre las grabaciones más recientes, probablemente ninguna mejora a MTT, sin duda lo mejor de su ciclo en San Francisco.

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Pronto vendremos con una 5ta extraordinaria.

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M-S.

viernes, 17 de junio de 2011

Feliz cumpleaños, Don Igor!



Igor Stravinsky (1882-1970)

PIANO CONCERTO

Olli Mustonen, Piano

DSO Berlin

Dir: Vladimir Ashkenazy.

(DECCA).

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Hace 129 años nació Igor Stravinsky, genio musical del siglo XX y auténtico revolucionario de este arte. Con su idiosincrático Concierto para Piano deseamos hacerle un pequeño homenaje para conmemorar esta fecha.

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M-S.

viernes, 10 de junio de 2011

Taneyev, el Bach ruso.



Sergei Taneyev

ORCHESTRAL WORKS

Novosibirsk Academy Symphony Orchestra

Dir: Thomas Sanderling.

(NAXOS).

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Reiniciando la actividad del Blog, les presento un maravilloso disco con obras poco conocidas pero muy representativas del estilo creador de Taneyev, a quien el mismo Tchaikovsky llegó a llamar el "Bach ruso", por su increible genio en el contrapunto.

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De las obras presentadas en el disco, sólo la Obertura para la Opera "La Oresteia" tiene su puesto en el repertorio y su bien ganada fama, el resto son obras poco conocidas. Recomiendo especialmente la magnífica Obertura sobre un Tema Ruso, excelente muestra del genio derivativo y contrapuntístico del compositor y sin duda una pieza que a pesar de su esencia academicista merece ser más conocida e interpretada.

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M-S.

lunes, 4 de abril de 2011

Centenario Gustav Mahler: la 3ra Sinfonía

Gustav Mahler (1860-1911) SYMPHONIE NR.3 Christa Ludwig, Soprano New York Choral Artists, Brooklyn Boys Chorus New York Philharmonic Dir: Leonard Bernstein. (DG) *
Sin duda, la mejor 3ra que se ha grabado jamás...

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La 3ra de Mahler se puede considerar afortunada, pues se encuentra excelentemente servida en cuanto a discografía que le hace honor. A través de magistrales grabaciones hechas por Mitropoulos, Adler, Horenstein, Kubelik, Bernstein, Barbirolli y Haitink, entre otros, su inmortalidad está asegurada.

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Sin embargo, dentro de esta pléyade de registros antológicos, para quien escribe sólo una sobresale como una isla desierta en medio de ese océano. Se trata de la celestial lectura de Leonard Bernstein, del año 1987, con su orquesta madre, la Filarmónica de New York, en su ciclo mixto para DG y con el genial canto de Christa Ludwig. En esta grabación la partitura mahleriana es hecha cantar como ninguna, y el rango expresivo y emotivo llevado a límites inimaginables, dentro de la expansividad mejor pensada que he encontrado en lectura mahleriana alguna. Sin duda Lenny sigue siendo el dueño y monarca en la sinfonía más larga del repertorio.

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M-S.

martes, 29 de marzo de 2011

Desde el Nuevo Mundo...


Antonín Dvoràk

SYMPHONY NR.9, Op.95 "Aus der neuen welt"

Chicago Symphony Orchestra.

Dir: Sir Georg Solti.

(DECCA)

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Aunque la 9na de Dvorak es la sinfonía más popular y conocida de este compositor, probablemente no es su mejor composición musicalmente hablando y ni siquiera la más hermosa y cautivadora, pudiendo colocar por delante a la 5ta y a la 8va.

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Sin embargo, la 9na conserva la mayor popularidad, lo cual probablemente se deba en especial a dos momentos inolvidables de la obra: el tema principal del 2do movimiento, que inicia el corno inglés, y la tumultuosa fanfarria que abre el Finale y lo desarrolla.

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Dada su gran popularidad, es de entender que sea una obra con decenas de grabaciones, desde la gran isla desierta implantada por Vaclav Talich, hasta los grandes despliegues sonoros con que se han lucido los más variados directores y orquestas en la era digital. De entre éstos últimos probablemente ninguno supere al milagro registrado en disco por el maestro Solti con la orquesta que regentó por una década, la sinfónica de Chicago... Ejecución perfecta, sin porosidades, sin amaneramientos (cosa en la que Solti no obtiene siempre las mejores calificaciones); además de la calidad de sonido a las que Decca nos ha tenido acostumbrados.

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Preparados a cantar esta 9na de Dvorak como la mejor en disco.

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M-S.

domingo, 13 de marzo de 2011

Homenaje al Japón


Takashi Yoshimatsu
PRELUDIO A LA CELEBRACION DE LOS PAJAROS.
BBC Philharmonic Orchestra
Dir: Sachio Fujioka
(CHANDOS)
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Una hermosa, serena y reflexiva obra en honor de las víctimas del terremoto y tsunami que han devastado parte de la admirable tierra del Japón...




La calma volverá...

domingo, 6 de marzo de 2011

Todo Tchaikovsky: Gala en Leningrado.

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ARPEGIO celebra el día de hoy el arribo a las 200.000 visitas. Gracias a todos.
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La ocasión se presta para publicar y presentar a evaluación un disco que se me había pedido hace algún tiempo. Ya algunas obras separadas habían sido publicadas, pero un visitante solicitó el disco completo. Espero no haber llegado muy tarde.
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Este fabuloso disco recoge la toma de un concierto de gala llevado a cabo en Leningrado (ahora San Petersburgo) el año 1990, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del Gran Trágico Ruso, Piotr Ilich Tchaikovsky, y que incluyó varias de sus obras más populares, como las Variaciones Rococó, el Valse-Scherzo, y la infaltable Obertura 1812. El mismo incluyó artistas de alta factura como Yo-Yo-Ma e Itzhak Perlman, y la Filarmónica de Leningrado, todos bajo la batuta del maestro ruso Yuri Temirkanov. Fue un momento mágico.
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Sin más, y saldando una vieja deuda, que lo disfruten...
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M-S.

lunes, 28 de febrero de 2011

Centenario Gustav Mahler: La Resurrección.


Gustav Mahler
SINFONIA NR.2 "RESURRECCION"
Sylvia McNair, Soprano
Jard van Nes, Contralto
Ernst Seff Chor
Berliner Philharmoniker
Dir: Bernard Haitink
(Philips)
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Para el análisis y contexto completo de esta obra recomiendo la entrega respectiva en el Blog hermano Oido Fino, formidablemente escrito por nuestro amigo Ernesto Nosthas.
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La 2da sinfonía de Mahler fue compuesta en su mayor parte en el año 1894. Los primeros tres movimientos fueron interpretados el 4 de marzo de 1895, bajo la batuta de Richard Strauss. La premiere de la obra completa fue el 13 de diciembre de ese mismo año, bajo la batuta de Mahler.
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La obra no era ni es en sí revolucionaria, pues no era la primera sinfonía coral que se componía, pero sí marca un hito al alcanzar semejantes proporciones en cuanto a duración y despliegue orquestal. Entre la 9na de Beethoven, de más de 70 años antes, y la 2da de Mahler, sólo existe una sinfonía coral digna de mención, que es la "Lobgesang", es decir, la 2da de Mendelssohn.
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Al ser una obra tan distinguida y una de las más populares y conocidas del compositor, es de entender que cuente con una numerosa y respetable discografía. A continuación algunas grabaciones que han marcado época:
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1.- Hermann Scherchen/Orquesta de la Opera de Viena (1958): grabación de culto entre los mahleritas, de ritmos y tiempos incisivos y abruptos, rubatos y cambios emotivos extremos, considerada como la lectura "mas peligrosa" jamás realizada, y como la manera más aproximada a como el mismo Mahler la debe haber interpretado. Una joya, de difícil adquisición.
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2.- Otto Klemperer/Philharmonia (1961) y SOBR (1963): probablemente el director más asociado a esta obra, Otto Klemperer siempre le dió a través de sus numerosas grabaciones una sonoridad especial a la misma, con un estilo monolítico y sensación de unidad sin fisuras, en un sentido diametralmente opuesto al estilo iconoclasta de Scherchen. De sus grabaciones las más famosas son estas dos, con mi particular preferencia por la grabación de 1963 en Munich.
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3.- Sir John Barbirolli/Orquesta de la Radio de Stuttgart (1970): otra gran lectura que concilia lo mejor de los enfoques de Scherchen, Klemperer y Bruno Walter para lograr un mundo sonoro ideal.
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4.- Leopold Stokowski/London Symphony Orchestra (1974): la unica grabación comercial mahleriana de Stokie, hecha a sus 92 años, paradójicamente marca una revolución no solo en calidad interpretativa sino en formidables avances en el sonido, haciendo palidecer a sus antecesoras. Lectura de gran poder e impacto que merece sin duda su puesto en el Panteon de las inmortales.
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5.- Zubin Mehta/Filarmónica de Viena (1975): una lectura dramática pero a la vez hermosamente poética, con una Fil. de Viena en estado de gracia y solistas modélicas.
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6.- Rafael Kubelik/SOBR (1982): se trata nuevamente de su grabación en vivo, registrada para el sello audite, muy preferible a su versión DG. Es una lectura objetiva y que concilia definitivamente las diferencias entre Klemperer y Walter, bastante en la vía de Barbirolli.
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7.- Leonard Bernstein/New York Philharmonic (DG, 1987): imposible dejar de mencionar a Lenny, con una grabación muy a su estilo, con realce especial en el dramatismo, pero con un sonido también excelente.
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8.- Bernard Haitink/Berliner Philharmoniker (Philips, 1994): lectura modélica, impoluta, dramática, impactante, con solistas de entre las de más hermosa voz y coros celestiales... para quien escribe sigue siendo la ideal y es la que hoy se presenta.
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9.- Seiji Ozawa/Saito Kinen Orchestra (Sony, 2000): impactante lectura tomada de un concierto en vivo, muy recomendable.
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Como muestra de audición, Haitink en Berlin, a quien la orquesta designó en su momento como director destinado a grabar con ellos el primer ciclo completo de las sinfonías de Mahler, proyecto que muy penosamente nunca se completó, llegando sólo hasta la 7ma. Qué pena por Philips.
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M-S.

domingo, 20 de febrero de 2011

Todo Tchaikovsky: cerrando la 4ta.


Piotr Ilich Tchaikovsky
SINFONIA NR.4, Op.36
London Symphony Orchestra
Dir: Antal Dorati
(MERCURY)
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Finaliza con esta espectacular grabación la serie de entregas dedicada a la espléndida 4ta del Gran Trágico Ruso. La Sinfónica de Londres tiene fama legendaria en tocar soberbiamente la música rusa, muy especialmente la del compositor que nos ocupa. El sonido y ejecución bajo la batuta de Dorati son motivos de celebración, dejando una 4ta limítrofe con la perfección, y que sin duda merece estar colocada en el Panteón de las inmortales junto con las que se han presentado en entregas anteriores: Maazel, Rozhdestvensky, Böhm...
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A disfrutar de una grabación de cinco estrellas.
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M-S.

sábado, 12 de febrero de 2011

Pompa y Circunstancia.

Edward Elgar
POMP AND CIRCUMSTANCE MARCHES 1-5
London Philharmonic Orchestra
Dir: Vernon Handley
(EMI)
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Sir Edward Elgar ha sido uno de los compositores británicos más importantes. De amplio catálogo de producciones, su música incidental, de ballet y en general la menos formal resulta en opinión de quien escribe más interesante que sus obras más intelectuales, que suelen ser muy densas, extensas y sonar demasiado prosopopéyicas.
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Un ejemplo de su música más "digerible" son las exquisitas 5 marchas "Pompa y Circunstancia", que aunque pomposas, son festivas, alegres y de fácil audición.
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Sir Vernon Handley, estupendo director británico recientemente desaparecido, fue siempre un campeón en la música de Elgar, y su lectura de estas marchas no desentona de esta afirmación. Particularmente su ejecución de la Nr.1, la más famosa, es de leyenda.
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M-S.

sábado, 5 de febrero de 2011

En el Bicentenario de Franz Liszt


Ferenc Liszt (1811-1886)
TASSO, LAMENTO E TRIONFO
Philharmonia Orchestra
Dir: Constantin Silvestri.
(EMI)
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Franz (Ferenc) Liszt no sólo fue uno de los pianistas más soberbios de todos los tiempos, sino un gran e innovador compositor, cuyo protagonismo ha dejado huella en la historia de la música por ser el padre de un género prototípico del romanticismo como fue el Poema Sinfónico.
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Compositor de al menos doce grandes obras de este género, uno de sus Poemas Sinfónicos más representativos es Tasso, compuesto en 1849 en conmemoración al centenario de Goethe.
Se trata de una obra poderosa, imaginativa y menos divagante que otros Poemas posteriores.
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El director rumano Constantin Silvestri fue un gran lisztiano, y una de sus grandes especialidades fue este Poema Sinfónico, teniendo en su haber al menos dos grandes grabaciones del mismo, no habiendo acuerdo total en cual sea la verdadera referencia, pero sin duda el dueño de esta obra es este director.
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Con Tasso comienza la entrega periódica de las principales obras orquestales de Liszt en este año 2011, su bicentenario natalicio.
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M-S.

lunes, 31 de enero de 2011

Centenario Gustav Mahler: la 1ra Sinfonía


Gustav Mahler (1860-1911)
SYMPHONIE NR.1 "DER TITAN"
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Dir: Rafael Kubelik.
(AUDITE)
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Para profundizar sobre el contexto histórico, análisis y discografía selecta de cada una de las Sinfonías y Obras de Gustav Mahler, recomiendo visitar las excelentes entregas mensuales que se vienen publicando en el Blog hermano Oido Fino. http://oidofino.blogspot.com/
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La discografía existente de esta Primera Sinfonía es muy extensa, probablemente es la obra mahleriana más grabada hasta los momentos, contando dentro de la misma con la más amplia variedad de enfoques imaginables. Existen sin embargo grabaciones que han marcado hitos históricos:
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- Dimitri Mitropoulos/Minneapolis Symphony Orchestra (CBS-04-11-1940), la más importante de la era pre-stereo, probablemente la más aproximada a la forma como el mismo compositor la dirigía.
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- Sir John Barbirolli/The Hallé Orchestra (Dutton), pionera en grabaciones stereo, aún una absoluta referencia.
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- Jascha Horenstein/LSO (UK), aún es motivo de culto, sobre todo entre los fans del director.
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- Rafael Kubelik/SOBR (DG y AUDITE), durante mucho tiempo la famosa grabación de DG (Deutsche Grammophon) fue considerada la referencia absoluta, hasta que apareció su versión posterior del año 1979, tomada de un concierto en vivo, y editada por el sello AUDITE, que es la grabación hoy presentada. La grabación AUDITE goza de un mejor sonido y de un sentido único de la ocasión que le brinda la toma de un concierto en vivo, aspecto del cual se beneficia grandemente esta sinfonía. Sin duda hasta el momento Kubelik en AUDITE luce como la referencia absoluta en esta obra.
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M-S.

sábado, 22 de enero de 2011

Discoteca Mahleriana

En homenaje al centenario de la muerte de Gustav Mahler, se trae a consideración mi lista de grabaciones ideales para quien quiera empezar una colección de las principales obras del gran compositor...



GUSTAV MAHLER - DAS KLAGENDE LIED
RSO Berlin - Riccardo Chailly




MAHLER - DES KNABEN WUNDERHORN
Forrester - Rehfuss - Wiener Symphoniker - Felix Prohaska




MAHLER - SYMPHONIE NR.1 "DER TITAN"
The Hallé Orchestra - Sir John Barbirolli






MAHLER - SYMPHONIE NR.1
SOBR - Rafael Kubelik



MAHLER - SYMPHONIE NR.2 "AUFERSTEHUNG" (RESURRECCION)
SOBR - Otto Klemperer



MAHLER - SYMPHONIE NR.2
Berliner Philharmoniker - Bernard Haitink





MAHLER - SYMPHONIE NR.3
New York Philharmonic/Leonard Bernstein





MAHLER - SYMPHONIE NR.4
Judith Raskin - The Cleveland Orchestra - George Szell





MAHLER - SYMPHONIE NR.5
Gewandhausorchester Leipzig - Vaclav Neumann


MAHLER - SYMPHONIE NR.6
New York Philharmonic - Dimitri Mitropoulos (Live, 10-04-1955)



MAHLER - SYMPHONIE NR.6
Wiener Philharmoniker - Leonard Bernstein






MAHLER - SINFONIA NR.7
Wiener Staatsopernorchester - Hermann Scherchen


MAHLER - SINFONIA NR.7
London Philharmonic Orchestra - Klaus Tennstedt (Live, 1993)




MAHLER - SINFONIA NR.8 "DE LOS MIL"
Berliner Philharmoniker - Claudio Abbado


MAHLER - SINFONIA NR.9
Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan




MAHLER - DAS LIED VON DER ERDE
Janet Baker - Waldemar Kmentt - SOBR - Rafael Kubelik



MAHLER - SINFONIA NR.10 - VERSION ARREGLADA POR DERYCK COOKE
Berliner Sinfonie-Orchester - Kurt Sanderling


MAHLER - SINFONIA NR.10 - VERSION ARREGLADA POR RUDOLF BARSHAI

Junge Deutsche Philharmonie - Rudolf Barshai








sábado, 8 de enero de 2011

Recibiendo jubilosamente el 2011


FAVORITE OVERTURES
-Hèrold - Zampa
-Thomas - Mignon
-Thomas - Raymond
-Suppé - Poet and Peasant
-Rossini - William Tell
New York Philharmonic
Dir: Leonard Bernstein
(CBS-Sony)
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El año nuevo suele recibirse tradicionalmente en muchas partes del orbe con eventos musicales, y usualmente con música que refleja ánimo, entusiasmo, júbilo y alegría de vivir.
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Muchas Operas que han pasado al olvido se recuerdan en la actualidad sólo por sus grandes oberturas, piezas de pirotecnia orquestal maravillosamente construidas. El presente disco incluye cinco de las mejores de ellas, en antológicas lecturas del recordado maestro Leonard Bernstein, quien la grabó durante sus años como cabeza de la Filarmónica de New York. Todas las piezas de este disco están formidablemente ejecutadas, y en cuanto al Poeta y el Campesino de Suppé y el Guillaume Tell de Rossini, cuentan aca con la quinta esencia de sus interpretaciónes.
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Para todos un excelente año 2011.
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M-S.

viernes, 31 de diciembre de 2010

Finaliza el año Schumann: La 4ta Sinfonía.

Robert Schumann
Symphonie Nr.4, Op.120
Berliner Philharmoniker
Dir: Wilhelm Furtwängler
(DG)
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Despedimos el 2010 con una grabación de lujo, por su trascendencia histórica.
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Finaliza la conmemoración del bicentenario del natalicio de Robert Schumann, lo cual no significa que no se seguirán colocando obras del mismo, pero hemos querido darle un relieve especial durante el transcurso de este año 2010, con las principales obras de su creación.
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Schumann completó por primera vez su Op.120, que pasaría a ser la 4ta sinfonía, en 1841.
El compositor no quedó satisfecho con el resultado, revisándola extensamente en 1851 para finalmente ser publicada. Como se explicó en la entrega anterior, realmente el último trabajo sinfónico de Schumann viene a ser la Op.97, la "Renana". La viuda de Schumann, Clara Wieck, también compositora, siempre oficializó la versión de que el primer trabajo de 1841 no eran más que esbozos a medio orquestar, lo cual no era cierto. Johannes Brahms, gran amigo de los Schumann, siempre fue partidario de esta temprana versión, por lo cual la publicó en 1891, a pesar de la oposición de Clara.
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Existen testimonios de que Schumann quedó complacido con su revisión de 1851, pues la obra quedaba en muchos aspectos más satisfactoria: la orquestación de la versión revisada es superior y está mejor juzgada; las interconexiones entre cada movimiento están colocadas muy convincentemente a fín de lograr el efecto de una única pieza integral, sin pausas verdaderas entre sus movimientos; En carta de Schumann a Johannes Verhulst, fechada el 3 de mayo de 1853, el compositor se refiere a la sinfonía como "mejor y más efectiva"...
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Atendiendo a las indicaciones del propio compositor, a través de los tiempos por supuesto que la versión interpretada y grabada es con mucho la oficial publicada con el Op.120. Existe como curiosidad un par de grabaciones de la versión original de 1841, entre las que recomendaría a la versión de John Elliot Gardiner, quien tuvo el buen tino de grabar en su ciclo las dos versiones, dando la oportunidad al escucha de felizmente comparar. Regresando a grabaciones de la versión oficial, existen muchas que le hacen un alto honor por su excelencia, a través de grandes batutas como Sawallisch, Haitink, Vonk, Konwitschny, Bernstein y otros tantos... Sin embargo, esta es una obra que en particular cuenta con una grabación considerada como "isla desierta" por recoger el "momentum" que hace LA DIFERENCIA. Se trata de la legendaria versión de Wilhelm Furtwängler, editada luego por el sello DG, grabación de post-guerra que marca un antes y un después en la historia de las grabaciones schumannianas. Con una grabación de este calibre considero justo y feliz el cierre del 2010 para ARPEGIO y como conclusión misma a la serie de entregas que se hicieron para conmemorar a este gran compositor.
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Sin más, mis mejores deseos por un feliz 2011 a todos los visitantes y seguidores de este modesto espacio.
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M-S.




lunes, 27 de diciembre de 2010

Bicentenario de Schumann: La Renana


Robert Schumann
SYMPHONIE NR.3, Op.97 "Rheinische" (Renana)
Koninklijk Concertgebouworkest, Amsterdam
Dir: Bernard Haitink.
(Philips)
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Finalizando el año bicentenario del nacimiento del gran Robert Schumann, cerraremos el año con sus dos últimas sinfonías, la 3ra y la 4ta.
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A pesar de llevar el Nr.3, la Sinfonía Renana es la última sinfonía compuesta por Robert Schumann. La misma fue creada entre el 2 de noviembre y el 9 de diciembre de 1850. El estreno se llevó a cabo en Düsseldorf, el 6 de febrero de 1851, con el mismo compositor dirigiendo la obra. La 3ra constituye una respuesta definitiva a quienes han dudado y aún dudan de las habilidades del compositor como orquestador. Su seguridad de orquestación en esta oportunidad revela contundencia y demuestra la posibilidad de unir el lirismo romántico con la forma sinfónica plena, en contraposición a la reglas impuestas por Beethoven, y que señalarían en lo sucesivo las rutas a seguir en las grandes sinfonías de compositores del romanticismo tardío.
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Aunque Schumann era enemigo de la música explícitamente programática, en la Renana se aprecian elementos programáticos no confesados y que se manifiestan sólo en forma de insinuaciones. El nombre de la obra está basado en un paseo de verano que el compositor hizo con su esposa Clara por la región alemana de Renania, siendo para entonces director de Música en Düsseldorf, y de cuya experiencia fue esbozando la música, basado en sus visiones de la campiña, del escuchar de su música folklórica, y de la liturgia germánica. La Renana, en conjunto con el maravilloso concierto para cello, forma parte del último período de explosión creativa del compositor, antes de sufrir el último y definitivo menoscabo de sus facultades mentales que finalmente lo llevarían a la muerte.
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Sin entrar en detalles profundos en el análisis de la obra, que por su complejidad e importancia en el repertorio sin duda los merecería, la Renana es el prototipo de obra sinfónica del más puro romanticismo centroeuropeo y constituye base y modelo para el estilo que se siguió para componer en este género en el resto del siglo XIX. Su riqueza melódica, su brillante orquestación, su deliberada forma rapsódica, las alegorías programáticas, la estructura cíclica, la necesidad de llevar el discurso en un esquema diferente a los clásicos cuatro movimientos y el uso de leitmotiv son características que hacen de la Renana el gran prototipo señalado. Es una de las verdaderas grandes sinfonías de todo el repertorio universal.
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Por supuesto a una obra tan importante le sobran grabaciones que la engalanen. Existen muchas, y para todos los gustos, la mayoría de las existentes en disco al menos le hacen justicia.
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Podría recomendar al menos 10 grandes grabaciones. En esta ocasión he escogido la del maestro Bernard Haitink por ser una de las más brillantemente ejecutadas y con un sonido de excepción. Aca se aprecia a un director y a una orquesta realmente en sintonía con la obra y demuestran dar lo mejor de cada uno para exponer todas las virtudes que posee esta gran obra del celebrado compositor.
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M-S.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Algo más que Schelomo...


Ernest Bloch
POEMES D`AUTOMNE
PSAUMES
HIVER-PRINTEMPS
IN THE NIGHTS
Mireille Delunsch, Brigitte Balleys, Vincent Le Texier, solistas.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Dir: David Shallon
(Timpani)
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Quienes han oido acerca del compositor hebreo-suizo Ernest Bloch, usualmente lo han hecho debido a su obra más famosa, su Rapsodia Schelomo, ya tratada en este sitio. Sin embargo, hay más trabajos de Bloch, muy importantes, que vale la pena conocer como son estas canciones orquestales, de exquisita elaboración.
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Vaya esta entrega como homenaje al recién desaparecido profesor Walter Aníbal Ravanelli, académico de vasta cultura y melómano que siempre tuvo a Bloch como una de sus grandes pasiones e íconos, y sobre quien disertaba de manera experta... mis disculpas por el retardo en este reconocimiento, profesor, que su alma vuele siempre libre.
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M-S.