Mahler: SINFONIA NR.4

Gustav Mahler

SYMPHONIE NR.4

Judith Raskin, Soprano

The Cleveland Orchestra

Dir: George Szell

(CBS-Sony)

*

Por problemas operativos el Blog estuvo inactivo unas semanas. Hubiera querido hacer su merecido homenaje a Gustav Mahler el día centenario de su muerte (18 de mayo), pero ya no se pudo. Esta iba a ser la grabación a publicar, uno de los más altos pináculos en toda la discografía mahleriana de antes y ahora.

*

Para un análisis exhaustivo de la 4ta de Mahler y selección de su discografía (amplísima), remito nuevamente al lector a la excelente serie publicada en el Blog hermano Oido Fino (http://oidofino.blogspot.com/2010/11/mahler-discografia-esencial-sinfonia-n.html), escrita por el dedicado mahleriano y amigo Fernando Toledo, que aunque en otras sinfonías no coincidimos, creo que aca en la 4ta no tenemos discrepancias... : )

*

Para hacer un resumen de 4tas de primera referencia, propondría mi lista personal, cronológicamente:

*

1) Willem Mengelberg/Jo Vincent/Concertgebouw (Philips-1939): inigualable, aún con sus imperfecciones, muy probablemente lo más cercano a como la hubiera dirigido el propio compositor.

*

2) Bruno Walter/Hilde Güden/Wiener Philharmoniker (DG-1954): de lo mejor que ha hecho Bruno Walter en Mahler, ejecución equilibrada, impoluta, y excelentemente cantada por la Sra. Güden.

*

3) George Szell/Judith Raskin/The Cleveland Orchestra (CBS-1967): la perfección llevada al sonido. Las cualidades técnicas y amplio conocimiento del director húngaro en la cúspide de sus poderes, aunado a una de las mejores voces para el "Das himmlische leben"... Parafraseando a Norman Lebrecht, "una obra de este mundo tocada como desde otro mundo".

*

4) Stanislaw Skrowaczewski/Allison Hargan/The Hallé Orchestra (IMP): grabación de los 70´s, especialísima y comodín debajo de la manga para quien escribe, la misma ya publicada anteriormente en este Blog.

*

5) Michael Tilson Thomas/Laura Claycomb/San Francisco Symphony Orchestra: de entre las grabaciones más recientes, probablemente ninguna mejora a MTT, sin duda lo mejor de su ciclo en San Francisco.

*

Pronto vendremos con una 5ta extraordinaria.

*

M-S.

Feliz cumpleaños, Don Igor!

Igor Stravinsky (1882-1970)

PIANO CONCERTO

Olli Mustonen, Piano

DSO Berlin

Dir: Vladimir Ashkenazy.

(DECCA).

*

Hace 129 años nació Igor Stravinsky, genio musical del siglo XX y auténtico revolucionario de este arte. Con su idiosincrático Concierto para Piano deseamos hacerle un pequeño homenaje para conmemorar esta fecha.

*

M-S.

Taneyev, el Bach ruso.

Sergei Taneyev

ORCHESTRAL WORKS

Novosibirsk Academy Symphony Orchestra

Dir: Thomas Sanderling.

(NAXOS).

*

Reiniciando la actividad del Blog, les presento un maravilloso disco con obras poco conocidas pero muy representativas del estilo creador de Taneyev, a quien el mismo Tchaikovsky llegó a llamar el "Bach ruso", por su increible genio en el contrapunto.

*

De las obras presentadas en el disco, sólo la Obertura para la Opera "La Oresteia" tiene su puesto en el repertorio y su bien ganada fama, el resto son obras poco conocidas. Recomiendo especialmente la magnífica Obertura sobre un Tema Ruso, excelente muestra del genio derivativo y contrapuntístico del compositor y sin duda una pieza que a pesar de su esencia academicista merece ser más conocida e interpretada.

*

M-S.

Centenario Gustav Mahler: la 3ra Sinfonía

Gustav Mahler (1860-1911) SYMPHONIE NR.3 Christa Ludwig, Soprano New York Choral Artists, Brooklyn Boys Chorus New York Philharmonic Dir: Leonard Bernstein. (DG) *

Sin duda, la mejor 3ra que se ha grabado jamás...

*

La 3ra de Mahler se puede considerar afortunada, pues se encuentra excelentemente servida en cuanto a discografía que le hace honor. A través de magistrales grabaciones hechas por Mitropoulos, Adler, Horenstein, Kubelik, Bernstein, Barbirolli y Haitink, entre otros, su inmortalidad está asegurada.

*

Sin embargo, dentro de esta pléyade de registros antológicos, para quien escribe sólo una sobresale como una isla desierta en medio de ese océano. Se trata de la celestial lectura de Leonard Bernstein, del año 1987, con su orquesta madre, la Filarmónica de New York, en su ciclo mixto para DG y con el genial canto de Christa Ludwig. En esta grabación la partitura mahleriana es hecha cantar como ninguna, y el rango expresivo y emotivo llevado a límites inimaginables, dentro de la expansividad mejor pensada que he encontrado en lectura mahleriana alguna. Sin duda Lenny sigue siendo el dueño y monarca en la sinfonía más larga del repertorio.

*

M-S.

Desde el Nuevo Mundo...

Antonín Dvoràk

SYMPHONY NR.9, Op.95 "Aus der neuen welt"

Chicago Symphony Orchestra.

Dir: Sir Georg Solti.

(DECCA)

*

Aunque la 9na de Dvorak es la sinfonía más popular y conocida de este compositor, probablemente no es su mejor composición musicalmente hablando y ni siquiera la más hermosa y cautivadora, pudiendo colocar por delante a la 5ta y a la 8va.

*

Sin embargo, la 9na conserva la mayor popularidad, lo cual probablemente se deba en especial a dos momentos inolvidables de la obra: el tema principal del 2do movimiento, que inicia el corno inglés, y la tumultuosa fanfarria que abre el Finale y lo desarrolla.

*

Dada su gran popularidad, es de entender que sea una obra con decenas de grabaciones, desde la gran isla desierta implantada por Vaclav Talich, hasta los grandes despliegues sonoros con que se han lucido los más variados directores y orquestas en la era digital. De entre éstos últimos probablemente ninguno supere al milagro registrado en disco por el maestro Solti con la orquesta que regentó por una década, la sinfónica de Chicago... Ejecución perfecta, sin porosidades, sin amaneramientos (cosa en la que Solti no obtiene siempre las mejores calificaciones); además de la calidad de sonido a las que Decca nos ha tenido acostumbrados.

*

Preparados a cantar esta 9na de Dvorak como la mejor en disco.

*

M-S.

Yakov Kreizberg (1959-2011) IN MEMORIAM.

Descanse en paz, Maestro!

Homenaje al Japón

Takashi Yoshimatsu
PRELUDIO A LA CELEBRACION DE LOS PAJAROS.
BBC Philharmonic Orchestra
Dir: Sachio Fujioka
(CHANDOS)
*

Una hermosa, serena y reflexiva obra en honor de las víctimas del terremoto y tsunami que han devastado parte de la admirable tierra del Japón...

La calma volverá...

Todo Tchaikovsky: Gala en Leningrado.

*

ARPEGIO celebra el día de hoy el arribo a las 200.000 visitas. Gracias a todos.

*

La ocasión se presta para publicar y presentar a evaluación un disco que se me había pedido hace algún tiempo. Ya algunas obras separadas habían sido publicadas, pero un visitante solicitó el disco completo. Espero no haber llegado muy tarde.

*

Este fabuloso disco recoge la toma de un concierto de gala llevado a cabo en Leningrado (ahora San Petersburgo) el año 1990, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del Gran Trágico Ruso, Piotr Ilich Tchaikovsky, y que incluyó varias de sus obras más populares, como las Variaciones Rococó, el Valse-Scherzo, y la infaltable Obertura 1812. El mismo incluyó artistas de alta factura como Yo-Yo-Ma e Itzhak Perlman, y la Filarmónica de Leningrado, todos bajo la batuta del maestro ruso Yuri Temirkanov. Fue un momento mágico.
*

Sin más, y saldando una vieja deuda, que lo disfruten...

*

M-S.

Centenario Gustav Mahler: La Resurrección.

Gustav Mahler

SINFONIA NR.2 "RESURRECCION"

Sylvia McNair, Soprano

Jard van Nes, Contralto

Ernst Seff Chor

Berliner Philharmoniker

Dir: Bernard Haitink

(Philips)

*

Para el análisis y contexto completo de esta obra recomiendo la entrega respectiva en el Blog hermano Oido Fino, formidablemente escrito por nuestro amigo Ernesto Nosthas.

*

La 2da sinfonía de Mahler fue compuesta en su mayor parte en el año 1894. Los primeros tres movimientos fueron interpretados el 4 de marzo de 1895, bajo la batuta de Richard Strauss. La premiere de la obra completa fue el 13 de diciembre de ese mismo año, bajo la batuta de Mahler.

*

La obra no era ni es en sí revolucionaria, pues no era la primera sinfonía coral que se componía, pero sí marca un hito al alcanzar semejantes proporciones en cuanto a duración y despliegue orquestal. Entre la 9na de Beethoven, de más de 70 años antes, y la 2da de Mahler, sólo existe una sinfonía coral digna de mención, que es la "Lobgesang", es decir, la 2da de Mendelssohn.

*

Al ser una obra tan distinguida y una de las más populares y conocidas del compositor, es de entender que cuente con una numerosa y respetable discografía. A continuación algunas grabaciones que han marcado época:

*

1.- Hermann Scherchen/Orquesta de la Opera de Viena (1958): grabación de culto entre los mahleritas, de ritmos y tiempos incisivos y abruptos, rubatos y cambios emotivos extremos, considerada como la lectura "mas peligrosa" jamás realizada, y como la manera más aproximada a como el mismo Mahler la debe haber interpretado. Una joya, de difícil adquisición.

*

2.- Otto Klemperer/Philharmonia (1961) y SOBR (1963): probablemente el director más asociado a esta obra, Otto Klemperer siempre le dió a través de sus numerosas grabaciones una sonoridad especial a la misma, con un estilo monolítico y sensación de unidad sin fisuras, en un sentido diametralmente opuesto al estilo iconoclasta de Scherchen. De sus grabaciones las más famosas son estas dos, con mi particular preferencia por la grabación de 1963 en Munich.

*

3.- Sir John Barbirolli/Orquesta de la Radio de Stuttgart (1970): otra gran lectura que concilia lo mejor de los enfoques de Scherchen, Klemperer y Bruno Walter para lograr un mundo sonoro ideal.

*

4.- Leopold Stokowski/London Symphony Orchestra (1974): la unica grabación comercial mahleriana de Stokie, hecha a sus 92 años, paradójicamente marca una revolución no solo en calidad interpretativa sino en formidables avances en el sonido, haciendo palidecer a sus antecesoras. Lectura de gran poder e impacto que merece sin duda su puesto en el Panteon de las inmortales.

*

5.- Zubin Mehta/Filarmónica de Viena (1975): una lectura dramática pero a la vez hermosamente poética, con una Fil. de Viena en estado de gracia y solistas modélicas.

*

6.- Rafael Kubelik/SOBR (1982): se trata nuevamente de su grabación en vivo, registrada para el sello audite, muy preferible a su versión DG. Es una lectura objetiva y que concilia definitivamente las diferencias entre Klemperer y Walter, bastante en la vía de Barbirolli.

*

7.- Leonard Bernstein/New York Philharmonic (DG, 1987): imposible dejar de mencionar a Lenny, con una grabación muy a su estilo, con realce especial en el dramatismo, pero con un sonido también excelente.

*

8.- Bernard Haitink/Berliner Philharmoniker (Philips, 1994): lectura modélica, impoluta, dramática, impactante, con solistas de entre las de más hermosa voz y coros celestiales... para quien escribe sigue siendo la ideal y es la que hoy se presenta.

*

9.- Seiji Ozawa/Saito Kinen Orchestra (Sony, 2000): impactante lectura tomada de un concierto en vivo, muy recomendable.

*

Como muestra de audición, Haitink en Berlin, a quien la orquesta designó en su momento como director destinado a grabar con ellos el primer ciclo completo de las sinfonías de Mahler, proyecto que muy penosamente nunca se completó, llegando sólo hasta la 7ma. Qué pena por Philips.

*

M-S.

Todo Tchaikovsky: cerrando la 4ta.

Piotr Ilich Tchaikovsky

SINFONIA NR.4, Op.36

London Symphony Orchestra

Dir: Antal Dorati

(MERCURY)

*

Finaliza con esta espectacular grabación la serie de entregas dedicada a la espléndida 4ta del Gran Trágico Ruso. La Sinfónica de Londres tiene fama legendaria en tocar soberbiamente la música rusa, muy especialmente la del compositor que nos ocupa. El sonido y ejecución bajo la batuta de Dorati son motivos de celebración, dejando una 4ta limítrofe con la perfección, y que sin duda merece estar colocada en el Panteón de las inmortales junto con las que se han presentado en entregas anteriores: Maazel, Rozhdestvensky, Böhm...

*

A disfrutar de una grabación de cinco estrellas.

*

M-S.

Pompa y Circunstancia.

Edward Elgar
POMP AND CIRCUMSTANCE MARCHES 1-5
London Philharmonic Orchestra
Dir: Vernon Handley
(EMI)
*

Sir Edward Elgar ha sido uno de los compositores británicos más importantes. De amplio catálogo de producciones, su música incidental, de ballet y en general la menos formal resulta en opinión de quien escribe más interesante que sus obras más intelectuales, que suelen ser muy densas, extensas y sonar demasiado prosopopéyicas.

*

Un ejemplo de su música más "digerible" son las exquisitas 5 marchas "Pompa y Circunstancia", que aunque pomposas, son festivas, alegres y de fácil audición.
*

Sir Vernon Handley, estupendo director británico recientemente desaparecido, fue siempre un campeón en la música de Elgar, y su lectura de estas marchas no desentona de esta afirmación. Particularmente su ejecución de la Nr.1, la más famosa, es de leyenda.

*

M-S.

En el Bicentenario de Franz Liszt

Ferenc Liszt (1811-1886)

TASSO, LAMENTO E TRIONFO

Philharmonia Orchestra

Dir: Constantin Silvestri.

(EMI)

*

Franz (Ferenc) Liszt no sólo fue uno de los pianistas más soberbios de todos los tiempos, sino un gran e innovador compositor, cuyo protagonismo ha dejado huella en la historia de la música por ser el padre de un género prototípico del romanticismo como fue el Poema Sinfónico.

*

Compositor de al menos doce grandes obras de este género, uno de sus Poemas Sinfónicos más representativos es Tasso, compuesto en 1849 en conmemoración al centenario de Goethe.

Se trata de una obra poderosa, imaginativa y menos divagante que otros Poemas posteriores.

*

El director rumano Constantin Silvestri fue un gran lisztiano, y una de sus grandes especialidades fue este Poema Sinfónico, teniendo en su haber al menos dos grandes grabaciones del mismo, no habiendo acuerdo total en cual sea la verdadera referencia, pero sin duda el dueño de esta obra es este director.

*

Con Tasso comienza la entrega periódica de las principales obras orquestales de Liszt en este año 2011, su bicentenario natalicio.

*

M-S.

Centenario Gustav Mahler: la 1ra Sinfonía

Gustav Mahler (1860-1911)

SYMPHONIE NR.1 "DER TITAN"

Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

Dir: Rafael Kubelik.

(AUDITE)

*

Para profundizar sobre el contexto histórico, análisis y discografía selecta de cada una de las Sinfonías y Obras de Gustav Mahler, recomiendo visitar las excelentes entregas mensuales que se vienen publicando en el Blog hermano Oido Fino. http://oidofino.blogspot.com/

*

La discografía existente de esta Primera Sinfonía es muy extensa, probablemente es la obra mahleriana más grabada hasta los momentos, contando dentro de la misma con la más amplia variedad de enfoques imaginables. Existen sin embargo grabaciones que han marcado hitos históricos:

*

- Dimitri Mitropoulos/Minneapolis Symphony Orchestra (CBS-04-11-1940), la más importante de la era pre-stereo, probablemente la más aproximada a la forma como el mismo compositor la dirigía.

*

- Sir John Barbirolli/The Hallé Orchestra (Dutton), pionera en grabaciones stereo, aún una absoluta referencia.

*

- Jascha Horenstein/LSO (UK), aún es motivo de culto, sobre todo entre los fans del director.

*

- Rafael Kubelik/SOBR (DG y AUDITE), durante mucho tiempo la famosa grabación de DG (Deutsche Grammophon) fue considerada la referencia absoluta, hasta que apareció su versión posterior del año 1979, tomada de un concierto en vivo, y editada por el sello AUDITE, que es la grabación hoy presentada. La grabación AUDITE goza de un mejor sonido y de un sentido único de la ocasión que le brinda la toma de un concierto en vivo, aspecto del cual se beneficia grandemente esta sinfonía. Sin duda hasta el momento Kubelik en AUDITE luce como la referencia absoluta en esta obra.

*

M-S.

Discoteca Mahleriana

En homenaje al centenario de la muerte de Gustav Mahler, se trae a consideración mi lista de grabaciones ideales para quien quiera empezar una colección de las principales obras del gran compositor...

GUSTAV MAHLER - DAS KLAGENDE LIED

RSO Berlin - Riccardo Chailly

MAHLER - DES KNABEN WUNDERHORN

Forrester - Rehfuss - Wiener Symphoniker - Felix Prohaska

MAHLER - SYMPHONIE NR.1 "DER TITAN"

The Hallé Orchestra - Sir John Barbirolli

MAHLER - SYMPHONIE NR.1

SOBR - Rafael Kubelik

MAHLER - SYMPHONIE NR.2 "AUFERSTEHUNG" (RESURRECCION)
SOBR - Otto Klemperer



MAHLER - SYMPHONIE NR.2
Berliner Philharmoniker - Bernard Haitink





MAHLER - SYMPHONIE NR.3
New York Philharmonic/Leonard Bernstein





MAHLER - SYMPHONIE NR.4
Judith Raskin - The Cleveland Orchestra - George Szell

MAHLER - SYMPHONIE NR.5
Gewandhausorchester Leipzig - Vaclav Neumann

MAHLER - SYMPHONIE NR.6

New York Philharmonic - Dimitri Mitropoulos (Live, 10-04-1955)

MAHLER - SYMPHONIE NR.6

Wiener Philharmoniker - Leonard Bernstein

MAHLER - SINFONIA NR.7

Wiener Staatsopernorchester - Hermann Scherchen

MAHLER - SINFONIA NR.7

London Philharmonic Orchestra - Klaus Tennstedt (Live, 1993)

MAHLER - SINFONIA NR.8 "DE LOS MIL"

Berliner Philharmoniker - Claudio Abbado

MAHLER - SINFONIA NR.9

Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan

MAHLER - DAS LIED VON DER ERDE

Janet Baker - Waldemar Kmentt - SOBR - Rafael Kubelik

MAHLER - SINFONIA NR.10 - VERSION ARREGLADA POR DERYCK COOKE

Berliner Sinfonie-Orchester - Kurt Sanderling

MAHLER - SINFONIA NR.10 - VERSION ARREGLADA POR RUDOLF BARSHAI

Junge Deutsche Philharmonie - Rudolf Barshai

Recibiendo jubilosamente el 2011

FAVORITE OVERTURES

-Hèrold - Zampa

-Thomas - Mignon

-Thomas - Raymond

-Suppé - Poet and Peasant

-Rossini - William Tell

New York Philharmonic

Dir: Leonard Bernstein

(CBS-Sony)

*

El año nuevo suele recibirse tradicionalmente en muchas partes del orbe con eventos musicales, y usualmente con música que refleja ánimo, entusiasmo, júbilo y alegría de vivir.

*

Muchas Operas que han pasado al olvido se recuerdan en la actualidad sólo por sus grandes oberturas, piezas de pirotecnia orquestal maravillosamente construidas. El presente disco incluye cinco de las mejores de ellas, en antológicas lecturas del recordado maestro Leonard Bernstein, quien la grabó durante sus años como cabeza de la Filarmónica de New York. Todas las piezas de este disco están formidablemente ejecutadas, y en cuanto al Poeta y el Campesino de Suppé y el Guillaume Tell de Rossini, cuentan aca con la quinta esencia de sus interpretaciónes.

*

Para todos un excelente año 2011.

*

M-S.

Finaliza el año Schumann: La 4ta Sinfonía.

Robert Schumann
Symphonie Nr.4, Op.120
Berliner Philharmoniker
Dir: Wilhelm Furtwängler
(DG)
*

Despedimos el 2010 con una grabación de lujo, por su trascendencia histórica.

*

Finaliza la conmemoración del bicentenario del natalicio de Robert Schumann, lo cual no significa que no se seguirán colocando obras del mismo, pero hemos querido darle un relieve especial durante el transcurso de este año 2010, con las principales obras de su creación.

*

Schumann completó por primera vez su Op.120, que pasaría a ser la 4ta sinfonía, en 1841.

El compositor no quedó satisfecho con el resultado, revisándola extensamente en 1851 para finalmente ser publicada. Como se explicó en la entrega anterior, realmente el último trabajo sinfónico de Schumann viene a ser la Op.97, la "Renana". La viuda de Schumann, Clara Wieck, también compositora, siempre oficializó la versión de que el primer trabajo de 1841 no eran más que esbozos a medio orquestar, lo cual no era cierto. Johannes Brahms, gran amigo de los Schumann, siempre fue partidario de esta temprana versión, por lo cual la publicó en 1891, a pesar de la oposición de Clara.

*

Existen testimonios de que Schumann quedó complacido con su revisión de 1851, pues la obra quedaba en muchos aspectos más satisfactoria: la orquestación de la versión revisada es superior y está mejor juzgada; las interconexiones entre cada movimiento están colocadas muy convincentemente a fín de lograr el efecto de una única pieza integral, sin pausas verdaderas entre sus movimientos; En carta de Schumann a Johannes Verhulst, fechada el 3 de mayo de 1853, el compositor se refiere a la sinfonía como "mejor y más efectiva"...

*

Atendiendo a las indicaciones del propio compositor, a través de los tiempos por supuesto que la versión interpretada y grabada es con mucho la oficial publicada con el Op.120. Existe como curiosidad un par de grabaciones de la versión original de 1841, entre las que recomendaría a la versión de John Elliot Gardiner, quien tuvo el buen tino de grabar en su ciclo las dos versiones, dando la oportunidad al escucha de felizmente comparar. Regresando a grabaciones de la versión oficial, existen muchas que le hacen un alto honor por su excelencia, a través de grandes batutas como Sawallisch, Haitink, Vonk, Konwitschny, Bernstein y otros tantos... Sin embargo, esta es una obra que en particular cuenta con una grabación considerada como "isla desierta" por recoger el "momentum" que hace LA DIFERENCIA. Se trata de la legendaria versión de Wilhelm Furtwängler, editada luego por el sello DG, grabación de post-guerra que marca un antes y un después en la historia de las grabaciones schumannianas. Con una grabación de este calibre considero justo y feliz el cierre del 2010 para ARPEGIO y como conclusión misma a la serie de entregas que se hicieron para conmemorar a este gran compositor.

*

Sin más, mis mejores deseos por un feliz 2011 a todos los visitantes y seguidores de este modesto espacio.

*

M-S.

Bicentenario de Schumann: La Renana

Robert Schumann

SYMPHONIE NR.3, Op.97 "Rheinische" (Renana)

Koninklijk Concertgebouworkest, Amsterdam

Dir: Bernard Haitink.

(Philips)

*

Finalizando el año bicentenario del nacimiento del gran Robert Schumann, cerraremos el año con sus dos últimas sinfonías, la 3ra y la 4ta.

*

A pesar de llevar el Nr.3, la Sinfonía Renana es la última sinfonía compuesta por Robert Schumann. La misma fue creada entre el 2 de noviembre y el 9 de diciembre de 1850. El estreno se llevó a cabo en Düsseldorf, el 6 de febrero de 1851, con el mismo compositor dirigiendo la obra. La 3ra constituye una respuesta definitiva a quienes han dudado y aún dudan de las habilidades del compositor como orquestador. Su seguridad de orquestación en esta oportunidad revela contundencia y demuestra la posibilidad de unir el lirismo romántico con la forma sinfónica plena, en contraposición a la reglas impuestas por Beethoven, y que señalarían en lo sucesivo las rutas a seguir en las grandes sinfonías de compositores del romanticismo tardío.

*

Aunque Schumann era enemigo de la música explícitamente programática, en la Renana se aprecian elementos programáticos no confesados y que se manifiestan sólo en forma de insinuaciones. El nombre de la obra está basado en un paseo de verano que el compositor hizo con su esposa Clara por la región alemana de Renania, siendo para entonces director de Música en Düsseldorf, y de cuya experiencia fue esbozando la música, basado en sus visiones de la campiña, del escuchar de su música folklórica, y de la liturgia germánica. La Renana, en conjunto con el maravilloso concierto para cello, forma parte del último período de explosión creativa del compositor, antes de sufrir el último y definitivo menoscabo de sus facultades mentales que finalmente lo llevarían a la muerte.

*

Sin entrar en detalles profundos en el análisis de la obra, que por su complejidad e importancia en el repertorio sin duda los merecería, la Renana es el prototipo de obra sinfónica del más puro romanticismo centroeuropeo y constituye base y modelo para el estilo que se siguió para componer en este género en el resto del siglo XIX. Su riqueza melódica, su brillante orquestación, su deliberada forma rapsódica, las alegorías programáticas, la estructura cíclica, la necesidad de llevar el discurso en un esquema diferente a los clásicos cuatro movimientos y el uso de leitmotiv son características que hacen de la Renana el gran prototipo señalado. Es una de las verdaderas grandes sinfonías de todo el repertorio universal.

*

Por supuesto a una obra tan importante le sobran grabaciones que la engalanen. Existen muchas, y para todos los gustos, la mayoría de las existentes en disco al menos le hacen justicia.

*

Podría recomendar al menos 10 grandes grabaciones. En esta ocasión he escogido la del maestro Bernard Haitink por ser una de las más brillantemente ejecutadas y con un sonido de excepción. Aca se aprecia a un director y a una orquesta realmente en sintonía con la obra y demuestran dar lo mejor de cada uno para exponer todas las virtudes que posee esta gran obra del celebrado compositor.

*

M-S.

Algo más que Schelomo...

Ernest Bloch

POEMES D`AUTOMNE

PSAUMES

HIVER-PRINTEMPS

IN THE NIGHTS

Mireille Delunsch, Brigitte Balleys, Vincent Le Texier, solistas.

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Dir: David Shallon

(Timpani)

*

Quienes han oido acerca del compositor hebreo-suizo Ernest Bloch, usualmente lo han hecho debido a su obra más famosa, su Rapsodia Schelomo, ya tratada en este sitio. Sin embargo, hay más trabajos de Bloch, muy importantes, que vale la pena conocer como son estas canciones orquestales, de exquisita elaboración.

*

Vaya esta entrega como homenaje al recién desaparecido profesor Walter Aníbal Ravanelli, académico de vasta cultura y melómano que siempre tuvo a Bloch como una de sus grandes pasiones e íconos, y sobre quien disertaba de manera experta... mis disculpas por el retardo en este reconocimiento, profesor, que su alma vuele siempre libre.

*

M-S.

Henryk Gorecki (1933-2010)... In Memoriam

Todo Tchaikovsky: El 2do concierto para piano.

Piotr Ilich Tchaikovsky
PIANO CONCERTO NR.2, Op.44
Peter Donohoe, Piano
Bournemouth Symphony Orchestra
Dir: Rudolf Barshai.
(EMI)
*
En homenaje al recién desaparecido maestro, Rudolf Barshai.
*

Tchaikovsky compuso su 2do concierto para piano entre 1879-80. Fue dedicado a Nikolai Rubinstein, viejo amigo del compositor y protagonista del famoso impasse ocasionado años atrás en torno al estreno del 1er concierto, el Op.23, más conocido y mucho más popular. Aunque Rubinstein era el designado para estrenar el Op.44, su imprevista muerte en marzo de 1881 lo impidió. Así entonces la premiére fue destinada a la ciudad de New York, donde la solista Madeline Schiller lo ejecutó al lado de la Filarmónica de New York, dirigida por Theodore Thomas, el 12 de noviembre de 1881. La premiére rusa del concierto se llevó a cabo en Moscú, en marzo de 1882, con Sergei Taneyev al piano, secundado por la batuta de Anton Rubinstein, compositor y director reputado, así como hermano del fallecido Nikolai.

*

El 2do concierto es una obra atípica, aun dentro de las libertades y desapego al formalismo estricto que siempre se tomó Tchaikovsky al componer. El concierto, aunque estructurado en los clásicos 3 movimientos, posee un extenso y lírico movimiento central con prominentes solos de violín y cello, imprimiéndole al mismo efectos de sinfonia concertante ó de triple concierto. En un arreglo póstumo, Alexander Siloti mutiló salvajemente la obra removiendo estos pasajes solistas, pretendiendo hacerla más pianística, sin embargo a juicio de quien escribe, este arreglo es insolente y arruina la increible hermosura de este movimiento, por lo que resulta absolutamente desaconsejable.

*

Es también de hacer notar en las características atípicas de este concierto, el insólito grado de independencia entre el piano solista y la orquesta, siendo escasos los momentos en que ambos coinciden. Tchaikovsky no soportaba el sonido de un piano contraponiendose al de la orquesta de forma simultanea, por lo que en esta obra las apariciones del piano solista dan la impresión al escucha de ser episódicas dentro del contexto de una sinfonía concertante. Tchaikovsky idolatraba a Mozart y no es de extrañar que en parte fuera modelo a seguir a la hora de estructurar esta singularísima obra, no tan famosa como su antecesor, el Nr.1, pero más ruso, más complejo, más original y más auténtico en el sentido de que el compositor se expresó de una forma más libre y menos comprometida con el "que dirán".

*

Al no gozar de la inmensa popularidad del Op.23, el Op.44 cuenta con muchas menos interpretaciones y grabaciones en disco. Mientras cualquier pianista que quiera ganar renombre y relieve en el medio artístico debe adoptar el Nr.1 como caballito de batalla, no son muchos los que se atreven a embarcarse en el especial mundo del Nr.2. Aun dentro de los que sí lo han hecho, no todos han resultado exitosos. Unos por su idiosincrasia y otros por haber cometido el error de embarcarse a tocar la versión mutilada de Siloti. Las versiones a considerar son las de la partitura original, y entre las disponibles, salvo el milagro logrado por Igor Zhukov secundado por Gennady Rozhdestvensky, una de las pocas que se le equipara es la versión hoy presentada. Peter Donohoe toca su parte de manera impoluta y el magistral acompañamiento de Barshai es el ideal, como experto en música rusa que siempre fue. El sonido es excelente y en este punto le lleva ventaja a Zhukov. Los grandes músicos son los que se embarcan en cualquier obra y no sólo en las que se prestan al efectismo trivial y que garantizan el aplauso fácil.

*

M-S.

Maestro Rudolf Barshai (1924-2010)... IN MEMORIAM

Rudolf Barshai

George Dyson: extraordinario y eclipsado compositor británico.

George Dyson (1883-1964)

VIOLIN CONCERTO

Lydia Mordkovitch, Violin

City of London Sinfonia

Dir: Richard Hickox

(CHANDOS)

*

"Por qué se ha tenido que esperar tanto por una grabación de este gran concierto?"

Musicweb

*

A continuación un extraordinario compositor relativa e injustificadamente desconocido.

*

La música británica es definitivamente mucho más que Elgar, Vaughan Williams y Britten. Sin intención alguna de demeritarlos, sus hiperbólicas glorificaciones han eclipsado injustificablemente la obra de talentos equiparables como han sido George Villiers Stanford, Gerald Finzi, John Foulds, Frank Bridge y nuestro compositor en cuestión, George Dyson.

*

Discípulo de Stanford, otro indudable gran compositor, Dyson fue contemporáneo de Finzi y de Vaughan Williams. Su obra orquestal es abundante, y después de haber quedado prendado con su gran Oratorio "Quo Vadis", mi siguiente exploración fue su concierto para violín, la obra aca presentada, y la impresión fue jubilosamente indeleble.

*

El concierto para violín es una obra hermosa, grande, evocadora, lírica, con gran riqueza melódica, y aunque extensa, carece de la pretenciosa e interminablemente somnífera retórica

del concierto de Elgar, colocándose como uno de los verdaderamente grandes conciertos alguna vez salidos de las islas británicas, a mi juicio por encima de Elgar y de Britten.

*

La siguiente se trata de la primera grabación comercial realizada de este concierto. La plantilla de intérpretes no ha podido ser mejor seleccionada: la gran violinista Lydia Mordkovitch es secundada por ese gigante de la música británica que fue Richard Hickox, genio de la batuta, dolorosamente desaparecido a una edad en que apenas se comienza a conocer la grandeza en ese honorable oficio.

*

Sin más, aprecien una obra de lujo en grabación también de lujo.

*

M-S.

La 2da de Schumann: Epítome del Romanticismo

Robert Schumann
SYMPHONIE NR.2, Op.61
Gewandhausorchester Leipzig
Dir: Franz Konwitschny.
(BERLIN CLASSICS)
*

El período romántico ha sido el más rico y prolijo de toda la Historia de la Música en cuanto a producción sinfónica. A partir de Beethoven queda establecido el formato de la Gran Sinfonía, y más tarde Franz Liszt impone el género del Poema Sinfónico. Se puede considerar al período comprendido entre la Sinfonía "Eroica" de Beethoven y las últimas creaciones de Robert Schumann como el llamado "romanticismo puro", que luego sería continuado de inmediato con el "romanticismo tardío" a través de los compositores que desarrollaron su actividad artística en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, y que sin duda finaliza con una obra en particular: la 9na de Mahler.

*

El romanticismo puro fue en resumen la era de la producción madura de Beethoven, continuando con la inmortal música de cámara de Schubert, el pictorismo musical de Mendelssohn, el idealismo germánico de Schumann, y finalmente los grandes despliegues innovadores que crearon el puente con el período siguiente, a través de Liszt y Berlioz.

*

Si hay tres obras que se pueden considerar epítomes de esta gloriosa era del arte musical, quien escribe colocaría Los Preludios de Liszt, la Fantástica de Berlioz y la 2da Sinfonía de Schumann, motivo de esta entrega, para continuar con la conmemoración de su bicentenario.

*

La 2da Sinfonía fue concebida en el año 1845, pero debido a quebrantos de salud y a las alteraciones de la esfera mental que intermitentemente aquejarían y atormentarían al compositor hasta su muerte, la misma no fue terminada hasta octubre de 1846. La misma fue publicada en 1847 como su segunda sinfonía, aunque realmente era el tercer esfuerzo del compositor en este género. La misma, según las intenciones de Schumann, debía concebirse como "la continuación del triunfo beethoveniano sobre el destino pesimista". La misma está estructurada en los tradicionales 4 movimientos, pero con la particularidad, que sería luego práctica corriente en el período romántico, de colocar el scherzo como segundo movimiento.

La misma mantiene una coherente tonalidad de do mayor durante todo su transcurso.

*

La misma inicia con una introducción lenta y lírica, un hermoso coral de bronces en estilo bachiano que establece el primer tema, que más o menos a manera de leitmotiv se repetirá en el resto de los movimientos (figura musical muy romántica). El resto de este movimiento se desarrolla en forma sonata, con un desarrollo muy convincente entre el lirismo y la turbulencia, con un uso admirable del contrapunto, que nuevamente recuerda a los corales de Bach. Se puede resumir a este hermoso movimiento como un himno coral sinfónico. El scherzo es particularmente desconcertante pues se desarrolla a través de armonías inestables que le imprimen rasgos neuropáticos a quien escucha, causando según se ha descrito la sensación de "silbar en la oscuridad, en una carrera contra la muerte"... maravillosa descripción.

*

El adagio espressivo, colocado en tercer lugar, vuelve a la estructura sonata, y su carácter es profundamente elegiaco y evocador. Hacia la llegada del final, aunque se respeta la forma sonata, el compositor se permite suficientes libertades para darle cierto desenvolvimiento rapsódico al movimiento, que después de un final en falsete (otra figura romántica) anuncia una coda coral muy elaborada y que recopila materiales expuestos en la primera introducción, finalizando de forma triunfal... finaliza así una joya del más puro romanticismo germánico.

*

En cuanto a grabaciones, se trata de una obra felizmente afortunada en cuanto a interpretaciones y versiones. Memorable la grabación de un concierto de 1.984, transmitido por la radio holandesa, donde Hans Vonk dirige la orquesta del Concertgebouw, en un concierto inolvidable. En cuanto a grabaciones comerciales, la 2da encuentra dignos representantes a través de Bernard Haitink, Leonard Bernstein, Wolfgang Sawallisch, Sir Georg Solti y otros tantos. Entre grabaciones legendarias, Franz Konwitschny, titular de la igualmente legendaria orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, dejó un ciclo completo donde la 2da brilla como una de sus estrellas más refulgentes. Es una lectura poderosa, ígnea, sólida, intelectual, con gran poder de convicción. Se trata de un estilo apegado a la vieja escuela alemana, sin los ropajes post-románticos que se suelen ver en grabaciones posteriores ó en los abominables retoques que hizo Mahler a las sinfonías de Schumann, para nada aconsejables. La 2da es excelente muestra que echa por el suelo las dudas necias que se colocan acerca de la habilidad de Schumann como orquestador... Para muestra un click.

*

M-S.

A 20 años de su partida... IN MEMORIAM

Leonard Bernstein (1918 - 14 de octubre 1990)

Adiós a La Stupenda

El bel canto tiene un antes y un después de Joan Sutherland (1926-2010), quien falleció el dia de hoy, a los 83 años, después de una larga dolencia.

*

Su inconfundible figura y presencia nos hará recordarla como una de las voces más emblemáticas de la historia del canto lírico y como la prototípica soprano de coloratura.

*

Conocida con el nombre de "La Stupenda", Madame Sutherland deja un legado discográfico y videográfico que aseguran su paso a la inmortalidad... Desde hoy el firmamento es un sitio más alegre, pues Pavarotti y Sutherland volverán a cantar sus dúos para los Angeles... Paz a su alma.

*
M-S.

Dame Joan Sutherland (1926-2010)

Todo Tchaikovsky: la 4ta en Salzburgo

Piotr Ilich Tchaikovsky

SINFONIA NR.4 , Op.36

Czech Philharmonic Orchestra

Dir: Karl Böhm

(Live, Salzburg Festspiele, 8 August 1.971)

*

La 4ta de Tchaikovsky es una de las obras más populares y queridas de toda la literatura sinfónica universal. Seguramente no lo sea por ser la composición musicalmente perfecta, sino por el magnético poder que ejerce sobre el escucha, así como el espíritu profundamente democrático que se refleja en esta música de principio a fín.

*

Antes de seguir adelante con el proyecto del ciclo Todo Tchaikovsky, con esta entrega se completan tres grandes y antológicas versiones de esta obra, de visiones y sonoridades diferentes, pero que engalanan el panteón de las grandes grabaciones disponibles. Si la grabación de Rozhdestvensky recoge lo mejor del alma rusa que delata el gentilicio de la partitura, Maazel se va por la perfección técnica y el balance sonoro creando la obra de arte perfecta. Karl Böhm, director alemán de la vieja escuela, y muy poco asociado al repertorio tchaikovskiano, grabó sin embargo y para sorpresa de muchos las tres últimas sinfonías del Gran Trágico Ruso. Su grabación en vivo de la 4ta la hizo de manera igualmente insospechada con una orquesta no alemana: la Filarmónica Checa. El memorable concierto tuvo lugar el 8 de Agosto de 1.971, durante el célebre Festival de Salzburgo de ese año. El resultado fue magnífico. Böhm y los checos desplegaron un universo sonoro como pocas veces se ha escuchado, dejando un registro para todos los tiempos, y del que se puede decir que recoge lo mejor de las concepciones de Rozhdestvensky y de Maazel, suponiéndolos como opuestos. El despliegue sonoro, la asertividad experta en el enfoque, la intensidad en los tour de force, el equilibrio perfecto en todos los departamentos de la orquesta, y la incandescencia alternante con el más hermoso lirismo son características de este registro histórico, espléndidamente reeditado por el sello Orfeo, con una grabación digna de atesorar. Bravo por Orfeo y las gemas musicales que nos ofrece!

*

M-S.

El Manfredo de Schumann

Robert Schumann
MANFRED-OUVERTURE, Op.115
Los Angeles Philharmonic Orchestra
Dir: Carlo Maria Giulini.
(DG)
*

En Arpegio continúa la conmemoración del bicentenario del natalicio de Schumann.

*

El Manfredo inmortalizado por Lord Byron ha sido llevado a música mediante algunos compositores, siendo los más relevantes Tchaikovsky, a través de su sinfonía del mismo nombre, y antes que él Robert Schumann, quien compuso una música incidental basada en el texto de Byron, que aunque está dispuesta en quince números, lo que resalta es especialmente la Obertura, hoy presentada.

*

La obra pertenece al último y tardío período creativo del compositor, quien padecía una severa afección mental oscilante, y cuya gravedad se refleja en la tensión, conflicto y angustia que transmiten las notas de la obertura. El mismo compositor admitió que Manfredo fue gestada bajo el "hostigamiento permanente de voces interiores". La música fue compuesta entre

1.848-49, y Schumann dirigió el estreno de la Obertura en Leipzig, el 14 de marzo de 1.852.

*

Al igual que en el caso de Tchaikovsky años más tarde con su sinfonía del mismo nombre, el personaje de Manfredo era fascinante para Schumann, pues sus dilemas le servían para reconciliar en cierto modo sus propios conflictos de personalidad colindantes con períodos de auténtica locura. El reto de componer esta obra significaba su lucha personal para imponer sus remanentes de cordura mediante el arte, y como él mismo declaraba "Con la posibilidad de ponerlo en escena, no puedo negar que me sobrecoge un verdadero espanto frente a la magnitud de la empresa".

*

La Obertura refleja este estado de conflicto, pues no se trata de una Obertura convencional. Impregnada de cambios dinámicos y violentos contrastes, le falta la continuidad necesaria para establecer una línea convincente. Finalmente la carencia de una resolución en la pieza resulta acorde al mismo drama byroniano, donde el héroe se disuelve vanamente en su destino sin ninguna resolución.

*

De la música incidental lo que se interpreta es la Obertura en conciertos y en grabaciones, que aun con todas sus inconsistencias no deja de tener atractivo orquestal y dramático.

*

Hay varios enfoques de esta pieza, desde el extremadamente dramático de Furtwängler, hasta las concepciones más melódicas y conciliadoras. Se puede considerar a esta grabación de Carlo Maria Giulini dentro de las últimas, que aunque la lleva en tiempo más lento, sabe sacar la expresión de cada nota, de cada acento y de cada pausa. Es una lectura notabilísima. La colaboración de Giulini con la Filarmónica de Los Angeles ha sido una de las más afortunadas que se puedan recordar, y existen varias grabaciones que dan testimonio, siendo este Manfredo sólo una pequeña muestra.

*

M-S.

Shostakovich y la enigmática Doce

Dimitri Shostakovich
SYMPHONY NR.12, Op.112, "The Year 1917"
Gewandhausorchester Leipzig
Dir: Ogan Durjan
(Philips)
*

En esta oportunidad un disco de auténtica colección.
*

Dimitri Shostakovich es considerado como el último gran sinfonista, al menos en la gran tradición iniciada por Haydn y elevada por Beethoven. Fue de este grupo uno de los pocos en romper la célebre "maldición de la novena", pues pudo completar más de 9 sinfonías (quince). Shostakovich compuso su sinfonía Nr.12, subtitulada "El año de 1917", en 1961, dedicándola a la memoria Vladimir Lenin, líder de la revolución bolchevique. La premiére de la obra tuvo lugar en octubre de ese mismo año, con la Filarmónica de Leningrado, dirigida por

Yevgeny Mravinsky. Esta fue la última obra estrenada por este director, pues su posterior rechazo a estrenar la siguiente sinfonía, la Nr.13, causó una ruptura definitiva en su relación artística (ver artículos anteriores relacionados con Shostakovich y su trilogía sinfónica final).

*

La obra está compuesta para orquesta de tamaño medio, tiene aproximadamente 40 minutos de duración y está estructurada en los cuatro movimientos convencionales de una sinfonía, con una concatenación inmediata entre los mismos y sin pausas, a la manera de una sinfonía programática, como ocurre con su antecesora, la sinfonía Nr.11. El motivo del programa en la 12 es la persona de Lenin, y aunque hoy se considera a Shostakovich como uno de los más notables y originales opositores al régimen soviético, parecía sentir particular veneración por el fundador de la esencia original del Estado soviético. Los movimientos están subtitulados de la siguiente manera:
-
1) Petrogrado revolucionario: Moderato — Allegro — Più mosso — Allegro
2) Razliv: Allegro (L'istesso tempo) — Adagio : el movimiento es alegórico al cuartel general de Lenin, en las afueras de Petrogrado.
3) Aurora: Adagio (L'istesso tempo) — Allegro: Aurora fue el buque que disparó contra el Palacio de Invierno zarista, iniciando la revolución rusa.
4) The Dawn of Humanity (despertar de la Humanidad): Allegro (L'istesso tempo) — Allegretto — Moderato : El movimiento final representa la vida soviética bajo la guía de Lenin, con aparentemente pretendido clima de júbilo y triunfalismo.
*

Como se ha explicado, la Doce sigue el modelo programático de la Nr.11. Al haber más programa que música en esta obra, se le ha atribuido desde siempre puro valor propagandístico al comunismo y sus "valores", lo que la ha condenado a ser menospreciada musicalmente, como es el caso de sus sinfonías 2 y 3. Pero a diferencia de la 11, donde se hace uso de la narrativa descriptiva musical en forma de drama histórico, en la 12 Shostakovich se plantea en elementos más abstractos una serie de reflexiones concatenadas pero independientes una de otra, en forma de cuadros épicos.

*

Aunque no sin razón por parte de los analistas se considera a esta obra musicalmente inferior a sus sinfonías verdaderamente grandes, no deja de tener el sello propio del compositor ni carece de elementos musicales interesantes y de valor. De ninguna manera se puede atribuir esto a una degeneración en la capacidad musical del compositor, pues la obra es contemporánea de maravillas como el 1er concierto para cello ó el 8vo cuarteto de cuerdas, por lo que esa hipótesis queda descartada. Es probable que el compositor creara esta obra "políticamente correcta" para congraciarse temporalmente con el régimen de Khrushchev y preparar el terreno para el cataclismo que luego causaría su siguiente sinfonía, la 13 "Babi Yar" (ver la trilogía sinfónica final, en artículo anterior).
*

La recepción del público a la obra no tuvo el mismo nivel de calidez desde el mismo momento de su estreno. La gente se preguntaría donde estaba el Shostakovich grande e irreverente creador de la 5ta, la 8va y la inolvidable 10ma en la que hizo un retrato descarnado de Stalin. Aunque bien recibida en la URSS, en Occidente el efecto fue diametralmente opuesto, y sin necesariamente ser un experto en música, el escucha percibía inmediatamente el tufillo oficialista y propagandístico de la obra, con su natural rechazo impostado.

*

Al ser aun una obra que está rodeada de un velo de misterio y de interrogantes, no es interpretada casi, y cuenta con pocas grabaciones. Incluso directores de talla verdaderamente shostakoviana se han negado a grabarla, al igual que las Nrs. 2 y 3.

*

La grabación presentada en esta entrega es una rareza que forma parte del legado y conocimiento de coleccionistas y expertos avanzados, pero que constituye tal vez la mejor grabación disponible de esta obra, al nivel de la grabación oficial de Mravinsky (descatalogada) y superior definitivamente al de otras más occidentalizadas como la de Neeme Järvi ó la de Bernard Haitink. Ogan Durjan fue un destacado director soviético e hizo esta grabación con la Gewandhaus de Leipzig, en la era de la Alemania comunista, época donde por razones obvias se apreciaba la música de Shostakovich y de otros compositores soviéticos. Es una joya difícil de conseguir que se recomienda evaluar y atesorar y que clama por una reedición.

*

Entrega especial dedicada a ese gran Shostakoviano que es Don Fernando De León.

*

M-S.

SCHEREZADE.

Nikolai Rimsky-Korsakov

SCHEREZADE, Op.35

Glenn Dicterow, Violin

New York Philharmonic

Dir: Yuri Temirkanov

(RCA)

*

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) es sin duda uno de los grandes compositores de la Historia de la Música. Su genio y talento como pictorista musical y orquestador tienen pocos parangones no sólo en la música rusa sino en todo el repertorio universal.

*

Iniciado en la música por Balakirev, Rimsky-Korsakov se hizo pronto de nombre propio e ingresó en la esfera del luego conocido "Grupo de los Cinco" (Rimsky, Balakirev, Borodin, Musorgsky, Cui). De toda su obra orquestal, seguramente con toda justicia su inmortal Suite

"Scherezade", basada en las Mil y una Noches, es la obra más famosa, conocida e interpretada del compositor.

*

Al tratarse de una obra popularísima y atractivísima, es de entender que tenga numerosa producción en disco, habiendo excelentes referencias a través de registros de antología dejados por directores como Nikolai Golovanov, Sir Thomas Beecham, Fritz Reiner, Igor Markevitch, Herbert von Karajan y Kirill Kondrashin, por mencionar de entre los más reconocidos.

*

Yuri Temirkanov no es particularmente un director que haya ocasionado a quien escribe verdadera impresión alguna vez. La mayoria de lo que le he escuchado ha sido bastante"promedio", sin mayor pena ni gloria. Sus interpretaciones del repertorio ruso, en especial de Shostakovich, me parecen aderezadas de sacarina, aun con las orquestas más rusas imaginables. Sin embargo, y atendiendo al decir de que hasta un reloj parado tiene razón dos veces al dia, me topé con esta grabación, y la gran sorpresa ha resultado en una de las mas grandes, inspiradas y poderosas grabaciones alguna vez registradas de esta maravilla sinfónica. Parece otro Temirkanov: su lectura es brillante, poderosa, asertiva y ocurrente en todo momento, con una Filarmónica de New York robusta y en plena forma, cuyo conjunto toca como una secta de posesos, con el aval de ser una orquesta que desde la era Bernstein se ha dado excelentemente bien con esta obra. La presencia de Glenn Dicterow, el legendario concertino de la orquesta, en el rol del violín solista, es un gran plus, y aunado a una toma de sonido brutalmente espléndida, dan en conjunto como resultado un gran registro discográfico que merece estar a la par del nivel de las grandes referencias ya mencionadas.

*

Absoluta recomendación para los fervientes melómanos.

*

M-S

Schumann: Sinfonía Primavera.

Robert Schumann
SINFONIA NR.1, en Si bemol mayor, Op.38, "Primavera"
Wiener Philharmoniker
Dir: Dimitri Mitropoulos.
(ORFEO)
*

En la continuación del bicentenario del natalicio de Robert Schumann.

*

Schumann compuso su Primera Sinfonía entre 1.840-1.841, y fue su primer trabajo sinfónico concluido. La premiére de la obra estuvo a cargo de nada menos que Félix Mendelssohn, quien la dirigió el 31 de marzo de 1.841, al frente de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. La obra fue cálidamente recibida por la audiencia. El título de la Sinfonía, "Primavera", de acuerdo al diario de Clara Schumann, es por inspiración de los "Poemas de Primavera" de Adolph Boettger.

*

La obra, de clara inspiración beethoveniana, es sin embargo por su orquestación una sinfonía revolucionaria del más puro romanticismo, con uso virtuoso de los bronces y recurrencia expansiva de los timbales. El ambiente de la obra es en todo momento pastoril, alegre y despreocupado, revelando tal vez conflicto y amenaza en el scherzo. El final concluye la obra de manera festiva y triunfal, y así sería más o menos el patrón compositivo de la mayoría de las sinfonías del período.

*

Se trata de una obra muy afortunada en discografía, disponiendo de un gran puñado de excelentes interpretaciones. El gran maestro, Dimitri Mitropoulos, tiene un registro de antología con la Fil. de New York, pero lo hecho en 1.957, en el Festival de Salzburgo, dirigiendo la célebre Filarmónica de Viena es algo que va mucho más allá y se cuenta en el Panteón de las Inmortales.

Qué gran músico fue Mitropoulos!

*

M-S.